תולדות האמנות של איראן

חלק שני

אמנות איראנית ממגילת האיסלאם
תמונה 1 מתוך: המהפכה האיסלאמית /

אמנות בתקופת סאווייד

מקורם של הספאידים

The Safavids היו שושלת איראנית צאצא של שליח של אלוהים, מוחמד (שלום אלוהים עליו ועל משפחתו) ו חסידיו של הדת השיעית. סבא-רבא שלהם, השיח 'ספי א-דין ארדבילי, גילה עניין רב בדת ובמיסטיקה מגיל צעיר. כדי לטהר את עצמו ולהגיע לרמות המיסטיות הגבוהות, הוא ניגש לשיראז כדי להצטרף לשיח 'נג'יב א-דין בזגאש שיראזי. השיח נפטר לפני בואו, ולאחר מכן צאפי א-דין הלך לשירותם של שאר המיסטיקה של שיראז, ובהם שיח סעדי, המשורר הידוע של התקופה. אבל אף אחד לא יכול להרגיע את הצמא שלו, אז זאהיר א-דין, בן ותחליף לשיח בזגאש, הציע שיסע לשיח 'זאהד גלעני באזור הצפוני של גילן. שיח 'ספי א-דין הלך לשם לאחר ארבע שנים וחי בו במשך שנים רבות, הוא התחתן עם בתו ולאחר מותו של שיח זאהד הוביל את תלמידיו וחסידיו במשך שנים רבות. לאחר מותו של השיח, שהתרחש ב- 22, עבר רצף המנהיגות מאב לבן עד שבדור הרביעי הוא בא אל ג'ונייד. שיח 'ג'ונייד הלך לדיר בכר והתקבל במלוא הכבוד בחצרו של סולטאן אק קוינלו, אוזון חסן, ונישא לאחותו חדיג'ה. השיח 'עם צבא תומכיו השתתף במלחמת שרבאנשה על ידי מות כקדוש מעונה. בנו, שייד היידר, שהתחתן עם בתו של אוזון חסן עלאם שאה בגום, נהרג גם הוא במלחמת הנקם נגד שרנשה. היו לו שלושה בנים שהסלטן יעקוב, בנו של אוזן חסן, רצה להרוג, אך מחשש למרד על ידי חסידיו וגם על הקשר המשפחתי, הוא החליט לכלוא אותם באי על אגם ואן. אולם הם הצליחו להימלט לעיר לחיאן שבצפון איראן. איסמעיל, אחד הבנים בני 13, עזב את העיר ארדביל, בליווי כמה מחסידיו של אביו. בדרך הצטרפו אליו עוד חסידים, וכך נוצר צבא קטן אך נאמן בעל רוח קורבן חזקה. איסמעיל עם הצבא הזה ניצח במלחמה נגד שרוואנשה והרג אותו ואת כל משפחתו. הוא ב 35 לקח אזרבייג'אן מן האמיר אק Qoyunlu ו reaptured העיר Baku ב 1335. איסמאעיל הכה את עצמו ב 1492 ב Tabriz, כבשו את העיר בגדד ב 1501 ושנתיים לאחר מכן שחררו את העיר מארב מן האוזבקים על ידי החזרת אזור Khorasan. ב 1503 הוא הובס על ידי העות 'מאנים ביישוב Chaldiran אבל 1509 שנים מאוחר יותר, ב 1525, הכבושים גאורגיה. שאה איסמעיל נפטר באותה שנה ובנו טהמסב הראשון, ששלט עד 10, עלה לשלטון. אחריו שלטו שבעה שלטונות אחרים, שרק שניים מהם היו להם שאה. השאהים הספאידים הידועים ביותר היו: שאה איסמעיל הראשון, שאה תחמסב הראשון, שאח עבאס הראשון (אחיינו של שאה איסמעיל) ושאה סאפי.
שאה עבאס אני כונה בכביר ("גדול") על היצירות הגדולות והחשובות שהשלים. הוא מלך על 43 במשך שנים ובמהלך שלטונו האמנות, אומנותו ותרבותו החזירו את תפארתו. הוא העביר את ההון מקזווין לאספהאן ובנה ארמונות גרמניים, מסגדים ומונומנטים ציבוריים.
ב 1710 בקנדהאר קבוצה של סונים עשה מרד, ב 1723 מנהיג מחבלים, מחמוד האפגנים, לקח את העיר Isfahan והרג סולטאן חוסיין וכל בני המשפחה Safavid, למעט Tahmasb II שברח אל Gorgan, בצפון הארץ, שם שירת את ראש אחד השבטים של חורסן בשם נאדר קולי. הוא הצליח להביס את צבא אפגניסטן ב- 1731 ולכבוש מחדש את ערי דרבן ובאקו בידי הרוסים שתפסו אותם ב- 1735 ב- 1723. הוא רשמית הכתיר את עצמו עם הכותרת של נאדר שאה ב 1737. בשנה שלאחר מכן, בהסתמך על הברית השנייה של קוסטטינופולי, חידשו את האירוואן על ידי העות'מאנים, והצטרפו מחדש לשטח איראן. הוא חזר לכבוש את אפגניסטן שנתיים לאחר מכן, וב- 1748 העיר לאהור עשתה טבח בדלהי. נאדר שאה נהרג ב- 1749 בגלל התנהגותו הקשה והאכזרית והעוולות שבוצעו נגד הסובבים אותו ומשפחתו. אחריו בא אחיינו, שאהך, לשלטון בח'ורסאן. זה היה זמן של הפרעה, חוסר ביטחון וכל מיני פיתויים, עד שאדם משבט לור בשם כרים חאן הצליח להחזיר את השלום על ידי השתלטות רשמית על מושכות השלטון. הוא מעולם לא הזכיר את עצמו המלך (שאה), ובמקום זאת בחר בכותרת של וקיל או רואיה ('נציג העם' או 'יורש עצר'). כרים חאן זאנד בחר את טהרן תחילה ולאחר מכן את בירתו, הוא הבטיח את אחדות המדינה וביטל את גביית המסים במשך כמה שנים. כארים ח'אן נפטר ב- 1810 ואחריו שוב נפלה איראן בהפרעה מוחלטת.

הארכיטקטורה

בירת הספאידים היתה בתחילה עיר קאזווין, אבל שאח עבאס העברתי אותה לאיספהאן. אולי אף אחד מן השליטים הצבאים לפניו לא התעניין כל כך בארכיטקטורה ובמונומנטים גרנדיוזיים. היה לו עניין ללא ספק בקישוטים ובאמנות כגון ציור, דיוקנאות, איור ספרים, בדים, שטיחים; יתר על כן, לאחר העברת הבירה לאיספהאן בנה ארמונות מפוארים, מסגדים, כיכרות ובזארים. היסטוריונים גם כותבים את זה על Shah Tahmasb, אבל למרבה הצער, בגלל כמה רעידות אדמה רציניות, אף אחד העבודות שהוא בנה נשאר עומד. עבודות בנייה על כמה מבנים החלו בתקופתו של שאה איסמעיל והסתיימו בתקופת שלטונו של שאה תחמסב, כמו מסגד שאז קאזווין שנהרס ברעידת אדמה. שאה איסמאעיל השאיר גם יצירות באיספהאן, כמו מה שנקרא "הארון-ולאית", שנבנה ב- 1513, שנבנה על קבר של איש קדוש, שאף על פי שלא היה ידוע, נערץ על ידי מאמינים מכל הדתות. האנדרטה נחשבת חשובה לקישוטים שלה עם אריחי מיוליקה בכניסה המובילה לחצר. האריחים הנוצצים והמבריקים המשמשים באנדרטה זו הם מן הטובים ביותר באמנות זו. אמנם במבט ראשון זה היה נראה להתאים את הביצוע של המג'וליקה של האנדרטה "דרב-אימאם" עבור הרכב אמנותי, זה ללא ספק מעולה זה מנקודת מבט של ההוצאה להורג. מקדש מסומה (שלום עליה) בקום נבנה גם בימיו של שאה איסמאעיל, אם כי חלק מהבניינים המשניים נבנו בעידן קג'אר ונראה כי הם חסרי עניין אדריכלי. לאחרונה נוספו כמה מבנים חדשים, כמו אלה של הספרייה והמוזיאון, ובשנים האחרונות גם מסגד עזאם ("המסגד הגדול") של קום. הצד הצפוני של המאוזוליאום, שתחילתו בשנת 1520 והוא נותר עומד מאז ימיו של שאה איסמעיל, ניחן בעיטור יפהפה. מונקרנות הזהב של האיואן הן מימיו של נאסר א-דין שאה קג'ר. תאריך בניית הכיפה אינו ידוע במדויק, אך ציפוי הזהב שלו הוזמן על ידי פתח עלי שאה Qajar. לדברי אנדרה גודאר, מתחת לציפוי הזהב, הכיפה היתה מכוסה באריחים תכולים בצבע כחול בהיר שתאריך עבודתם חזר עוד לפני שצילם את השאה עבאס.
