תולדות האמנות של איראן

חלק שני

אמנות איראנית ממגילת האיסלאם
תמונה 1 מתוך: המהפכה האיסלאמית /

אמנות בתקופה המונגולית

המונגולים הראשונים או האלקאנים

התוקפנות המונגולית הרסנית החלה ב- 1220 הופעתו של צ'נגיז חאן היא אחד האירועים המפחידים והטרגיים ביותר בהיסטוריה. בפלישותיהם לא היו המונגולים רחמים לאף אחד, לא לנשים ולא לילדים, אפילו לא לבעלי חיים, והרגו כל מי שמצא את עצמו בדרכם. ערים רבות נהרסו על הקרקע ונהרסו לחלוטין, האוכלוסיות שנרצחו. המסגדים הפכו לאורווה לסוסים שלהם, הספריות הבוערות והספרים הפכו למספוא לרביעיות. הם שרפו כל עיר וכפר כבושים, הורסים אותם לגמרי! האסון היה כזה שאיראן מעולם לא היתה מסוגלת להתאושש לחלוטין מההשלכות המזיקות שלה, ולא הצליחה לבנות מחדש את כל מה שנהרס. יצירות אמנות גדולות נהרסו על הקרקע, הכלכלה והחקלאות נהרסו בצורה קיצונית, עד כדי כך שכמה דורות רצופים חיו בשממה ובעוני מוחלט. אך רוח החינוך והחינוך האיראנית הצליחה, במשך מאה שנה, להפיג את המונגולים ולהטמיעם, ובאמצעות הפיכתם לבודהיזם ולאסלאם, ובמיוחד לשיעים, לשקם את הארץ דווקא באמצעות עצמם, נותן חיים לתור חדש לגמרי. מפקדי המונגולים והחאנים לא היו רק רוצחים ומשחתות, ניצחונותיהם לא היו רק בשל המספר הרב של החיילים שהיו בצבא, אלא גם מעל לכל יכולת צבאית יוצאת דופן, למערכת הריגול האפקטיבית, לכוח ההתנגדות הפיזית, שנחשבת לעתים אגדית, ומעל לכל לאומץ ולעוזה של המפקדים. כאשר מאפיינים אלה היו כפופים לשליטה וחינוך של חכמי איראן, ולאחר מכן הצטרפו למסורות עתיקות, לאינטואיציות שלהם ולחושם האסתטי, החל המאה ה -14, המאופיינת בארכיטקטורה גרנדיוזית ופעילות מופלאה. דקורטיביים. המונגולים הטמיעו בהדרגה את המאפיינים וההרגלים האיראניים, והחליטו לחדש את בנייתם ​​של אנדרטאות. Hulegu, נכדו של Chengiz חאן (1218-1266), למרות ההרס, חשבתי על עיצוב של מבנים ויצירת ארכיטקטורה מתאימה באותו זמן.
מאותו רגע החלה פעילותה של שיקום ובנייה של מבנים חדשים בכל רחבי איראן. היסודות העיקריים, היסודות והצמחים של המבנים היו זהים לאלה המשמשים את הארכיטקטורה הסלג'וקית. אבל מכיוון שהנסיכים והריבונים, כדי לשמר את עליונותם ולאשר את גאוותם, ביקשו מונומנטים גרמניים יותר מבעבר, גדלו ממדיהם וממדיהם של הארמונות והמגדלים. גודלם של החזיתות גדל הודות לשימוש במסגרות ארוכות, ארוכות, דקות, מעוגלות וחדות. מסגרות אלה מעוטרות בדרך כלל בבניינים בקבוצות של שלושה. שוב, כמו בימי קדם, נפתחו מחדש פתחים גדולים ושערים בגובה רב והתקבלו בעניין רב.
כמה ערים נהרסו נבנו מחדש על ידי צו של Hulegu. לאחר שהתגייר לבודהיזם, היה לו מקדש בודהיסטי וארמון יפה שנבנה בעיר חוי. ב- 1261 נבנתה מצפה הכוכבים המפורסם, עם עלויות מוגזמות, על ידי אדריכל בשם גראזי. יורשיו בנו ארמונות וגנים רבים, ו Arghun (1282-1293) חידש אדריכלות ברמה גבוהה. השליטים האלקאנים נהיו לראשונה בודהיסטים, אחר כך נוצרים ועד מהרה הם הפכו לאסלאם הסוני ולבסוף לשיעים, ולכן הקימו כנסיות ומנזרים רבים. אבקה, ב 1276, היה האיואן הגדול של Takht-e Soleyman משוחזרים באזרבייג'אן. בסוף המאה ה -13 נבנו בשיראז אנדרטאות יפות, אך רעידות האדמה החזקות בשנים שלאחר מכן לא הותיר זכר. מסגד יום השישי של אורומיה נושא אפיגרף, מתאריך 1278 והניח על המיחרא, המזכירה את שחזור המסגד במקום אנדרטה ישנה עוד יותר. הבניין היקר הזה עדיין שמר על המאפיינים של התקופה המונגולית, כלומר החלונות הגדולים שמתחת לכיפה, עיטורי הטיח והאפיגרפים שהם עשירים ומעודנים יותר מאלה של התקופה הסלג'וקית.
שלטונו של רזן (1296-1305) התאפיין בפעילות אינטנסיבית של שיקום אדריכלי. הוא התאסלם לאחרונה וקיבל חינוך איראני; מיד עם עלייתו לשלטון, הוא הודה בירושה של מדינה הרוסה, ולכן כדי לבנות מחדש, הוא התחיל פרויקט גדול, כמו ליצור יצירות תקפות וחשובות בפרק הזמן של 10 שנים. הוא החליט להקים מסגד וכל מרחץ ציבורי בכל עיר ולהקדיש את הכנסת המרחצאות הציבוריים להוצאות אחזקת המסגד. הוא יצר מצודה באזור תבריז, שנקראה שאנב קאזאן, שלא היה שווה לה, מלבד האנדרטה של ​​פרספוליס, בכל הנוגע לגיוון, לארגון ולגודל. על פי עדויות היסטוריות, גזאן השליט באופן אישי את הצמחים ואת הוצאתם להורג; הוא אפילו אמר שהוא עצמו הכין את הצמחים של המבנים המצודה. קברו, שממנו נותרו רק אדמת אדמה ואבן, היה קומפלקס של ארמונות 12 שכללו מנזר, מדרסה, בית חולים, ספריה, בית משפט, בית משפט ממלכתי, מצפה כוכבים, מעונות קיץ, גנים יפים ושדרות מצופות עצים. הקבר עצמו היה אנדרטה של ​​12 צד בצורת צורות, עם קוטר של 15 מטרים ו כיפה גבוהה 80 מטרים, עם כרכוב גבוהה, את ההיקף היקפי הזהב ואת פני השטח של אריחי הטורקיז, כחול ושחור מיוליקה עם עיצובים גיאומטריים שונים. על עובדים 4000 עבד ארבע שנים כדי להשלים את הבניין. אנדרטה זו עדיין עמדה לפני 400 שנים, למרות רעידות האדמה החזקות והרציפות.
ראשיד א-דין, בהשראת חזן, ייסד עיר אוניברסיטאית בתבריז. זה כלל 24 caravanserais, 1500 חנויות, 30.000 בתים, שכונות לסטודנטים מאזורים אחרים, בתי חולים, מרכזי קליטה, גנים זרים ונוסעים; אלה היו גדולים מאלו של מצבות דומות. לא נותר מהמצודה הזאת, הידועה בשם רשידייה, למעט כמה חורבות.
Oljaitu, אחיו הצעיר של Khazan, (1305-1317), נוסדה, כבירתו, עיר יפה במישורים הירוק הירוק של Sultaniyeh, שהקימה החלה 1306 והסתיים 1314. זה היה מפעל ענק כמו עיר ענק כמו תבריז נבנה בתוך זמן קצר. המאוזוליאום של אולג'ייטו שלט בכל העיר. זה נחשב לאחד מיצירות המופת הגדולות של האדריכלות האיראנית. ידוע כי אולג'ייטו התגייר לשיעים ובחר את שמו של מוחמד ח'דאבאנדה (מוחמד, 'עבד אלוהים') ובנה את האנדרטה הזאת כדי להעביר את שרידי האימאם עלי (שלום לו) וחוסיין בן עלי (שלום על של אותו). אבל האולמות של העיר נג'ף אסרו עליו ולכן האנדרטה הפכה לקברו שלו.