לשאה עבאס, שלא כמו שאה תחמסב הראשון, היה עניין רב בבנייה ובאדריכלות. זה היה בתקופתו כי רוב המונומנטים הדתיים האיראניים היו מכוסים אריחי מיוליקה. פעולות אלה היו משועבדים בתחילה. אפילו המונומנטים הראשונים מתקופתו של שאה עבאס היו מסוג זה של קישוט, וביניהם ניתן להזכיר את מסגד מקסוד בק, מסגד שיח לוטפאלה, הכניסה לבזאר קייסריה והכניסה למסגד שאה, הקישוטי המסגד האחרים היו מיוצגים על ידי עבודה עם אריחי מיוריקה מרובעים צבועים, שנבחרו כדי לחסוך זמן וכסף. אין ספק שזה לא היה בגלל חוסר היציבות הפיננסית של שאהא עבאס, אלא בגלל החיפזון לבנות עוד מונומנטים בבירה. אחד האוריינטליסטים שביקרו באיספהן באותה עת אמר: "ב 1666 העיר Isfahan היו מסגדים 162, 48 בתי ספר, 182 caravanserais ו 273 אמבטיות ציבוריות, שאליו עלינו להוסיף את הבאזארים, הריבועים, גשרים, וילות ו ארמונות מלכותיים ".
המתחם החשוב ביותר עדיין עומד הוא הכיכר הגדולה של Naqsh-e Jahan ואת המונומנטים והבניינים סביב זה. קומפלקס זה כולל ריבוע שהיה מגרש המשחקים של הצ'וגאן, או של משחק הפולו, כמו גם את המקום עבור מצעדים צבאיים וחגים ציבוריים. סביב הכיכר שורה של קשתות וקמרונות בשתי קומות: הקומה הראשונה מוקדשת לחנויות ולסדנאות של האמנים, השנייה היא רק חזית של קשת שנוספה ליופי. במרכז הארכיונים נמצא שער הכניסה למסגד שאה (מסגד האימאם הנוכחי). בצד הנגדי ובקצה הצפוני של הכיכר נמצאים הקרוואנסאראי והבזאר המלכותי, וסביב הכיכר ומאחורי המבנים המקושתים יש עוד בזאר עם ענפים משניים המובילים לבזאר הראשי. ארמון עלי קאפו ("שער גדול") ממוקם במרכז הצד המערבי וממולו, בצד הנגדי של הכיכר, ניתן לראות את המסגד היפה של שיח 'לוטפאלה. נאמר כי גם מסדרון חיבור תת קרקעי נבנה בין הארמון המלכותי עלי קאפו לבין המסגד לנוכחות נשים בבית המשפט.
בניית מסגד השאה החלה ב- 1613 והסתיימה ב- 1639. אנדרטה זו, שתוכננה בסגנון של מסגדים בארבעה איוונים, מייצגת את שיאה של מסורת המילניום של בניית מסגדים באיראן. הצמח הוא perfected על ידי צמחים קודמים, אבל באותו זמן זה פשוט יותר, לאחר שחוסלו המגזרים שיצרו בלבול והפרעה. האלמנטים הגדולים של הבניין והקישוטים נעשו בגדולה ובפאר, עד שכללו את המסגד הזה בין יצירות המופת הגדולות ביותר של מונומנטים דתיים בעולם.
הפרופורציות, היפות והגרנדיוזיות, נשענות על יסודות רחבים מאוד. גובה הקמרון של חצי הכיפה של הפורטל המקושת החיצוני הוא של 27 מטרים וזה של הצריחים הוא על 33 מטרים, בעוד צריחים מעל אולם התפילה הם אפילו גבוה יותר כיפה גדולה גבוהה מכל . לפורטל החיצוני המקושת יש אווירה מיסטית שכזו, כדי להזמין את האורח בתוך המסגד כדי לקרוא לאלוהים. הקישוטים עם אריחי מג'וליקה משובצים ומסגרות הכניסה תורמים למיסטיקה זו. החזית הפנימית של החצר מעוטרת במסדרונות, קשתות קטנות, מוקרנות קלות ואפיגרף לבן בוהק. הצבע הכחול של האריחים תופס את תשומת לבו של האורח המכוון אותו אל הטקסט ואל כתובות האפיגרפים. אנדרטה זו יש מוזרות גדולה יותר מאשר ארמון עלי Qapu, בזכות הביצוע עם אריחי מגוליקה כחול בהיר. ייתכן שמטרתו של עבאס הייתה להפגין את עליונות הדת על פני השלטון. אולם הכניסה למסגד כשלעצמו הוא יצירת מופת ארכיטקטונית. מחלקה זו נמצאת בכיוון צפון לכיוון הריבוע, ואילו הקיבלה נמצאת בכיוון דרום-מערב. כדי לחסל את המיקום הזה בזווית, מהכניסה נכנסים למסדרון עגול שאין לו כיוון ספציפי. מצד ימין של המסדרון אתה הולך לכיוון הארקדה הגבוהה של איוואן הצפוני העובר פתאום מתוך החושך אל החצר המוארת. נקודה זו מהווה את ההיגיון הבסיסי של הסגנון האדריכלי הזה, כלומר, הוא מציג מהחושך אל האור המהנהן אל הפסוק השלישי של עיאת אל-כורסי (פסוק הכס), ולכן הוא יוצא מצד שמאל של המסדרון. ממול למסדרון הכניסה לאבן העליונה של אולם התפילה, גם יצירת מופת דקורטיבית ויופי. השילוב של מרכיבי החדר עם הכיפה והצריחים הוא כזה שתיאורו בכמה שורות הוא בלתי אפשרי לחלוטין. מרחב החדר פשוט מאוד והקשר בין מרכיביו מוגדר במודעות מקסימלית. יש הרמוניה יפה בין הצורות השונות המנוגדות של המרכיבים השונים כגון הכיפה, מסגרת הדלת והמינרטים. המסגרת המלבנית של הדלת חותכת את הצורה ההמיספרית של הכיפה ושניהם חוצים אנכית על ידי צריחים גבוהים. עקומת קשת הכניסה היא למעשה חזרה על קשת הכיפה.