המבנה של המאוזוליאום הזה הוא מתומן, עם כיפה חצי עגולה של 54 מטרים גבוהה וקוטר 25 בקוטר, מכוסה אריחי מיוליקה, מסגרת גדולה עם moqarnas. בכל אחד משמונת הצדדים יש צריח מצועצע וצבוע בצבע כחול בהיר, וכולם נראים יחד בתוך הכיפה כמו אבן יקרה. בקומה השנייה יש כמה מסדרונות חיצוניים. זהו חידוש לעומת המונומנטים של חאג'ה רבי של גדמגה ושל טאג-אה מהאל. עובי הקירות הוא שמונה מטרים, אך נראה כי הוא קטן יותר הודות לחזיתות הקשתות הגדולות והגבוהות. הזוויות של קשתות אלה מבולבלות לחלוטין עם הבסיס של הכיפה האמיצה המרשימה, דרך moararnas כמה עמוק פחות. החלל הפנימי של האנדרטה הוא גדול מאוד אבל לא ריק או חסר משמעות. כל האלמנטים של האנדרטה מאוחדים בהרמוניה שלווה גדולה. חלונות מסוימים מאפשרים לאור להיכנס דרך סורגים, המעקות שלהם הם עבדו מותקן עם מיומנות רבה. הכיפה, למרות הכמות הגדולה שלה, נראית קלה וחיה, ונבנית, אולי בפעם הראשונה אי פעם, בשתי שכבות.
אבני זהב צהובות בהירות, שבהן חתיכות קטנות של מג'וליקה כחולה משובצות כדי ליצור אפיגרפים עם אותיות קואפיות, הם מכסים את כל הקירות. בשנת 1314 השנה הפנים של האנדרטה היה מעוטר שוב עם עבודות טיח. הקישוטים נוצרו על ידי מיטב המעצבים של אותה תקופה, אשר לעתים קרובות עבד עם שכר נמוך מאוד אמצעים צנועים מאוד. הפרויקטים היו שונים: רשת של אריחי מג'וליקה צבועים בפרחים בצבעים שונים: אדום אודם, חלודה, כחול כהה וצהוב זהוב על רקע בהיר; הרבה כתמים, עם כתובות פסוקים בקוראן, היו תלויים בכל מקום, על העמודים, על כל שטח הכיפה ועל כל חזיתות הקשתות. הקשתות של עשרים וארבעה המסדרונות החיצוניים, שלושה מהם בכל צד של האנדרטה, שנבנו בסגנון סאסאני (קשת גדולה במרכז ושניים קטנים בצדדים), מעוטרים במסגרות מצוירות של עיצובים גיאומטריים מעניינים. הם היו יפים ומרתקים מאוד לעיצוב ולצבע ולגימור השכבות והסדקים התבצעו בהם. עיטורי טיח גליים, שבוצעו בדייקנות רבה, קישטו את החלק התחתון של קשתות החלון.
עלי שאה היה האדריכל של המאוזוליאום של אולג'איטו והמצודה של שאנב קזן מטבריז. במקביל למאוזוליאום, הוא גם בנה את מסגד יום שישי של תבריז, שעבודתו החלה ב- 1313 והסתיימה ב- 1324. מסגד זה מאופיין בממדים גדולים שרצו מההתחלה על ידי ר'זאן. זה בניין הלבנים המוצק ביותר שעדיין עומד היום. באולם התפילה יש את הממדים של 30 × 50 מטרים והמרחק בין דלת הכניסה לבין mihrab הוא של 65 מטרים. הבסיס של הקשת, אשר 45 מטרים גבוה, מתחיל ב 25 מטרים מעל הקרקע, ויש כמה צריחים שבסיס שלהם היה באותה רמה כמו של הקשת והגובה מהקרקע של כ 60 מטרים. הכניסה של האיוואן הובילה לחצר של 228 × 285 מטרים שבהם הקרקע הייתה מכוסה כולו בשיש, ואילו הקירות בנויים מאבן. החצר היתה מוקפת קשתות אבן ועמודים צהובים-זהובים. הדלת הגדולה יותר, בגודל של 9 מ"ר, נחצבה מתוך גוש אחד של אבן מוגשת, והיא נראתה אפילו מרחוק, בעוד שהדלתות האחרות היו עשויות מעץ ומצופות ומתוחזקות בצלחות מתכת. האולמות והאיוואנים היו מכוסים אריחי מג'וליקה משובצים. החלק העליון של האנדרטה היה באפיגרפים גדולים שנכתבו בצהוב על רקע צבוע בפרחים ובצמחים. כמו כן, היה המבנה הפנימי של הבניין, מיראב מכוסה באריחים צהובים מזוגגים, עמודי ברונזה מכוסים בזהב וכסף, בחלונות מנוקבים עם כיפות ברונזה מעל, מנורות קריסטל משובצות כסף באולם התפילה הגדול, הם יצרו שלמות מפוארת ומפוארת. הקשת הגדולה של הבניין קרסה לאחר מספר שנים ולא שוחזרה, אך הבניין עצמו המשיך לשמש במשך מאות שנים. לאחר בניית האנדרטה הזאת, מאות אומנים של תבריז הלכו לכל אזורי הארץ כדי לבנות בניינים אחרים עם אותה ארכיטקטורה גרנדיוזית.
המאוזוליאום של Bayazid Bastami נבנה על ידי צו של Ghazan ו Oljaitu במאה ה -14. באנדרטה זו יש קבוצה של מבנים שאינם הומוגניים הכוללים כמה עבודות מהמאה ה -9, מינרט של השנה 1201, מגדל פשוט, בסגנון של מגדל Gonbad-e Qabus, אבל אפילו פשוט יותר, של השנה 1301, מערבל מעניין עם עיטור טיח של השנה 1268 ולבסוף כמה מסגרות עם קישוטים טיח מעודן מאוד.
בעיר נטאנז נבנה קומפלקס דומה לזה של בסטם, אך הומוגני יותר ויפה בהרבה. נתנז היא אחת הערים ההרריות המרגיעות ביותר באיראן. בזכות האקלים ההררי הנעים שלה, הוא נהיה מקום מנוחה לאוכלוסיות הערים יזד וכשאן ולפעמים יש גם איספהאן לציד ולכיף. נתנז מעוטר באוסף ארמונות ומונומנטים דתיים המחוברים זה לזה. בחלק מהמקרים אנו מציינים שהקיר של אחד המבנים קשור למבנה של מבנה אחר, ואילו המרכיבים והאלמנטים של המבנים נפרדים לחלוטין ומובחנים.
מסגד ארבע יום שישי iwan מתוארך לשנים 1205-10, וכמה רמזים מראים כי מסגד זה נבנה במקום בו מונומנט ישן עוד יותר. המסגד הקטן, לא מסודר ומבולבל ובעל פרופורציות כמעט לא תקינות, בגלל גודל היסודות הקטן, מחזיק במלואו את המאפיינים של תקופת אילכניד, אלא שאין בו קישוטים רבים. המרכז הרוחני של מתחם דתי זה הוא קברו של אבו סמד שנבנה בשנת 1308. החדר כולל הקבר הוא 18 מ"ר, יפה מאוד ובעל אווירה מיסטית. מעל החדר יש כיפה מתומנת, מכוסה אריחי מג'וליקה תכלת המנוגדים לאלה של המינרט, בגובה 37 מטר, צבועים בצהוב. אפיגרף, עבוד בטיח, בצבע דק מאוד ואפור ובצבע יצירה אחרת עבדה בטיח ובצורה עגולה מכסה את העמוד. הקירות מעוטרים בכמה קשתות הכוללות בסך הכל שתים עשרה חלקים אנכיים המסתיימים במסגרות הצבועות של התקרה. האור הטבעי שמכניס שמונה חלונות מוגן על ידי סורג כפול היוצר חצי אור נעים בתוכו. האור החיצוני אינו פוגע ישירות על המאמינים בתפילה, אלא נותן תאורה תלויה בחלל. חלקו התחתון של החדר היה מכוסה בתחילה באריחי מג'וליקה יפהפיים בצבע זהב שהסתיימו במיהר מפואר. כיום הוא נשמר במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון. המנזר הסמוך, שנבנה בשנת 1317, נהרס כעת ונותרה חזית שהיא אחת מיצירות האדריכלות האיראניות המשובחות ביותר. מגוון עיצובי הנוי, התבליט והבולטות של אריחי המג'וליקה בצבע טורקיז הם דוגמה יפה לאמנות של תקופה זו. צורת הסהר מעל הכניסה גבוהה, גרנדיוזית ויפה ומעוטרת בעיצובים של ירח מלא על ההיקף. הבניין הראשי של האנדרטה, שלא כמו אחרים המעוטרים בעיצובים אסלאמיים של פרחים ושתילים או צורות גיאומטריות, כולל מוטיב סל המזכיר את המאוזוליאום של אמיר איסמעיל. קישוטים נוספים לבניין הם: ציפוי עשוי לבנים מזוגגות, עיגולים השזורים זה בזה וצורות גיאומטריות אחרות המעוטרות על ההיקף, כמה מסגרות בתווים של קופיק עם רצועות בקליגרפיה של נאש. הגושווארה, הנישות והכרכובים המשניים מעוטרים להפליא, וכל האנדרטה מעוררת הרמוניה מסוימת.
בתחילת המאה ה -14, העיר Varamin, כמו Natanz, גם הפך למרכז של קונסטרוקציות אדריכלי חדש, כי העיר ריי נהרס על הקרקע במהלך התוקפנות המונגולית הראשונה. ב 1288 נבנה המאוזוליאום של עלא א-דין, דומה מאוד למאוזוליאום של הצפון, שהיו בו צדדים אנכיים של 32, כיפה חרוטית מכוסה באריחי מג'וליקה, אפיגרף עם חתכים נוי מעולים וגוף היקפי על הגג שנבנה כחול מג'וליקה ואריחי טרקוטה. ב 1308 מסגד שריף נבנה, עכשיו נהרס לחלוטין, וב 1322 מסגד יום שישי נבנה. בנייתו של המסגד המפואר הסתיימה ב- 1327 בתקופת שלטונו של אבו סעיד, שליט האלקאני האחרון. הוא תוכנן בדיוק רב. הממדים המדויקים והמדויקים מראים שהאדריכל היה בעל ידע עמוק באסתטיקה ובמתמטיקה. המסגד, על אף הצניעות שלו, מדגיש סגנונות דקורטיביים שונים הכוללים עיטורים יפים שהושגו בשורות של אריחי מיוליקה בצבע כחול, וביניהם חתיכות של טרקוטה צהובה קלה, ציורי פרחים וצמחים וצללי הלבנים הבולטות. לאפיגרפים של המסגד, בקופיק ובתווי נסק, יש צורה מחורצת. על בסיסים מצופה גבס, יש רצועות דקות עשה בדיוק. פנים האולם, בסגנון הסלג'וקי, מחולק לחלקים שונים של 3: החלק של הקשתות 4, החלק של שינוי הריבוע הרב-צדדי וקטע הכיפה, כלומר מה שהוחלף במסגרות אנכיות בזמן של האלקאנים ובניינים בצורת חצי סהר, שהשליכו את משקלו של הכיפה היישר אל הקרקע. ארמון זה בולט מן המונומנטים האחרים של התקופה האלקאנית הודות לשלמות של צמח 4 יואן ואת תאימות מעולה שלה עם חלקים אחרים של האנדרטה ועם מכלול שלם. ההרמוניה היא כזו שתשומת לבו של האורח נעה בצורה טבעית וישירה לחלוטין, מהכניסה החיצונית אל קצה המחרב ואחר כך אל הכיפה, השולטת, על כל החן והאלגנטיות שלה, על האנדרטה כולה . על הקיר נכתב על שמו של עלי קצביני כאדריכל האנדרטה.
בין המצבות היקרות אך הצנועות במקצת בתקופה זו, יש לנקוב בשמו של המאוזוליאום של פיר א-בקראן, ליד מובאראקה (איספהאן), שנבנה ב- 1304 ושוחזר מאוחר יותר ב- 1313. הארמון הוא יוואן אחד, בסגנון של Taq-e Kasra. העיטור של האנדרטה מורכב ציפוי של אריחי מיוליקה דק של כחול טורקיז ו mihrab מעוטר עם טיח. התאריך של עיטורים אלה הוא 1304 אשר עולה בקנה אחד בדיוק עם שנת הבנייה של mihrab של Oljaitu במסגד יום שישי של איספהאן. אמן המיהרב של המאוזוליאום הוא מוחמד שאה, בנו של מחמוד שאה, הצייר קרמן, שתכנן ובנה את דוכן מסגד אטיק בנין. במיראב הזה לא רואים את החידוש של זה של אולג'איטו, אבל בעבודתו בטיח יש היבט מיסטי-רוחני חזק, המעלה את האדם תלוי על כיווני חלל שונים.
מסגד יום השישי של יזד, על פי מסורת עתיקה, כולל גם אוסף של מונומנטים ובניינים שנבנו בזמנים שונים. המסגד נבנה במקום מקדש אש והיה לו כוח רב ועושר בתקופת שלטונו של הספאוויד. פאר שלה החלה 1335 ונמשכה על 50 שנים. איוואן הכניסה, עם תקרתו בצורת קשת, מוביל לחצר, ובנוסף לסגנונו המסורתי של המסגדים המצוידים באיוואן, הוא לא בכיוון ההפוך לאולם התפילה. האולם גבוה מאוד, וצריח המסגד הזה הוא הגבוה ביותר באיראן. אחת הקשתות של האיוואן גבוהה מתחת לכיפה. את mihrab להציב מתחת לכיפה יש עיטור יפה של אריחי מיוליקה אשר תאריך הבנייה היא שנת 1366. משני צידיה יש חדרים קטנים בעלי קשתות שכנות: זו היתה אחת ההמצאות של התקופה הססאנית שהוחלה בבניית המסגד הזה אחרי כאלף שנים. האיוואן והאולם הגדול יש תנועה אנכית כלפי מעלה. הקשת של האיוואן, בצורת X, בנויה גבוה מאוד בגלל רוחב. תנועתו כלפי מעלה מתחזקת באמצעות עמודות קטנות שגובהן הוא פי מאה מקוטרן.
מסגד נוסף, שנבנה באותו זמן וכמעט באותו סגנון, הוא מסגד קרמן ביום שישי. נבנה ב 1350 ומשוחזר 1560, הוא ארבעה בניין איוואן עם פורטל מקושת גבוה מאוד, כמעט דומה לזה של מסגד יזד. אריחי המיוליקה, משובצת וצבעונית, הם באיכות מעולה.
אנדרטה נוספת שניתן להיחשב כדוגמה טובה לייצור האדריכלי של אותה תקופה היא מאוזוליאום בעיר טוס בח'ורסאן, שיש בו דמיון גם עם המאוזוליאום של סולטאן סנג'ר (מסדרון מתוכנן ונבנה בקומה השנייה כדי להכיל את לחץ של הכיפה על הבניין) ועם אנדרטת ג'אבל סאנג של קרמן מהמאה הי"ב-הי"ג, כמו גם כמה מאפיינים של הארכיטקטורה הססאנית. זה גם מראה פרטים להחיל את Gonbad-e Soltaniyeh. חריצים אנכיים לתת תחושה של כוח עצום חזית הבניין, מוזרות כבר מיושם האנדרטה Sultaniyeh. טיח עבד מסגרות של אנדרטה זו מזכירים את המאוזוליאום של Bayastid Bastami, אבל כאן אין קישוטים צבעוניים או אריחי מיוליקה ואת הקירות הם מסוידים כל עם טיח. האמצעים עם פרופורציות קבועות, הסדר המרובה של 3 בכל חלקי המבנה (מוזרות סאסאנית), הקירות והמסגרת הרחבה של חזיתות הקשתות של 4, חוסר gushvare וכו 'הם כל הגורמים שיוצרים תחושה של מוצקות ודממה.
לאחר מותו של אבו סאייד, שהשתלט על אילחנייד, ב- 1336, למרות הבלבול, מלחמת האזרחים והמאבקים בין המושלים המקומיים, המשיכה המסורת האדריכלית, בעיקר באזורים המרכזיים של המדינה, כולל בפאתי העיר של קום, שם יש על המאוזוליאומים 15 מגדל, החשוב שבהם הוא המאוזוליאום של עלא דין של השנה 1391 אשר הוא דוגמה יפה של סוג זה של מונומנטים. הם לעתים קרובות מתומן, הקירות נוטים לכיוון הפנים, הכיפות הן חרוטי או רב צדדי. המשטחים הפנימיים של הכיפות מעוטרים באריחי מג'וליקה, יפים ומשובצים, עם תחריטים או עם קישוט גבס. חלקם, בעיקר הצבעוניים, מזכירים את עיטוריו של סולטניה.
לארכיטקטורה של איראן יש קשר מיוחד עם האדריכלות הסלג'וקית, אפילו במקרים מסוימים כמו אנדרטת גונבאד-א אלביאן: ההכרה המדויקת בתקופת הבניה היא קשה למדי. עם זאת, אדריכלות Ilkhanide הוא הרבה יותר קל מאשר האדריכלות הסלג'וק ויש לו צורה יפה יותר. במונומנטים האלקאנים, ממדי האלמנטים נמצאים בקנה מידה גדול יותר, ואבולוציה של צבע על החזית גדולה יותר. האמנות של marquetry של אריחי מיוליקה בתקופה זו מגיע לשיא הפאר שלו ולמרות שהיה קשה מאוד לבצע, כפי שהוא דורש הרבה זמן, סבלנות ודיוק, האמן האיראני מצליח לבצע את זה בצורה אמן. באנדרטאות אלה הכיפה בדרך כלל תופס את הבניין ומתאים, עם החסד בפרט, לשאר האנדרטה. בתקופה זו היו בעיות בנייה רציניות מתמודדות ונפתרו הרבה יותר מהתקופה הסלג'וקית. הקשתות השכנות שופצו ביזד ובאיספהן והלבנים מצאו את שלמותן. האיוואנים נעשו גבוהים ורחבים וצריפי הכניסה נבנו בזוגות וקרובים זה לזה. הטורים הקטנים והחזיתות הקמורות גבהו, החצרות הצטמצמו, ותוכנית ארבע האיוואן השתפרה.