לנוע קדימה ואחורה בחצר, אתה יכול להרגיש את התנועה של אלמנטים אלה ואת הפרופורציות ואת הקישורים ביניהם להשתנות כל הזמן. חישוב מדויק זה נראה בצורה הטובה ביותר במערב איוואן. במרכזו קשת כניסה. ממרחק קרוב מאוד, זה בדיוק מתחת לאיואן, שיעור הקמרון הוא פרופורציה מוזהבת. בעוד מחוץ של איוואן זה משתנה לשינויים √ 3 וממרחק קצר היחסים הופך 1 ל 1 / 840; חישוב זה נעשה במודע לחלוטין.
בניית המסגד השיח 'לוטפאלה החלה ב- 1602 והסתיימה ב- 1629. זה נבנה על פי המסורת הססנית הקדומה של בנייני ארבע הקשתות, אשר כיפת יחיד שכבת מעל המבנה ארבע קשתות. למעשה, המסגד היה אתר התפילה הפרטי של השאה. גם כאן זווית זוויתית של האנדרטה היא לתקן עם עקומת צפוי במסדרון. שינוי כיוון לא הבחין מבחוץ, שכן מכאן רק את קשת הכניסה ואת כיפה נמוכה עם קוטר של 12 מטרים גלויים. הקירות נושאות של הכיפה הם 170 עבה ס"מ. ואת עובי זה מגדיל מאוד את כוחו של האנדרטה. החדר מרובע הוא שונה מן המרתף מתומן מכוסה על ידי הכיפה עם כרכובים חמור מאוד אחרים מנוגדים אלמנטים עיקריים ומשניים. הבסיס הריבועי של האנדרטה, הודות לפעולות המשולשות ולפינות הממשיכות עד לראש האנדרטה, קיבל צורה מתומנת. שמונת הצדדים מעוטרים בגוון טורקיז בהיר, עם להקות גדולות של אפיגרפיה בלבן מבריק על רקע כחול כהה, שהן עבודתו של אלירזה עבאסי, הקוליגרף הגדול ביותר של התקופה הספאידית. הצבעים הדומיננטיים של קומפלקס זה, המכוסה כולו באריחי מג'וליקה, הם בצבע טורקיז, לבן וכחול חלבי. הדוכנים והחזיתות של הארקדות במרכז הקירות מכוסים אריחי מג'וליקה עם שבעת צבעי הקשת. הציור של פנים הכיפה, שבקצהו מוט גדול, מורכב מאיסליסטים יפים וחוזרים, שצוירו בצורת ספירלה כמו פרחים של קמומיל וחמנית. רצועה אפיגרפית מפרידה בין החלק הצבוע מהחלונות הקטנים שבתורה מחוברים, דרך רצועה נוספת, אל שמונה הקירות הצדדיים. התאורה של האנדרטה עוצבה והוצאה להורג באופן כזה שכל מי שנכנס לחדר מרגיש פתאום אווירה של רוחניות והערצה של אלוהים, ומעטים יכלו לסתור אותו!
עבודה נוספת מתקופת השאה עבאס היא שחזור ושיקום של מקדש המקדש של האימאם רזא (שלום האלוהים עליו) במשאד. השאה עבאס ב 1598 עלה לרגל למקדש ברגל. שחזור המאוזוליאום החל ב- 1602. קומפלקס זה כולל יותר מ 30 מונומנטים ומייצג את ההיסטוריה של מעל חמש מאות שנים של בנייה אדריכלית ושיקום. ישנן ארבע חצרות עתיקות, שאורכן נע בין 50 ל 100 מטרים. לאחרונה, או לאחר הקמת הרפובליקה האסלאמית, נוספו חצרות חדשות. נוסף על המונומנטים הנ"ל היו מסגדים נוספים, חדרי תפילה, בתי ספר, ספריות, קרוואנים, מרחצאות ציבוריים ובזארים, אשר נהרסו כדי להרחיב עוד יותר את המתחם. כל החצרות מוקפות קשתות בשתי קומות מכוסות אריחי מגוליקה כחולים בהירים. הסגנון הוא אותו ידוע בסגנון האיראני 4 יוואן. חלק מהאלמנטים הקדומים, ליד הבניין המרכזי, שבו נמצא הקבר, נהרסו והופצו מחדש למרחבים פתוחים כדי להתאים את קהל הצליינים העצום, שמספרם הולך וגדל. במתחם הספואיד היפהפה, שבו מוצגת גם הכתובת של אלירזה עבאסי, נוספו חדרי ישיבות, הספרייה, המסעדה הציבורית, מזנון העובדים, בית החולים ומרכז החירום הרפואי ועוד. . במאוזוליאום יש כיפה מכוסה זהב, בסיס גלילי גבוה ושני צריחים מכוסים בזהב, שאחד מהם מעל איוואן הזהוב והשני מעל האיווואן הקדמי. קומפלקס מפואר זה הוא ייחודי וחסר תקדים בין היצירות האדריכליות האסלאמיות, הן מנקודת המבט של המבנה והן מבחינת הקישוטים, ולא ניתן לחשוף את התיאור הטכני והאסתטי במספר עמודים. חצר הזהב היא עבודתו של עמיר אלישר נבאי. לפני האיווואן הזה, יש את השאה איוואן עבאסי, מאוד עמוק וסגור בסוף ומכוסה כולו עם אריחי מיוליקה של 7 צבעים. הצבע הדומיננטי, כלומר הכחול, יוצר ניגוד יפה ומרתק עם מינרט זהב מעל.
מבנה הכיפה מעל הקבר נבנה על פי צו של אלברברדי חאן, הקנצלר של שאה עבאס, ובמקביל עם בניית מסגד השיח 'לוטפאלה, על ידי האדריכל אמיר אספהאני ממאר, ואילו מסגנון החדר הסמוך עם הכיפה מראה כי העבודה היא על ידי המאסטר תבריזי. הקוטר והגובה של הכיפה הם בהתאמה של 10 ו 20 מטרים. הבסיס של הכיפה נוצר על ידי שתי סדרות של חלונות מקושתים על שתי קומות. הפנים הוא מכוסה יפה עם שיקוף פעולתו. בסיסים של קירות מכוסים שיש צהוב, הגישו ו מלוטש עם גובה של 1,5 מטרים.
ארמונות המלוכה של שאח עבאס, שרק שניים מהם עדיין נוכחים בהם, משחזרים את הסגנון העתיק של האולם עם העמודים של איוואן והתקרה השטוחה, בדומה לאפדנה של פרספוליס. הארמון של סוהל סוטון, אשר למעשה יש עשרים עמודות, אבל בגלל השתקפות שלהם במים של המזרקה מול הארמון נקרא Chehel Sotun ("ארבעים עמודות"), יש יופי יוצא דופן. סגנון אדריכלי זה שימש במשך מאות שנים בבניית ארמונות, מקדשים, מסגדים, מאוזוליאומים ובתים גדולים. העמודים היווניים המפוארים מחוברים למבנה הראשי, והוא כמו חדר קבלה גדול, שבו הושלמו התמונות והקישוטים עם מסגרות שעובדו עם מראות ותקרה משובצת בצבע. הקירות הפנימיים של הבניין הם פרסקו עם דמויות אדם ובעלי חיים. התקרה צבועה בצבעים חזקים אך אחידים כמו כחול, בורדו, ירוק בהיר וצהוב זהוב.
אנדרטת עלי קאפו ממוקמת בכיכר נקש-י ג'האן, מול מסגד שיח 'לוטפאלה, ומפקדה של הממשלה. הקיבולת של חדר הקבלה היא מעל 200 אנשים, שלא כמו זה של ארמון Chehel Sotun אשר אינו גבוה מאוד מן הקרקע, הוא ומשם אתה יכול לראות את קומפלקס מרהיב של הכיכר, המסגדים ואת המונומנטים האחרים של העיר. שני החדרים של הבניין על שתי קומות, הפתוחים בצד אחד ומצוידים באח על הצד הנגדי, בנויים על פי הסגנון האדריכלי האיראני המחבר את הפנים החיצוני של האנדרטה. הקישוטים הפנימיים של החדרים הם שונים, חלקם צבועים בדרכים שונות ואחרים מכוסים עיטורי זכוכית צבעוניים. חדר המוזיקה בנוי בדייקנות כזאת, שאף לא הד זעיר מהדהד בו. הפרופורציות של האנדרטה מחושבות בדייקנות מתמטית. מאחורי האנדרטה נמצא מבנה ששימש לתפילה פרטית של השאה, המכונה "טוהיד חנה" ("בית המונותיאיזם"), הכולל חצר, שקירותיה הצדדיים כוללים חזית מקושתת, כמה חדרים שנבנו סביב החצר והארמון של שישה-עשר צדדים מכוסים בכיפה גדולה ושאר כיפות נמוכות ובסיסיות פחות (כלומר, מנוחה או יותר, שנבנו על הגג). יש ארבע כניסות או כניסות מקושתות, שרק הכניסה לצדה של הכיבלה מכוסה באריחי מגוליקה בצבע שבע.
בתקופתו של שאה עבאס ובתקופות מאוחרות יותר נבנו קברי המאוזוליאמים והארמונות על קבריהם של הנכבדים, וביניהם החשוב ביותר הוא המאוזוליאום של חג'ה רבי שנבנה בגן הנישואין בגן שבפאתי משהד. הצמח שלה הוא כמו של המאוזוליאום של Oljaitu. זהו מבנה מתומן ויש בו אטריומים ומסדרונות דו-קומתיים המזכירים את הסגנון האדריכלי של ארמון טאג-מאהאל, שנבנה אף הוא בסגנון האיראני. הארמון של המאוזוליאום של חג'ה ראבי מכוסה כולו באריחי מג'וליקה עם ציורים ותמונות מלאות חיים ומלאכה נדירה למדי. הקירות הפנימיים צבועים ברישומי תבליט בצבעים שונים. את gushvare הם להורג עם מיומנות ודיוק, והם מחוברים לארץ דרך זוויות רבות מבוטא כלפי חוץ. הכיפה נשענת על ארבעה קירות מקושתים.
אנדרטת גאדמגה, שנת 1644, היא ארמון מתומן עם הכיפה והאטריומים הפתוחים (כלומר ללא התקרה) ופרופורציונלית מאוד, שנבנתה באמצע גן על גבעה בעיר נישאפור. אנדרטה זו משמרת שתי פיסות אבן שלפי האמונה העממית נושאות את צעדיו של האימאם רזא (שלום עליו). ארמון זה שוחזר במלואו ב 1681, בזמן שלטונו של השאול סוליימן. האמונה בקיומם של צעדי הקדושים היתה אז נפוצה כמעט בכל הערים באיראן, למרות שרבות מהבניינים שנבנו עליהן נהרסות ונמחקות לחלוטין. באנדרטה של ​​גאדמגה ארבעה איוואן עבדו במוקרנות יפות, שנבנו על שני צירים אנכיים, וארבעת הצדדים בין ארבעת האיוואן מורכבים משתי שורות של איווונים קטנים. הכיפה מונחת על בסיס גלילי גבוה, ושניהם, הן הכיפה והן הבסיס, מכוסים אריחי מג'וליקה משובצים בצורת זוג מעוינים משולבים זה בזה. סוג זה של חיפוי אופייני למבנים דתיים באזורי פארס וקרמן. מכאן ניתן להסיק כי קרוב לוודאי שביצוע העיטורים ו / או האדריכל היה מאותם אזורים.
מבין המבנים האחרים של התקופה הספאידית שעדיין עומדים, עלינו להזכיר את הארמון הקטן של "השת בשט" ("אוטו פרדיסי"), את המדרסה ואת הקראוונסאי מדאר-אה שאה. Hasht Behesht הוא ארמון מתומן עם כיפה יפה שנבנתה באמצע של מה שמכונה "גן של nightingales". זו שתי קומות ארמון וילה, עם עיטורים יפה דומה לאלה של ארמון המלכותי עלי Qapu, נבנה 1670 על ידי צו של שאה סוליימן להיות רכוש פרטי יש כמעט מוזכר בספרי ההיסטוריה. הוא מאופיין על ידי ארבעה איוואן על שתי קומות, מזרקות ומפלי מים מלאכותיים שנבנו בשיש. אטריומים של הצפון והדרום הצדדים יש תקרות גבוהות על עמודות גלילי על 20 מטרים גבוהה. הטורים, באותם ימים, היו מכוסים במראות. אז יש אולם מתומן מרכזי גדול, שבמרכזה מזרקה, מכוסה במקור בכסף; החדר מכוסה על ידי כיפה קטנה עם moqarnas צבוע דק של צבעים שונים. בית הארמון היה פתוח מכל עבר כדי לאפשר לגן להישמר מכל זווית, והוא היה מקושט כולו בזהב ובפסולת לאזולי. עיטורים אלה הידרדרו בתקופת שלטונו של הקאג'אר; בשנים שלאחר מכן הם כבר מחדש אבל בצורה גרועה מאוד. חלק מהקירות והקירות תחת חזיתות הקשתות כוסו במקור בזהב. בניין זה ראוי להתחשבות לגבי יצירת רווחים ושימוש מצוין במרחבים חיוביים ושליליים.
מצבה נוספת של הספאוויד היא מסגד / מדרסה שנבנתה על ידי צו של שאהטן סולטן חוסיין, השליט הספאבי האחרון, בשנים שבין 1707 לבין 1715, שמבחינת הבניין דומה מאוד למדרסה של מדאר-א-שאה. זה האנדרטה האחרונה יש תוכנית בצורת צלב, או ארבעה איוואן. סביבם שורה של חדרים משולבים. האיוואן של הצד הדרומי גדול מזה של הצד הצפוני, ומאחוריו החדר המרובע עם הכיפה. החצר כמעט ריבועית ובמרכזו זורם נחל העובר מתחת לאיוואן של הצד הצפוני הממשיך עד אז למרכז הקרון. הקראוונסרי למרות היותו מחובר למדרסה, מופרד ממנה בסמטה, ומורכב מארמון בן ארבעה איוואן המוקף בחדרים המחוברים זה לזה, ואילו בצד המזרחי יש חצר מלבנית שעליה בנויים חדרים אחרים. נראה כי השטח היה האורווה לסוסים. מצפון למדרסה ולקרוואנסאי הוא בזאר ארוך ומכוסה המחובר למדרסה ולקרוואנסאי דרך האיוואן. המבנים האלה, ובמיוחד המדרסה, מכוסים כולו באריחי מגוליקה כחולים בהירים, שלמרות שלא היו מצוינים כמו אלה של הציפוי של מסגד השאה, הם עדיין נהדרים. הכניסה למדרסה, המוליכה לכיכר שחר בגה, היא אחת הפורטלים היפים והקשים ביותר, ונחשבה על ידי מומחים רבים להיות יפים יותר מהפורטל של מסגד השאה. אריחי המג'וליקה של המדרסה הזאת הם בסגנון משובץ.