קישוט בתקופה של אלחנן

כפי שצוין בעמודים הקודמים, הנוכחות של צבע או כיסוי צבעוני מסומן נקודת מפנה מסוימת של אלקאנידי אנדרטאות, עד כדי כך הם החליפו בהדרגה את עיטורי טיח. אריחי מיוליקה צבעוניים, אשר בהתחלה היו כמעט אך ורק של צבע טורקיז, מגוונים בצבע, כולל גם את הצבעים כחול, שחור וצהוב. במאוזוליאום של Oljaitu, קישוטים אריח מורכב שיבוצים או אריחים, מזוגגים וחותכים על פי ציור מוכן כבר, מונחים זה ליד זה כדי להדגיש את העיצוב על הקיר. לגבי עיטור ntarsio המשכנו כמו זה: תחילה את העיצוב הרצוי ואת השילוב במידות אמיתיות נתגלו על דפי נייר, בהתחשב רווחים והמרחקים הדרושים בין החלקים שהיו צריכים למלא בשלבים הבאים. לאחר מכן, המרכיבים השונים של העיצוב נקבעו ברצף לאורך ההיקף, ולאחר מכן הונח העיצוב על שכבת טיח שהתפשטה על הקרקע ואבק הפחם או האדום נפרש על החורים. כך, הציור הועבר מגליון הנייר על הטיח שבנקודה המקווקו, ולאחר מכן דרך הנקודות הללו, הציור היה מחדש על הטיח. לאחר מכן חתך את הציור על דף הנייר, ואלה היו צריכים להיות מודגשים בשיבוץ אריחי המיוליקה, ואז היה צורך לחתוך את האריחים לפי פיסות השרטוט. חתיכות המג'וליקה הונחו מעל הציור על שכבת הטיח, ואז התמלאו החללים והתפרים בין החלקים עם דבק; לאחר שהתייבשה, כל האריחים המחוברים לטיח היו מחוברים לקיר עם אותו חומר דבק, שהיה עשוי להיות בטון. מבצע זה דומה לזה של ייצור חלונות עם זכוכית צבעונית מן רומנסק האמנות הגותית באירופה. אבל לא ברור אם האירופים, בעיקר הצרפתים, למדו אותם מאיראן או היו המצאתם. אין ספק ששתי השיטות נולדו באותה תקופה, ואין זה סביר שהאיראנים היו מודעים לשיטה הצרפתית של הכנת זכוכית צבעונית או להיפך, שהצרפתים הכירו את השיטה האיראנית להטביע אריחי מג'וליקה.
סגנון העבודה שונה במתחם המאוזוליאום של Bayazid Bastami בעיר Bastam. אריחי המג'וליקה המשמשים באבן הכניסה הגדולה או בחדר הקבר הם טורקיז, אבל הם לא עובדים בשיטת השיבוץ, אלא בצורת לבנים צבועות דק. בשיטה זו הציור הראשון צבוע וחרוט על הלבנים המרובעת, המרובעת או המלבניות, ואחרי שהצבעתי אותן, המשטח היה מלוטש באמייל. הקישוטים שהושגו עם אריחי מיוליקה צבעוניים אינם רבים ויש משהו שנשאר מעל הכניסה הגדולה למנזר; אלה אריחים בצבע טורקיז דומים לאלה של האנדרטה Sultaniyeh, ואילו קישוטים טיח בולטים יותר כאן. הקבר של השיח 'עבד סוס-סאמד, הצמוד למסגד, מעוטר במוקרנות יפיפיות ובכתם אפוי ועובד בטיח וצבוע במוטיבים פרחוניים. במקדש זה היה בעבר מיראב מעוטר באריחי טרקוטה, שהיתה גאוותו של משפחת אבו כאלב, אך נעלם לאחר סוף המאה התשע עשרה, ולא ידוע באיזה אוסף מוזיאוני או אוסף אמנות פרטי נשמר!
בארמון היפה של המאוזוליאום האימאם זאדה ג'עפר של איספהאן, שנבנה 15 שנים לאחר זה של Oljaitu, שני צבעים משמשים, כחול כהה וכחול בהיר על רקע לבן טהור, אשר נתנו חיים יצירת מופת אמיתית. הסגנון האדריכלי של אנדרטה זו דומה לזו של העיר Maragheh, כלומר יש מגדל גבוה חדר יחיד מעוטר עם שיבוץ של אריחי מינוליקה צבעוניים. עבודת השיבוץ של הבניין הזה יקרה מאוד הן מבחינה טכנית והן מבחינה אסתטית. שיטת העיבוד לא הייתה ידועה בתקופה הסלג'וקית. אבל לאחר הוצאתו להורג באנדרטה זו, הוא התקבל במהירות והמשיך עד ימי שלטונו של עבאס. תאריך הביצוע הוא 1327 שנה.
שתי מצבות יפות נוספות מתקופה זו, שנבנו על ידי אבול חסן טלוט דמגאני באספהאן, הן מדרשת האימאם של 1321-1341 (שנבנתה עבור החוקר והמנהיג הדתי של התקופה, מוחמד באבא כאזם אספהאני) והמאוזוליאום של האימאם זאדה קאזם בקרבת מקום אל המדרסה, של 1342. בקישוטים של מדרסה האימאמי צבעי טורקיז, כחול ולבן משמשים, ואילו צהוב נוספה גם לאלה של המאוזוליאום. תאריך עיטור המדרשה שונה מיום הקמתה. הקישוטים האלה הסתיימו בתקופה של מוזאפרידים בתקופת שלטונו של שאח מחמוד, בין השנים 1358-XNXX, במקביל לבניית המדרשה הסמוכה במסגד יום השישי של איספהאן.
בצפון-מזרח איראן, בכפר האגדי טוראן, היתה חשיבות מיוחדת לעיצוב הבניין, והשפעת המאוזוליאום של עמיר איסמעיל הייתה ידועה. הקישוט נחשב לעתים כה חשוב עד שהחליף את צורת הבנייה. עבודות הקישוט היו כה נהדרות, עד שהסתתרו ואף הצילו את מבנה האנדרטה, כמעט כמו במאה ה -17 בברוק האירופאי. עם זאת, אלה קישוטים יש אטרקציה ייחודית בוצעו על פי כל העקרונות הטובים ביותר. עבודות הקישוט היו מפורסמות במיוחד בתקופת שלטונו של טמרן.