המסגד-מדרסה של שאהטן סולטן חוסיין הוא אנדרטה מפוארת ומוצקה, ואף על פי שזה לא תלוי במסגדים שנבנו בתקופת שלטונו של עבאס, כמו מסגד השאה, הוא עדיין ראוי להתחשבות לעומת יצירות האיסלאם של אותה תקופה . הכניסה היפה, מכיכר שחר בג, מובילה לחצר מפוארת. חזית החצר כוללת שתי קומות, כולן מכוסות אריחי מג'וליקה. יש ארבעה איווונים גבוהים וקשתים על ארבעת הצדדים. אולם התפילה מעוצב בסגנון המסגד של השאה, אשר מכוסה בכיפה יפה אך נמוכה. זה צבוע עם שרטוטים איסלאמיים צהוב ושחור על רקע טורקיז. החיפוי החיצוני של האנדרטה מורכב מסגרות זהב קטנות וירוקות קטנות עם צללים בהירים. מומחים רבים באדריכלות האיראנית רואים באנדרטה זו את העבודה הגדולה האחרונה של האמנות האסלאמית האיראנית. ארמונות אחרים שנבנו בתקופת שלטונו של הזאנד והקאג'ארי, אפילו עם כל היופי שלהם, אינם שווים לגדולת המונומנטים הספאדיים. המונומנטים החשובים ביותר בתקופה זו הם מסגד חכים באספהאן ומסגד וקיל בשיראז. בין שאר היצירות האדריכליות הגדולות שנותרו מאז ימי הספאידים יש כמה מרחצאות ציבוריים, כמה גשרים, כמה בזארים וכמה מרכזי קניות ליד הבזארים. הסגנון הארכיטקטוני של מרכזים אלה הוא בדרך כלל זהה למדרסות - ארבעה איוואן ולכניסה מעוטרת להפליא, לפעמים ללא איוואן - בעוד הבזארים עוקבים בסגנון המסורתי עם גג שנוצר על ידי כיפות חוזרות. מרכזי הקניות הם בבזארים גדולים יותר אך באורך קצר יותר וללא מוצא בצד הנגדי לכניסה. באופן כללי בתחתית של מרכזים אלה יש אולם מתומן גדול עם כיפה גבוהה יחסית, כי הוא לגמרי perescoed או מכוסה אריחי מיוליקה.
יש עדיין רבים caravansaries safavid, רבים מהם שוחזרו. כמה זרעים מתפוררים משמשים גם. הם נמצאים בדרך כלל על נתיבי החיבור העיקריים של המדינה; למשל על כביש המשי, מעיר קרמאנש, במערב איראן, לגבולות אזור ח'ראסאן, בצפון מזרח המדינה, יש יותר משלושים מהם שחלקם חזרה לתקופה הססאנית. עם הזמן, המבנים הללו נפלו לתוך disrepair ו caravanserai חדש נבנו עליהם בזמן של Safavids, ביצוע שינויים (למשל את ארבעת השחזור iwan). כמה מהם מתקופת קג'אר. הדוגמה הידועה ביותר היא caravanserai של Robat-e שריף. כמו כן, במסלול הסחר בין צפון לדרום נמצא מספר מסוים של קרוואנים, חלקם בעלי צורה מתומנת כמו זו של "דה ביד" בפארס, אשר נותרו בה רק כמה חורבות.
מעבודות ספדיות אחרות ניתן להזכיר את המרחצאות הציבוריים, בורות מים, ספריות ובניינים פרטיים של האליטה של ​​החברה. האמבטיה הציבורית "חמאם חוסרוב קוסה אגא" ליד איספהאן, ב- 1997, בעיצומה של עבודת השיקום של העירייה, נהרסה למרבה הצער בתירוץ הרחבת הרחוב הסמוך. אנדרטה נוספת היא קומפלקס גנג 'עלי עלי חאן שבקרמן, שהשתנה, לאחר שוחזר, למוזיאון לאנתרופולוגיה.
אנדרטאות אחרות מן העידן הצבואי הן כמה מנזרים וכמה mossalla. המנזר של טוהיד חאנה, ליד ארמון עלי קאפו באיספהאן, הוא דוגמה מצוינת למנזר סאפוויד. אנדרטה זו, שעבודת השיקום שלה הושלמה, נמצאת כיום במטה של ​​סגל אמנות. זוהי וילה של שישה עשר צדדים, הממוקמת באמצע חצר, לצדדים שבהם יש חדרים, בדומה לסגנון בתי הספר. וילה זו כוללת ארבע כניסות מקושתות הדומות לאיוואן. האיוואן של צד הכיוון של הכיבלה מכוסה אריחי מג'וליקה. האולם המרכזי מכוסה על ידי כיפה חצי כדורית הממוקמת על בסיס מתומן נמוך.
עוד מנזר עדיין עומד על שייח עבד א-סאמד אספהני בעיר נתנז. תוכנית הפנים דומה לזו של הארמון המלכותי של "אני הראשון" בישפור. הכניסה שלו מעוטרת באריחי מג'וליקה. אלה, יפה מאוד גרנדיוזי, הם שילוב מסוים של לבנים מיוליקה שראשיתה ברבעון הראשון של המאה ה -14. בנייתו של המנזר, כמו זו של שיח א-דין ארדבילי בארדביל, התרחשה לפני התקופה הצפתית, אך שוחזרה בתקופת שלטונו של הספאוויד.
בין המוסללות המפורסמות ביותר, יש להזכיר את זה של Pain-e Khiyaban ו Toraq a Mashad ואת המסגד של Yazid. מסגד משהד הוא מן התקופה הצפתית, ואילו זו של יזד, המעוצבת כמו טאהר צ'אהר, מתוארכת לתקופה הססאנית; זה נבנה מחדש 1554 ושוחזר 1629 בתקופת שלטונו של שאח עבאס I.
בערים יזד, טאפט ובפאג יש מרכזים דתיים, שנקראים בפרסי חוסיינייה ו / או בתכלת, שם נאספים הנאמנים לקיים טקסים דתיים כגון חגיגת תפילה יום יומית או ימי השנה של הלידה או מות הקדושים של האימאמים הקדושים, שבנייתו מתוארכת לתקופה הספאידית או אפילו קודם לכן. המרכזים האלה בנויים על פי הסגנון והמסורת האדריכלית של מקדשים קדומים של אש (מקדשים זורואסטרים), אבל מבחינה ארכיטקטונית אין להם חשיבות רבה ויוקרה, ומסיבה זו אין צורך לתאר אותם כאן.
בניית גשרים וסכרים באיראן הייתה נפוצה מאז ימי קדם, ואולי תאריך המצאתם הוא עכשווי עם תעלת התעלות. עם זאת, לא ברור מתי ואיפה זה קרה. הסיפור מדבר על הסכר העתיק שנבנה על פי הסדר של כורש הגדול באזור הקווקז כדי לעכב ולמנוע את ההתקפות והפלישות של העם ההוני. חורבות גשרים וסכרים שחוזרו בעידן הססאני ניתן לראות בכמה מקומות באיראן. הסכר העתיק ביותר שעומד עדיין הוא זה של בנד-אמיר בעיר מארודאשט שבאזור פארס, אשר מתקופת שלטונו של הבוידי, והוא נבנה בסגנון של סכר בנד-בהמן, ב Fars, אבל זה הרס למחצה.
מהתקופות הבאות נותרו גשרים בודדים ללא פגע. ביניהם שניים הם ראויה לציון, Si-o-se pol ו Khaju, הן בעיר Isfahan. גשר חאג'ו אינו גשר פשוט, אלא הוא גם סוג של סכר נייד, שנבנה על יסודות של אבנים כבדות. סגירת פיהם של המים הזורמים מתחת לגשר, למעשה, שימשה לצבור מים להשקיה של האדמות הסובבות אותם. יתר על כן, עם המים שנאספו אז הבריכה נוצרה עבור חתירה ומקום לבילוי של הריבון; מסיבה זו החלק המרכזי של הגשר בנוי בצורה של חדר הווילה המשמשים את בית המשפט. הגשר השני, כלומר פול-סי-סי, לקח את שמו ממספר (33) של פתחי זרימת המים ונבנה רק כדי לחבר את שני הבנקים של נהר Zayande Rud וליצור חיבור בין עיר איספהאן ושיראז.
בתקופה הספאידית, גם אמנות הגינון הייתה בשימוש נרחב. מספר גנים אלה עדיין להישאר בכמה ערים, כולל זה של סוהון סוהון ב Isfahan ואת Bagh e פינן ב Kashan. מעל לכל, האחרון, עם הזרמים שלו מזרקות, מזכיר את הגנים האיראניים העתיקים המוזכרים בהיסטוריה. גני הזאנד והקג'ארי נבנו, מאז תקופת שלטונו של נאסר א-דין שאה, באותו סגנון כמו הגנים הצפתים.
יתר על כן, מן התקופה הספאידית נותרו כמה כנסיות נוצריות באזורי אזרביג'אן, איספהאן ושיראז, שהחשובים שבהם הם:
- הכנסייה הוונקית (מקום מושבו של הבישוף של איספהאן) וכנסיית בית לחם תמיד באיספהאן;
- כנסיית טטאבוס בטהראן (במחוז מחלת מידן);
- כנסיית שמעון-א-גייר בשיראז;
- כנסיית טג'ליל-א-משיח בקלעת-שיראז;
- כנסיית הזוהר-א-משיח בבושהר, דרום איראן.
כנסיות אלה בנויים בסגנון אדריכלי איסלאמי לחלוטין ויש להם תקרה מכוסה כיפה.

האמנויות הפיגורטיביות

האמנויות הפיגורטיביות החשובות ביותר של התקופה הצפתית היו: ציור, ציור על אריחי מג'וליקה, עיצוב שטיחים, בדים וצלחות עשויות נחושת, כסף וטרקוטה. זה היה בתקופה זו כי ציור של פרצופים אנושיים הפך נפוץ, חיקוי של הציור האירופי (הרנסנס האמנותי גותי ואיטלקי). אבל העובדה שזו היתה אמנות של חיקוי שטחי, שהתייחסה רק לדמיון המדוייק אך במובהק עם המודל, לא העדיפה את התפתחותה עד כדי כך, שעד לתקופה של המהפכה האסלאמית לא נוצרה על ידה שום עבודה ראויה. לב. מנקודת מבט אחרת, נעשה שימוש בתצלומים ליצירת עותקים שזכו לטובה באמנים איראנים, ובמובנים אחרים הדגיש סוג של אסתטיקה הנגזרת מציור ואמנות איראנית אותנטית, אשר סייעו ליצור זרם חדש שבו נדבר בפרק המוקדש לתקופת הקאג'רו.
הציור בעידן הספאבי היה המשך הסגנון ובית הספר לתקופה הטמוריסטית. שאה איסמעיל גילה עניין רב באמנות ובתרבות, ולאחר שהבטיח את השלמות הטריטוריאלית האיראנית, הוא לקח על עצמו את הספריות המייסדות וסדנאות האמנות. במהלך המלחמה הוא הכיר את כמאל א-דין Behzad ואת שאהד מוחמד Nishapuri, הצייר הידוע של אז, מוסתר בתוך הגזעים כדי למנוע מהם להיפגע ושחרר אותם בסוף המלחמה. הוא ב 1523 מונה כמאל א-דין Behzad מנהל הספרייה סדנאות אמנות אמיתי. תהילתו של בהזד גדלה עד כדי כך שהמלכים העות'מאנים וההודים טענו על יצירותיו. הוא היה אמן של בית הספר לאמנות שנקרא בית הספר של בוכרה, אך על יצירת מספר עבודות במהלך שהותו בהראט, קבוצת היסטוריונים מחשיבה אותו מבית הספר לאמנות של הראט. בהצ'ד היה תלמידו של פיר סייד אחמד מתבריז, והוא בתורו למד את אמנות הציור של האמנים שיראז שגורשו Samarkand ו טרנסוקיאנה על פי צו של Tamerlane. פיר סייד אחמד, אביה של בהד, עקב אחר שיטתו של ג'ונייד, שלמד ציור בשיראז, וכנראה גם תלמידו. ג'ונייד היה בתורו תלמיד של צייר בשם מיר עלי שירזי, אך מאחר שלא חתם על עבודותיו, אין כיום עבודות בשמו או בכל מקרה נדיר מאוד. תהלונו של בהדד הוביל כמה אמנים של אותה תקופה, אשר עקבו אחר סגנונו כדי להציג את יצירותיו בשם Behzad. ממילא המציא ושכלל את השיטות האסתטיות של הציור האיראני. הוא היה זה שטיהר ונטרל השפעות מונגוליות וכנראה גם סיניות מהאמנות האיראנית, ויצר אמנות אותנטית עם מגוון וזוהר.
אחרי שאה איסמעיל, תמכה בנו תומפסון מירזה בהדד שטיפל בחינוך התלמידים, שבנו את בית הספר הצפתי של הציור, עיצוב השטיחים, אריחי המג'וליקה ועוד. אחד מיצירותיו של בהאזד ביצירותיו היה שילוב של קווים אנכיים ואופקיים עם קווים נטויים וחופשיים הממלאים את חלל היצירה בתנועה מעגלית. הואיל ולא רצה שהקליגרפיה תחדור ותשפיע על הציור או להיפך, הוא צייר תמיד את כל פני הבד מבלי להשאיר מקומות לכיתוב, אלא במקרים שבהם הוא ראה צורך בהרמוניה הכללית של מרכיבי היא פועלת. היוזמות של בהאזד כוללות את הציור של דיוקנאות של אנשים מפורסמים של התקופה ואת ההתרפסות של מצבי רוח שונים ופנים על הפנים. רוב הכתבים בעבודותיו של בכזד הם עבודתו של המכתב מיר עלי קטב.
צייר אחר של אותה עת, חסיד בית הספר לאמנות של הראט, שחי רוב ימיו בתקופת שלטונו הספאבי, היה קאסם עלי. הוא צייר כמה עמודים של Khamse של Nezami Ganjavi יחד עם Behzad. ספר זה נשמר במוזיאון לונדון באנגליה. הסגנון שלו היה זה של Behzad, כך, אם הוא לא חתם יצירות שלו, המבקר היה טועה בהכרה המחבר. עם זאת, התהילה של Behzad הוא אחד הגורמים שבהם המומחים להקדיש תשומת לב מועטה יצירות של קאסם עלי או, עם מעט מאוד טובה כלפיו, לייחס אותם Behzad.
מבין שאר האמנים בתקופה זו, שנחשבו שייכים הן לבית הספר לאמנות של הראט והן לספאוויד, אנו יכולים לציין את השם הבא: שיך זדייה חורשני, מיר מנצור סולטאן, אקה מירק ומוצפר עלי, כל אחד עם סגנון אישי וחדשני, אשר נדון בפרק על הציור הספדי.
לאחר הפלישה והריחתו של האראט על ידי האוזבקים ב- 1536 עברו כמה מחסידי הדת השיעית לבוכרה, ולאחר מכן תחת שלטון הספאידים, כך שיש לראותם כשייכים לבית הספר הספרדי. ביניהם ידועים בעיקר: מוחמד מומן, מחמוד מוצאהב ועבדאללה נקש. כולם הלכו בעקבות הסגנון של בהצד, ומסיבה זו עבודותיהם הן לעתים קרובות באותו סגנון. ההיסטוריונים ייחסו את קבוצת הציירים לבית הספר לאמנות של בוכרה, שלא היה לו חיים קלים, שכן מגוון, ריבוי ונוכחות האמנים באיראן, תחת השם הספר הספרדי או בית הספר של איספהאן, עשו כן כי מרכזיותה של האמנות שוב עברה מטרנסקיאנה למרכז איראן, והתבססה שוב.