טמרליין ויורשיו
טימור לנג

במחצית השנייה של המאה הארבע-עשרה, שוב, מונגול עקוב מדם והרסני, מנצל את הבלבול והמבוכה הפוליטית של איראן, תקף באלימות את שטחה של הארץ. Tamerlane, בשנת XNXX, הגיע עד הלב של איראן. שוב נחרבו ערים רבות לקרקע, ואנשים רבים נטבחו. כך הסתיימה המאה הארבע-עשרה שהחלה תחת סימן השיקום ובניית הארמונות היפים והגרנדיוזיים, בניסיון לשכוח את זיכרונות ההרס שנגרם על ידי המונגולים בפלישתם הראשונה. רבים מן המונומנטים הגרנדיוזיים שנבנו במאמץ עצום נהרסו כליל. טמרלנה, כמו קודמיו המונגולים, היה אכזרי ודמים, אבל חורבנו היה פחות מזה של צ'נגיז חאן. הוא שמר על מקומות קדושים רבים מפני חורבן והראה עניין בארמונות גרנדיוזיים.
טמרלנו היו אמנים ואומנים רבים שגורשו מכל עיר ומקום שנכבשו עד סמרקנד, בירתה. כך, לאחר כיבוש שיראז, הוא גירש את בני הזוג 200 בין אדריכלים, אמנים ואומנים בסמרקנד כדי ליצור גם עבודות בעיר. מסיבה זו יש לבקר באזור של Khorasan הגדול, שבו המונומנטים היפים ביותר ואת היצירות הגדולות ביותר של הקישוט של תקופת Timurid נמצאים.
במאה ה -14, האדריכלות האיראנית התבססה על הטכניקות והחידושים של התקופה הסלג'וקית שהשיגה להם שלמות חסרת תקדים. צאצאי המונגולים והטימורים המשיכו להשתמש באותה שיטה. מאידך גיסא, יורשיו של טמרליין עודדו אמנים וקידמו את התרבות האיראנית. זה היה בתקופה זו, כי האמנות האיראנית מצאה זוהר והרחבה חדשים.
טמרליין, כדי לבנות מונומנטים חשובים בבירתו, סמרקנד, שאותה רצה להפוך ראוי לתהילה שלו ולכיבושים שלו, הוא גירש, כפי שאמרנו קודם, את האדריכלים והמומחים לאומנים בעבודה וקישוט אריחי מג'וליקה מרכז אירן, מן הפארס, מאזרביג'אן ואפילו מערי בגדאד ודמשק, עד העיר הזאת, ולקחת את שירותו מהודו את stonems ואומנים של הישבן של האבן. לכן הוא בנה מסגד גדול בסמרקנד, ללא שווים בעולם. זה היה אולם תפילה גדול עם עמודות 260 ומינרט בכל פינה וכיפת שיש מלוטשת מעל הארמון; אבל הוא לא אהב את האנדרטה והוא הורה להמית את האדריכל.
ב- 1346-47 בנה טמרלנו ארמון גדול בקאש, עיר הולדתו. Kolavikhu, היסטוריון של אותה תקופה אשר ביקר בארמון שישים שנה מאוחר יותר, בעוד עבודות הבנייה היה עדיין בתהליך, תיאר את הפרויקט ואת תוכנית האנדרטה כמו חידוש חסר תקדים. בחזית היו שלושה מבנים ודומה לארמונו של ארטסרס בפירוזאבאד. חדרי הקבלה הובילו בחזרה, בזווית ישרה, אל הכניסה איוואן. גובה הקשת של האיוואן היה של 50 מטרים ועל שני הצדדים שלה שני צריחים עם בסיס 12 צדדית הוקמו. האבן המרכזית הובילה לחצר של שלוש מאות מדרגות אדם, מכוסה שיש, ובצד השני היה איוואן גדול שנפתח אל חדר קבלה גדול שקירותיו ותקרתו היו מכוסים אריחי מיוליקה בצהוב וכחול, מוזהבים ומשובצים ובמקומות שונים היו עבודות בטיח ובטיח. בבניין האחורי היו מסדרונות וחדרים רבים על שש קומות, כולם מכוסים באריחי מגוליקה מוזהבים. מאחורי חדר הקבלה היה קיר גדול מכוסה, בכל היופי, עם אריחי מג'וליקה משובצים ובצבעים כחולים, טורקיז, לבן, שוקולד, ירוק וצהוב-חום. על מנת למנוע את הגיוון ואת מספר הציורים והציורים הגבוהים מהפיכת האנדרטה לבלתי נסבלת, תכנון גיאומטרי מדויק תיאם את ריבוי הציורים והציורים על בסיס פרופורציות מדויקות. המסגרות המלבניות, עשויות אריחי מג'וליקה משובצים, בגדלים שונים ובגדלים שונים, צוירו בקצוות עם פרחים וצמחים, ומכתבי תבליט על בסיס הקירות הותקנו באופן סימטרי על הקירות. מבחינת הממדים והממדים של המסגרות, מיקומם מחושב ומדויק בדיוק ביחס למדידות ולגדלים הכלליים של האנדרטה. מסגרת גדולה מעוטרת בכתובות קואפי הגדילה את יוקרתה של האנדרטה וריכוז הרישומים הגדולים במקומות מסוימים והסימטריה שלהם הציתה את הקישוטים. המתחם נבנה בתוך גנים של פירות ואחו ענקי.
מתוך תיאור האנדרטה, על האיואן הגדול ועל גובהו, על הקיר האחורי, על שש הקומות וכו ', ברור שהאדריכל ראה כדוגמה את הארמון של שאפור בקטיסיפון, והחליף את הקישוטים שעבדו בטיח באריחי מיוליקה משובצת. אין ספק שאנדרטה גרנדיוזית כזו לא נבנתה מעולם באזורי הרמה האיראנית, מאז הפיכתה של מרכז אסיה ומערב לאסלאם. זה מוכיח את הגאונות והכישרון של האיראנים בתחומי האסתטיקה והאדריכלות. לא נשאר מהבניין הזה אלא חורבה ענקית שבה נראים עדיין צבעים מרהיבים.
עוד אנדרטה גדולה של תקופת טמרלנה הוא מסגד ביבי חאטון בסמרקנד, שבנייתו החלה ב- 1399 והסתיימה ב- 1405. המסגד הזה, שרק חורבותיו נותרו כיום, על פי סיפורי קולביצ'ו, היה האנדרטה המפוארת ביותר של סמרקנד; זה היה כניסה מקושת של 40 מטרים גבוה 17 מטרים רחב שהוביל לחצר בגודל של 90 × 60 מטרים, כמו גם שמונה מינרטות ושלוש כיפות מכוסה לבנים זהוב.
הקבר של Tamerlano הוא אחד היצירות האדריכליות של התקופה שנבנתה 1405 והוא נחשב עדיין עבודה גרנדיוזית של הארכיטקטורה ההיסטורית של Samarkand. באנדרטה זו יש אולם מתומן, כיפה עם שישים וארבעה חריצים בולטים, מונחים על בסיס גלילי. ישנם ארבעה הכניסות הראשיות מארבעה כיוונים עיקריים, אשר מראה כי האדריכל היה להציג את הארמונות הססאניים. מאידך גיסא, צורת הכיפה עם החריצים נחקקה על ידי הסגנון האדריכלי של כיפות התקופה, כפי שהוכח על ידי השירה שנכתבה על הכיפה הקדומה של המאוזוליאום של שאה צ'ראח בשיראז, אשר אומר:

גשם של אור יורד מן הכיפה
ממש מדלת המסגד החדש אל דלתו של שאה צ'ראג!