ניתן לחלק את הציור הספבידי לשני בתי ספר, כולל זה של תבריז, שהתפתח בתקופת שלטונו של שאח תחסמב, המזוהה עם אמנים כגון בהזד, סולטן מוחמד, מוחמד מוצאהב, סייד עלי סולטן מוחמד, אקה מירק, מירזה עלי, שאה קולי, מוצפר עלי, מיר סייד עלי ועבד-סמד. אתה יכול להוסיף אמנים כגון סייד פיר-א נקש, שאה מוחמד, אבק מוחמד ו Shah Qoli Tabrizi עם זאת הם נמוכים יותר. מוסאובר מוחמד, בנו של סולטאן מוחמד, היה צייר מיומן ובעל תפקיד מיוחד בתולדות האמנות האיראנית. הוא המציא סגנון ושיטה חדשים שלמרבה הצער לא היתה שום המשכיות. אקא מירק וסולטאן מוחמד היו ציירים מפורסמים. סולטן מוחמד היה אמן הציור הבלתי מעורער בזמן שלטונו של שאה תחמסב; הוא היה אפילו אדון השאה עצמו, שלמד ציור וציור של השטיח והבד. יצירותיו של סולטן מוחמד מורכבות למדי ומלאות רכיבים נוי קטנים, והן נעשות בדרך כלל בתנועה מעגלית ומבוססות על הגיאומטריה החרוטית כמעט ועל פרופורציות הזהב. עבודותיו בולטות במגוון ההרכבים והצבעים, פארם ויופיים, המדגימים את שלומם ואת עושרם של שלטונו של שה מאהמס. בנו, מוסאוור מוחמד, היה צייר של סצינות כפריות, חיי איכרים ופעילויות, והיה היחיד שהתעניין בסגנון זה. הוא נמנע מהפאר ומהפאר של בית המלוכה, והתעניינותו בטבע ובחיי הכפר הפכה אותו לצייר יוצא דופן.
האמנות של תקופת שלטונו של שאח תהסמב, שהיה שלב המעבר בין בית הספר לאמנות בבגדאד לבין בית הספר לאמנות הספרדי של איספהאן, סימנה את התקופה הפורחת ביותר של הציור האיראני. שני ספרים חשובים מאוד הם בין היצירות שנותרו בתקופה זו: "חאמס-יי נאזאמי", השוכן כיום במוזיאון הבריטי בלונדון, ושנמהמה של פרדובסקי שכוללת מיניאטורות של 256, שרובן הן יצירותיו של סולטאן מוחמד או שתוארו על ידי אותו ועוצב מאוחר יותר על ידי אחרים. זה מדהים כי חמישה עשר ציירים של אותה תקופה שיתף פעולה כדי להמחיש את הספר הזה. שאה תומסב נתן את שני הספרים במתנה לשליט העות'מאני לרגל הכתרתו וכסימן לאחווה ולשלום. אבל עם הזמן יצאו הספרים מטורקיה ונפלו לידי הברון רוטשילד, יהודי צרפתי עשיר, ונמכרו מאוחר יותר לדודסון, אמריקני. הדסון תרם שבעים עמודים מהשהנמה למוזיאון המטרופוליטן בניו יורק ומכר מספר מסוים של עמודים; הדפים הנותרים, המהווים יותר ממחצית הכרך, ב- 1997, הודות להתחייבויות ולהתערבויות סמכותיות של ד"ר חסן חביבי, סגן הנשיא הראשון של הרפובליקה האסלאמית אז, הוחלפו על ידי האמן המערבי דה קניג.
בין הקליגרפים הבולטים של התקופה הצפתית אפשר להזכיר: שאה מוחמד נישאפורי, מיר עלי טבריזי, סולטן מוחמד נור, חאג 'מירק-ח'את ומיר עממד ח'תת. האחרון היה המאסטר הבלתי מעורער של קליגרפיה נסטלית, שעזר לה לשכלל.
מה שראוי לתשומת לב באמנות התקופה הצפונית הוא אחידות האמנויות בכל הערים האיראניות שהיו בעריסות איכשהו, או דווקא מקומות הלידה של התרחבות והפצת האמנות האיראנית. האחדות הפוליטית והדתית היתה מלווה באחדות אמנותית, והאחידות היתה כה חזקה, שכל המצאה וחדשנות בכל אחת מהאמנויות התבטאו במהירות באמנות אחרת; וזאת אולי בשל העובדה שאמנים כמו סולטן מוחמד, בנוסף לציור, היו מעורבים גם בעיצוב השטיח, בד וגם בעבודה עם אריחי מיוליקה. הם לא עסקו באמנות אחת, אלא ראו באחדות האמנויות את עקרון פעילותם. באותה תקופה, כשעיר תבריז הייתה בירת הארץ, ניתנה חשיבות רבה לאותנטיות של האמנות ולאיולתה. השיטות והסגנונות האיראניים בעיבוד אריחי המג'וליקה והשטיח הושלמו במלואם. אמנויות אחרות כגון עיבוד של אריחים majolica משובצת בדים שונים כגון ברוקדה וקשמיר רכשה פאר ניכר. אמנות המתכת, שלא הייתה נפוצה בזמנים קדומים יותר, מצאה בהדרגה את מקומה הראוי, וסימנה את תחילתה של נקודת מפנה, שבזמן שלטונו של שאח עבאס משכתי נוסעים מערביים לאיראן.
בתקופת שלטונו של עבאס הגדול עברה הבירה מטבריז לאיספהאן. שאה עבאס רצה לחיות בעיצומו של יופי ואהבה, אך בה בעת לא רצה לשאת את הקורבנות שבנייתם ​​של עבודות כאלה, שבמסגרתה הוא כיוון את האמנות לפשטות ופיכחון על ידי צמצום עלויותיה. בדרך זו, העיבוד של אריחי מג'וליקה משובצים בוטל וקירות המסגדים היו מכוסים באריחי מג'וליקה מרובעים, עבודה המתבצעת ביתר קלות ובמהירות ובעלויות נמוכות יותר. אמנות העיצוב ועיצוב המג'וליקה הושלמו, בעוד הוא ירד מנקודת מבט טכנית. תשומת הלב לא הושלמה לאמנות האמנות המחייבת ואיור. בתעשיית השטיחים זה לא היה עובד על שטיחים בסדר כמו זה של המנזר של העיר Ardabil. הציורים המתארים חיות וציפורים, שנקראו ציורי צייד, התפשטו בזכות הבקשה וקבלת הפנים נפגשה מחוץ לגבולות המדינה. מידות ומידות השטיחים הופחתו כדי להקל על התחבורה. עיבוד של צלחות קרמיקה איבד את הפאר שלו, בעוד עיבוד של מתכות לוחות נחושת חרוט זכה חשיבות.