הכיפה מכוסה באריחי מגוליקה כחולים בהירים ובסיס גבוה וארוך מעוטר בכתובות בדמויות קוופיות ובנויים בלבנים צהובות בהירות. אמנות "האסתטיקה המנוגדת", שהייתה ייחודית למאה הארבע-עשרה, ניכרת בבירור בתוך המבנה ומחוצה לו. מרתפי השיש של העמודים, המסגרת שנבנתה באבן ירקן בצבעים אפורים וירוקים, כמה קשתות קטנות עשויות בטון שחור ולבסוף מעקה השיש השלים את עיטורי האנדרטה. ב 1456 Elegh Beg היה הארמון להוסיף כניסה שנבנתה מ אריחי mejolica משובצת מעולה. רשומה זו היתה עבודתו של מוחמד בן מחמוד אספהאני.
בשטח הנוכחי של איראן אין עבודה ראויה לציון תקופת טמרן. הוא היה מודאג יותר באזור של צפון חוראסאן, או את האזורים סביב נהר Jeyhun, מארב, בוכרה ובמיוחד בעיר Samarkand, בירתה. מסיבה זו נדבר בנפרד על האמנות של אזורים אלה. האמנות של חלק זה של אירן רבתי, הידועה כיום בשם מרכז אסיה, היא אמנות איראנית, שכן בסיסים שלה הוטלו על ידי סמאנידים ו Khwarzmashas, ​​ובמהלך שלטונו של הסלג'וקים זה היה מושלם , והגיע לשיא בתקופה של טמרליין ויורשיו הודות לאמני הערים שיראז ואיספהאן.

הפאר של תקופת השרוך

לאחר מותו של Tamerlane ב 1406, בנו Shahrokh עלה לשלטון בעיר הראט. הוא כבש את האזור שמעבר לנהר ג'יהון ב- XNXX, והאריך את ממלכתו על כל ח'ורסאן, קאבול והראט או מזרח איראן. בהראט הוא בנה מדרסה ומוסלה, שעבודת הבנייה שלהם החלה ב- 1408 והסתיימה ב- 1391. שרוח, בניגוד לאביו, היה שליט שקט ותומך באמנות. המדרסה הגדולה שהקים בהראט היתה דומה למונומנטים היפים שנבנו על ידי טמרלנו בסמרקנד. גודלו של החצר של המדרסה היה של 1438 × 105 מטרים. בבניין היו כמה כיפות ושמונה צריחים, שישה מהם נותרו עומדים. החלק העליון של אותם הוא frescoed ואת הבסיסים הם שיש. ליד המדרשה נמצא המאוזוליאום של גוהרשד, אשת שאהך. מונומנטים אלה מעוטרים עם אריחי mejolica יפה משובצת והם צבועים בעיקר עם עיצובים גיאומטריים.
המדרשה של חרגרד, יצירה אדריכלית נוספת של אותה תקופה, שעבודת הבנייה שלה הסתיימה בשנה 1445, היא אנדרטה ייחודית וקומפקטית, שתוכננה על ידי Qavam ו Qias Ad-Din Shirazi. בבניין יש מידות פרופורציונליות היטב של ארבע מדרסות של איוואן. החצר מרובעת עם איוואן בגובה זהה, שהכניסה אליו בצורת שלוש קשתות מעליהן כיפה. אנדרטה זו מעוטרת בציורי קיר, בציורים, באפיגרפים שעובדו בטיח וחלקם מוקראנה שלובים זה בזה. חיפוי קירות החצר עם אריחי מג'וליקה משובצים עשיר במיוחד בעיצוב וביצוע. החזית נמוכה ורחבה עם כניסה יפה מאוד. הקירות הצדדיים של הכניסה הם בצורת קשתות מחודדות המתחברות למגדלים נמוכים. לכל חזית הבניין יש צורה אופקית ומורחבת, שהיא חידוש באדריכלות הטימורית (או gurkanide).
אנדרטת המאוזוליאום של שמס א-דין ביזד, יצירה נוספת של התקופה, מעוטרת בקישוטי טיח צבועים. הצורות הגיאומטריות בצורת מעוין, כפי שניתן לראות בקישוטים עם אריחי מג'וליקה של המבנים הזעירים בסמרקנד, הם הקישוטים השוליים של הכניסה.
בין שאר המונומנטים השייכים לתקופה של שלטונו של שאהרוח, ניתן להזכיר את המאוזוליאום של טורבת-א-שייח-י ג'אם, שניחן בפורטל גבוה ובכיפה נמוכה; המאוזוליאום של חג'ה עבדאללה אנצארי, ששוחזר על ידי שאהרוח ב- 1429; מסגד קאלי בעיר טורבת-י ג'אם.
מסגד Goharshad במשהד הוא האנדרטה ההיסטורית הגדולה ביותר של תקופת שאהרוך ונבנה 1419 ליד מקדש האימאם עלי אבן מוסא א-רזא (עליו השלום). הכניסה לאנדרטה היא בסגנון של סמרקנד, כלומר קשת המוליכה לקשת נוספת, בסגנון זהה לזה של אדריכלי שיראז, שבהם מספר מסוים של תחזיות ועומקים בחלק העליון של הקשתות מעניקים יציבות רבה יותר. וכוח לאנדרטה. המינרטים הצדדיים של הכניסה הם קצת יותר יציבים מאלו שנבנו בזמן הסלג'וקים והאלקאנים. המינרטים, הקירות והתליינים מכוסים באריחי מג'וליקה משובחים וזכוכית בצבעים שונים כגון כחול, טורקיז, לבן, ירוק בהיר, צהוב בצבע צהוב, צהוב בלונדיני ושחור כהה. העיצובים הם גיאומטריים, עם מגוון מסוים והם בהרמוניה עם ציור פרחוני. הכיפה כה גדולה עד שהיא נראית אפילו ממרחק גדול. הקישוטים של האנדרטה נועדו עם מיומנות רבה, כדי למנוע מונוטוניות וניגודיות. זהו אחד המאפיינים האסתטיים של האנדרטה, מתאפשר הודות להרמוניה בין הציור הפרחוני, העיצובים הגיאומטריים השונים, הבליטות ומעמקי המעברים הצדדיים והמסדרונות הפתוחים באמצע. האיוואן של אולם התפילה הגדול הוא כולו לבן בעוד השלושה האחרים מעוטרים באפיגרפים בדמויות קוופיות, בצבע טורקיז בהיר עם הצללית בלבן וירוק על רקע אדום. בעיטור החצר של המסגד נעשה שימוש בסגנונות דקורטיביים שונים הראויים להערכה. הסגנון האדריכלי של האנדרטה, כמו רוב המונומנטים של תקופת הטמיור, היה של דרום איראן, או את הסגנון של שיראז. האדריכל של מסגד גוורשד היה קאוואד א-דין שיראזי, שבנה את מספר המונומנטים הגדול ביותר מתקופת השאהרוך.
האפיפיור טוען: "למרות שרוב המונומנטים הזעירים נבנו בצפון הארץ, הכישרון הגאוני והאדריכלי והקישוט היה בלעדי לאזורים של שיראז ואיספהאן". המעצבים והמעצבים המעולים של המערב, מרכז ודרום איראן, נשכרו לשירותם של הטימורידים, מעשירים מבחינה ארכיטקטונית, גם ממזרח ומצפון הארץ, אך לאחר שלטונו של ג'אהן שאה קראקויוינלו באזורים המערביים, הדרומיים והמרכזיים של איראן, הצליחה העיר איספהאן להתגבר על ערים איראניות אחרות בתחום העיטור עם אריחי מג'וליקה משובצים.
השטח השמור לשאה, של שנת 1448 במסגד יום השישי של איספהאן, שתוכנן על ידי סייד מחמוד נמי, יכול גם להתאים את העבודות שבוצעו באזור חוראסאן, אך לא ביחס לצבע. קשת הכניסה של דרב-אימאם, של שנת 1454, היא אחת היצירות היפות ביותר של אדריכלות ועיצוב באירן. בניית אנדרטה זו החלה בזמן הממלכה Muzaffarid והסתיימה בתקופת שלטונו של גאהן שאה Qaraqoyunlu. הארמון נבנה על קברים של שני צאצאי הנביא, אברהים באת'י וז'ין אל-עבדין. עבודות הבנייה הסתיימו בשנה 1479. היואן הראשי, שהיה מחובר למסדרון שפתח הכניסה שלו היה סגור בתקופת שלטונו של הספאוויד, הוא אחת מיצירות המופת של יצירות איראניות צבעוניות. בהקשר זה כותב א 'גודאר: "ממדי היצירה מחושבים בדייקנות מרבית, הציור והפצת הצבעים ניתנים בכל יופיים; איכות העבודה היא מושלמת עד כדי כך שהמבקר מוקסם ממנה ואינו חווה תענוג שכזה בלי לראות שום עבודה אחרת של האמנות הזאת, למעט המסגד הכחול של תבריז, שהוקם גם בימי שאהאן. במציאות אנחנו עומדים מול יצירת מופת אמיתית ".
הכניסה לדרב אימאם, שהאיוואן המצוטט שלו היה לפניו, היה אולם יחיד עד שהפך אותו למאוזוליאום, בימיו של השאה סוליימן. החיפוי החיצוני של הכיפה, אשר מכסה את האולם הראשי של האנדרטה, שוחזר באותה תקופה על ידי שני עבאס הגדול ואת שאה סוליימן ובמהלך שלטונו של זה נבנה כיפה קטנה מעל האיואן. חלק מן הכתובת שנכתבה על ידי קליגרף רזה Emami ב 1703 עדיין נשאר.
המסגד הכחול של תבריז נבנה כמעט באותו זמן כמו ארמון דרב אימאם באיספהאן. מסגד זה הוא יצירת מופת של אקווריום עם אריחי מג'וליקה צבעוניים ואמנות דקורטיבית איראנית במאה ה -15. המסגד קרס ב- 1466 במהלך רעידת אדמה שהחריבה את העיר תבריז וגרמה לקורבנות 70.000. מהמסגד הזה לא נשאר דבר מלבד מספר עמודים, הקיר החיצוני והחזית שלו, אך במצב בלתי מתקבל על הדעת. אנדרטה זו היא אחד המסגדים המעטים המכוסים כולו, שכן האקלים הקר של תבריז הכריח אותה. גב 'דיאולאוי, שביקרה במסגד במאה התשע-עשרה, כותבת במאמר שהחזית הפנימית של קשת הכניסה היתה מעוטרת באריחי מג'וליקה יפים המשובחים בדייקנות ובדמיון כה רבים עד שנדמה היה שמדובר בחתיכה אחת. העיצובים היו פרחים משולבים ולא דמה לגיאומטריות של התקופות הסלג'וקיות והאלקאניות. היתה הרמוניה כזאת בין כחול בהיר, ירוק כהה, לבן, צהוב קש, וציור כחול כהה שהסיר את המונוטוניות בלי להתפשר על המראה והייפה של המתחם, ולכן מסיבה זו לקח המסגד שמו של הכבוד אשר בפרסית פירושו 'כחול'.
מהדלת הנמוכה נכנס אחד מחדרי האולם, חדר התפילה שהיה מורכב משני חדרים גדולים ומכוסה בכיפה גדולה, ומסביב למסדרון היה מסדרון מחובר. החדר הראשון היה מכוסה באריחי מגוליקה משובצים, שעיצובם נראה בולט בזכות השימוש בלבנים כחולות אדמדמות, אם כי לא היה ברור כל כך היכן שימשו אותם אריחים אחידים. החדר השני, לעומת זאת, במקום שבו נמצא המיראב, היה מקושט בלבנים כחולות קטנות חתוכות בצורת משושה, כך שהאריחים הכחולים הכהים, שצוירו בהיקפים עם עלים ופרחים צהובים, בלטו יפה יותר. העיטור הססגוני של פנים אחד החדרים מסביר מדוע נקרא המסגד "מסגד-א-כבוד" או "מסגד כחול", הנובע מן הצבע השולט על עיטור החדר כולו. למעשה, מה שעשה את זה מפורסם כאחד מיצירות המופת של השימוש אריחים majolica משובצת, היה איך זה בשילוב צבעים חדשים ומגוונים. צבעים כגון חום, צהוב קש, ירוק סגול ואת צבע העלים היבשים שולבו עם הרמוניה ותאימות חסר תקדים. צבעים אלה שימשו גם במסגד Goharshad של משהד, אבל האחידות שלהם היא פחות בגלל הצבע האדום הטבעי של הלבנה שימש. כאן, במגע עם הצבע הכחול של הרקע, יש את הרושם של צבע סגול אשר לא כל כך נעים, בעוד במסגד Kabud של תבריז הצבעים מופצים באופן שווה יותר, הרבה יותר טוב, ובנוסף צבע הלבנה לא נמצא במגע ישיר עם הצבעים של אריחי מיוליקה ולכן הציור נראה חי יותר. האדריכל של מסגד "קבוד", כפי שדווח בכתובת מעל לכניסה, היה נמטאללה אבן מוחמד בבאב. משני צידי החזית הארוכה (כ 50 מטר), היו שני מגדלים עגולים עם מינרט המעידים על כל סגנון הטימור. במסגד היו בסך הכל תשע כיפות.
מסגד יום השישי של איספהאן הושלם גם בתקופת שלטונו של ג'אהאן שאה. הכניסה, הנמצאת ממערב לחצר, נמצאת בצורת קשת יפהפייה ששוחזרה בעשורים האחרונים. תאריך הקישוט שונה מיום הקמתם של חלקים אחרים של המסגד שנבנו בתקופת אוזן חסן קויונלו. בתקופת שלטונו של אבול מוצפר רוסטם בהאדור חאן, אחיינו של אוזון חסן, נערכו שימור כללי במסגד; תאריך החידוש, כפי שדווח על הכריכה של האיוואן בצד הדרומי של המסגד, הוא שנת 1463.העבודה של אריחי מיוליקה בתוך איוואן הדרומי בולטת ודומה לעבודת השיבוץ של מסגד דרב אימאם .
באופן כללי, הקישוטים של עידן האוזן חסן הם חופשיים, רכים יותר, מגוונים יותר וחדשניים יותר מאלה של עידן ג'אהן שאה.
מבין יצירות אחרות של תקופת הטימורד שנותרו מן המאה החמש-עשרה באיראן של ימינו, ניתן לציין את הדברים הבאים:

1) מסגד שאה של שנת 1452 במשאד, כי הכיפה שלו אותנטית יותר ויותר שלמה מזו של מסגד Goharshad. בתוך הכיפה, סדק נוצץ בולט של צבע ירוק על הקרקעית בצבע כתום בהיר ולבן, מעל הבסיס, יוצר מראה נפלא
2) את המדרסה "דו דאר" (שתי דלתות) במשאד שבה יש כיפה יפה, בולטת יותר מזו של מסגד שאה. בתוכו בולט אפיגרף בולט, בסגנון הסוליגרפי הפרסי, המוצב בגובה חצי ומתחתיו חלונות אנכיים ומפוארים, שאגלי העץ מעניקים להם מראה מעניין ונעים.
האמנויות האחרות בתקופה של Elkhanids ואת Timurids
האבולוציה של האמנויות נפוצה בתקופה הססאנית נמשכה במאות הבאות עד המאה העשירית, עם אותם סגנונות ושיטות. מבין תקופות אלה יש דוגמאות בודדות של בדים, שטיחים, לוחות מתכת צבועים, משקפיים, טרקוטה וכו ', לעתים מלווים ברישומים ובאפיגראפים איסלאמיים. מהמאה ה -11 ואילך, ובמיוחד בתקופה הסלג'וקית, חלק מן האמנויות הללו, כולל עבודות מתכת, רכשו יותר ויותר יוקרה, עם השפעה ברורה כמעט על כל העולם האיסלאמי. המתכת הממלוכית הושפעה מאוד מהאמנות האיראנית של הססאנים והסלג'וקים, ואותם פרויקטים, ציורים וציורים של יצירות איראניות שימשו בעבודות המיוצרות עם הבדלים קטנים.
עם זאת, חלק מן האמנויות הססאניות, לאחר ניצחון המוסלמים על איראן, ננטשו ונשכחו, כולל פיסול, תחריטים וכו ', אשר נתקלו במגבלות על הדת בעוד אמנות הזכוכית, הטרקוטה והבד הם המשיכו להתאמן. נומיסמטיקה נמשכה עד המחצית השנייה של המאה השביעית, עם העיצובים הססאניים בנוסף למילים האיסלאמיות. המטבעות האסלאמיים הראשונים הוטבעו סביב 702-3.
השפעת האמנות הססאנית במאות הראשונות של התקופה האסלאמית הורגשה גם באירופה הנוצרית, אפילו עד למאות ה -11 וה -12, עד כדי כך שהפרסקות בקפלה של פלטינו של פלרמו נראות מושפעות, כפי שטוענת אנדרה הצרפתית גודאר, מהאמנות הססאנית, וכפי שאושר על ידי הרומנים הצרפתים האחרים, רומן גרשמן: "בתצלומי הרווחה של הכניסות של הכנסיות הגותיות במאות השלוש-עשרה והארבע-עשרה, יש חיקויים ברורים של האמנות הססאנית".
ב Nishapur, ציורים שמקורם במאות 8 ו 9 נמצאו, כלומר התקופה Samanid. באמצעות ניתוח הספרות האיראנית של התקופה האסלאמית הקדומה אנו מוצאים כי אם המסגדים, המדרסות, המנזרים והמנזרים היו נטולי ציורים ופרסקאות, בבתים פרטיים במקום בקירות וילונות היו מעוטרים בציורים המייצגים פרצופים אנושיים ובעלי חיים.
השירים על טבע האדם והאביב שהלחין סעדי, משורר איראני מפואר, הם הדגמה מצוינת לתיזה זו:

אם אדם פירושו שיש עיניים, פה, אוזניים ואף
מה זה משנה אם הציור על הקיר היה בתוך האנושות.
כל הציור המוזר והנפלא הזה על הדלת ועל קיר הקיום,
כל מי שלא עשה זאת בהרהור, הוא עצמו ציור על הקיר.

לא היו יצירות פיגורטיביות ראויות לציון במאה הראשונה של התקופה האסלאמית, אבל בהיסטוריה ובספרים מיוחדים, אמנים סינים דיברו על ספרים שצוירו כקלילה ודינה, בתקופת שלטונו של נאסר אבן נח סמאניד. לאמיתו של דבר, עד ימי טמרן ויורשיו, עבדו היצירות הפיגורטיביות והציורים השפעות זרות, מעל לכל ערבי וסיני.
הספרים המעוטרים היו הספרים המדעיים כמו "מנאפה אול-הייוואן" של אבן בחטישי או ההיסטוריים כמו "ג'מעא ת'ואריך" מאת רשד א-דין, שהיא השנה 1316. תיאור הספר הראשון מורכב מדמויות של בעלי חיים, ציפורים וצמחים, צבועים במלוא העידון, ובתוכם אנו יכולים לראות בבירור את השפעת הסגנון הסיני. גם את התמונות ואת התמונות של הספר השני, למעט כמה תמונות המציגות את הפנים של האימאם עלי אבן אבי טאלב (שלום אלוהים עליו) ודוד הנביא, חמזה (שלום אלוהים עליו) , אשר בערבית במראה, מושפעים מסגנון הציור הסיני.
לכן יש מעט מאוד עבודות של התקופה האלקאנית שבה שולט המרכיב האיראני, ואילו אנו מציינים כי בתקופת שלטונו של טמרליין ויורשיו, שלמרות המלחמות והתוקפנות הדמים היה שיקול רב באמנות, האיראנים "השיגו יוקרה ועליונות, ובנוסף לפנים ששמרו על תכונות מונגוליות, שאר מרכיבי הדימוי, שיטת הצירוף והשימוש בגיאומטריה בסיסית הם איראניים לחלוטין ואינם מראים שום השפעה זרה.
בימי הטמורידים היו בו זמנית שלושה בתי-ספר, או ליתר דיוק שלושה זרמים אמנותיים: בית הספר בבגדאד או זרם ג'לארי, שבראשו עמד הצייר הידוע ג'וניד סולטני; בית הספר של תבריז אשר, יחד עם זה של בגדד, היו בשיא תהילה ויוקרה בסוף המאה הארבע עשרה, ואת בית הספר טימורית של סמרקנד. רוב היצירות המצוירות בסגנון בית ספר זה כוללות ספרי אסטרולוגיה ואוספי שירים של משוררים מפורסמים כגון חג'אבי קרמני, חאפז ונזאמי, ובמיוחד סיפורם של הומאי והומאיון מאת חג'אבי קרמני, הטקסט נכתב על ידי הקליגר מיר עלי Tabrizi והציורים הם עבודות של ג 'וניד Soltani.
ביצירות של תקופה זו, אשר סימנה את תחילת הסגנון של הראט, הצבעים הם חזקים, בהירים וטהורים והופקו על ידי שחיקה אבנים יקרות של צבעים שונים כגון lapis lazuli, טופז, ספיר, אודם וענבר ואפילו זהב, כי יש את היתרון של לא משתנה. שיטה זו של צביעה חזקה וטהורה היתה נפוצה מאוד בעבודות השייכות לסגנון שיראז של השנים האחרונות של המאה הארבע-עשרה ותחילת המאה החמש-עשרה. עותק של ספר שהנמה של פרדובסקי, שנכתב ב- 1397 על ידי קליגרף לוטף א-דין יחיא בן מוחמד, השייך עתה לספרייה הלאומית של מצרים, ועוד עותק של אותו ספר, שנרשם ב- 1401, וכיום שייך לאוסף של צ'סטר ביטי האנגלי, שניהם צוירו בשיראז. ציורים אלה הם טהורים ואותנטיים ושונה מעבודות בתי הספר ג'לעירי ותבריז וניתן לומר כי בבית הספר שיראז הופחתה ההשפעה הזרה למינימום. בעבודות אלה הפרופורציות בצבעים מדהימים והרישומים מדויקים ומלאים יותר.
מגוון הצבעים והרכב הדימויים, שאינם פופולאריים כל כך במערב, הוא אחד המאפיינים של האמנות האיראנית. עובדה זו מאותה תקופה ואילך, חיקתה כמסורת מתמשכת, במאות החמש-עשרה והשש-עשרה על ידי אמנים איראניים ואפילו על ידי הודים ועות'מאנים. כך ניתן לומר באומץ כי התמיכה והתשומת הלב של ג'לירידים לציור ולצבע אותנטי כה חשובה עד כי אפשר לראות בה מהפכה בציור האיראני לאחר התקופה הססאנית.
לאחר טמרלנה בחר בנו שחרוק בעיר חראט כבירתו, ומינה נסיכים אחרים של טימורד כמושלים של האזורים השונים באיראן. אולג בק נהפך למושל סמרקנד וטרנסקסיאנה, ואברהים סולטאן נטל על עצמו את ממשלת שיראז, ובמשך שלטונו רכשו הספריות יוקרה ואמנים מכל רחבי הארץ, משיראז, תבריז וממקומות אחרים, ונסעו להראט. גם בימי שאהרוך ואחרי מסעו של צייר בית המשפט קיאס א-דין לבית המשפט מינג בסין, ההשפעות של סגנונות סיניים גדלו, אם כי זה רק עניין של עיצוב מרכיבי הרכב. בינתיים, היסודות האיראניים-סינים התערבבו והיו דומים עד כדי כך שאי אפשר לומר אם היצירות הן סיניות, אך צבועות על ידי האיראנים או להיפך, הן יצירות איראניות שהאמן הסיני חיקוי!
בתקופתו של באיינסקור, בנו של שאהרוח, הגיע בית הספר לטימורד לשיאו. Baisonqor עצמו היה צייר וכתב מעולה. בשנות ה - XNXX של תקופת מלכותו, אמנויות כגון ציור, מחייב ובאופן כללי האמנויות הפיגורטיביות הגיעו לשיא תפארתן, ובית הספר של הראט הפך למרכז התרבותי והאמנותי הגדול ביותר של אותה תקופה, וזכה לתהילה בעולם עם כמאל אד-דין בהצד. Behzad היה הצייר הראשון לחתום על יצירותיו. הוא הפך כל כך מפורסם כי השליטים המונגולים של הודו ביקשו להשיג יצירות שלו ואמנים איראנים אחרים עשו את אותו הדבר. שיטותיו בציור, לאחר מותו, הפכו לחוקי האמנות הציורית. הוא היה בן זמנו של סולטן חוסיין באיקרה ושאה איסמעיל ספבייד. באחד מונה למנהל הספרייה המלכותית של שאה איסמאעיל ולאחר מכן של שאה תחמסב. אדוניו בהראט היו פיר סייד אחמד טבריזי ומירק נקש.



נתח
Uncategorized