שאה עבאס היה תומך בהתחדשות. הוא הקים יחסים פוליטיים עם מדינות המערב והמזרח, בניסיון לשמור על איראן מעודכנת עם ההתקדמות המערבית והאירופית. הליברליזציה של סחר החוץ העדיפה יבוא מסיבי של יצירות אמנות זרות, בעיקר תחריטים אירופיים וציורים בסגנון גותי הולנדי ותקופת הרנסנס האמנותי האיטלקי. ציירים כמו ההולנדי יוהאן, שבילו זמן מה בבית המשפט של השאה עבאס ותרמו רבות לציור קירות ארמונות של איספהאן, דאגו לכך שתשומת הלב של האמנים פנתה מאיור כתבי היד לטכניקות אמנותיות אחרות. בתקופה זו ציורי הקיר או הפרסקו, הן על פי הסגנון המערבי והן על הסגנון האיראני, זכו לפאר גדול יותר, אך האמנים האיראנים למדו רק מה שלא גרם נזק כלשהו לזהות האדריכלית האיראנית. במציאות הם ביצעו מעין שינוי בעבודותיהם. בין הציירים החשובים ביותר של התקופה הזאת אפשר להזכיר את רזא עבאסי, מוסאבר מוחמד וכמה תלמידי רזה עבאסי כמו שאפי עבאסי (בנו של רזא), אפעל מוחמד, קאסם תבריזי, מוחמד יוסוף ומוחמד עלי תבריזי. רזא עבאסי היה הכי בולט בקבוצה ואפשר לומר כי הסגנון האיראני האותנטי בציור שייך לו.
בתקופה זו, הגדירה את התקופה השנייה של האמנות הספאידית, ציור הציורים וסוגים מסורתיים אחרים הפך נפוץ. יצוא של יצירות אלה הן באירופה והן בהודו, גרמו אמנים ממדינות אחרות לחקות את האמנות האיראנית. באירופה גויסו אז התקופה הגותית והרנסנס האמנותי והזרם הבארוק התפשט במהירות. רמברנדט התעניין מאוד באמנות האיראנית והאנגלית-איראנית. תקופה זו יכולה להיחשב תקופה של השפעה הדדית בין איראן לאירופה.
שאהב עבאס השני, מלך של 1643 ל- 1667, העדיף ועודד את התפשטותן של שיטות וסגנונות האמנות האירופיים והמערבתיים באיראן. הוא שלח קבוצה של צעירים בראשות מוחמד זמאן לאירופה (במיוחד באיטליה) כדי ללמוד את הטכניקות של הציור המערבי. מוחמד זמאן שינה את הדת וחזר הביתה עם שמו של פול זמאן. קבוצה זו, שחלק מחברי הסוי חששו לחתום על עבודותיהם, לא עמדה לטובת האוכלוסייה. רוב עבודותיהם מתארות את הסיפורים הדתיים של התורה ושל הבשורה. מוחמד זמאן צייר כמה דפים שעדיין היו לבנים מספרו של ח'מזה-יה נצאמי (שנכתב בפקודת השאה תחסמב, המכונה גם ח'מסה-יה נצאמי-א-שאה תחמבי) שצוירו כמאה שנה קודם לכן. ציורים אלה, אם כי בסגנון מערבי ואירופי, שומרים על התכונות האיראניות הספציפיות שלהם מנקודת מבט של הרכב, צורה וצבע.
תקופה זו היתה תקופה של דקדנס של אמנות ספידית. לא נוצרו יצירות גדולות, למעט כמה שטיחים ועיטורי מיוליקה, והעבודות שנוצרו למעשה היו המשך לסגנונות התקופה השנייה.
הנטייה להתמערבות בציור היתה תחילתה של נקודת מפנה באמנות הציור בתקופות מאוחרות יותר, כלומר תקופות הזאנד והקג'אר, שיידונו בהמשך.
מהתקופה הצפתית יש יצירות יקרות אחרות בספריות, שנושאות את שמותיהם של ציירים אחרים שלא הפכו מפורסמים. מצטער כי עבודות אלה, שנשמרו בספריות של מסגד ספאחאלר (כיום שהיד מטהרי), בספרייה המלכותית ובספריית חאג 'אקא מאלק, לא נחקרו ונותחו.

קרמיקה, מתכות, שטיחים, בדים

כיום, האמנות, למעט ארכיטקטורה, פיסול וציור, נקראים תעשיות ייצור או אומנות אשר כוללת את אמנות קרמיקה, מתכת, עץ, שטיחים וסוגים שונים של בד.
באשר לעיבוד קרמיקה ומתכת, מהתקופה שלאחר ניצחון האיסלאם על האימפריה הפרסית, דהיינו, הנהגת האסלאם באיראן, אי אפשר אולי לספק את המאפיינים והספציפיות של התקופות השונות. שתי האמנויות הללו, לאחר נפילת הססאנים, המשיכו באותו סגנון ססני, ואפילו עד למאות X ו- XI בהן ניתן למצוא את הרישומים והאיורים של אותה תקופה. למרבה הצער, לא נמצאו יצירות ראויות לציון של תקופות שונות בהיסטוריה של איראן.
אף כי השושלות האיראניות העצמאיות הראשונות עלו לשלטון במזרח ובצפון מזרח איראן, העבודות העתיקות ביותר שנמצאו בעיראק ובפארס הן מתקופת שלטונו של הבוידי (933-1064), ובצפון המדינה אני מן Samanide הצחיח (818-1006). עבודות אלה הן של מספר קטן, הן אינן מציגות סגנון ושיטה ספציפיים ואינן מראות אפילו נקודת מפנה מינימלית. בתקופה זו שימשה לראשונה אמנות הקליגרפיה בתווים בערבית-קוביית כדי לקשט את הקצוות של הצלחות בציורים פרחוניים וגיאומטריים וגם בציורים אסלאמיים וקלפים.
בכל הנוגע לקרמיקה, מן העבודות המוזכרות במוזיאונים ניתן להסיק כי הפאר הגדול ביותר של אמנות זו הגיע במאות ה -10 וה -11, והמקומות החשובים שבהם היו הערים סמרקנד, בוכרה ונישאפור. בתקופה זו ייצור של לוחות קרמיקה יפים מכוסה אמייל שקוף, ציורי פרחים ובעלי חיים עם אותיות Kufic היו נפוצים. בערים כמו Nishapur, Gorgan, Ray ו Kashan, לוחות בצבע אחד או רב צבעי אמייל התפשטו עם עיצובים מודפסים בצבעים כגון צהוב וכחול או עם עיצובים חקוקים, אבל הכלים היפים ביותר היו נישאפור, לעתים קרובות עם אחד או שתי טבעות כתיבה באותיות קוופיות, בשוליים או מעט יותר מרכזיים. שיטת הייצור היתה כדלקמן: הכלים של כלי חרס או טיט היו מבושלים בתנורים ולאחר מכן היו רישומים עליהם, ואז הם טבלו פתרון אמייל זכוכית ולבסוף, לאחר האמייל היה מיובש, הם היו שוב מבושל. המנות היפות ביותר מפורסמות בשם "zarrinfam" ("לוחות זהב").
התפתחות הצורות והעיצובים של הכלים האלה היתה איטית מאוד, ובמהלך שלטון המונגולים חשה אמנות הקרמיקה רגע של קיפאון וסגירה. במהלך הפלישה המונגולית הראשונה על ידי צ'נגיז חאן, העיר Nishapur נהרס על הקרקע ולאחר שהשקה אותו במשך שבוע, שעורה היה מעובד. לאחר תחייתו של נישאפור, לא היה כל זכר לאובייקטים הקרמיים היפים שלו. במאות ה -13 וה -14 עברה המטה של ​​האמנות הזאת לערי טקט-סוליימן, סולטאן עבאד וורמין.
תקופה זו יכולה להיחשב עידן של התחדשות והתחדשות של קרמיקה מזוגגות. בתקופה האלקאנידית, החלו לייצר אריחי מיוליקה באמייל (לעתים קרובות בצבע כחול בהיר), אשר שימשו לראשונה באדריכלות בבטנה של כיפת מראגה, ולאחר מכן יוצרו, לאחר מחקר ניסיוני, בערי איספהאן וקשאן אם כי המטרה העיקרית היתה יצירה ועיבוד של אריחי mejolica משובצת לקישוט של מונומנטים, במיוחד אלה דתיים. נבנו מחרביות גדולות, כלומר, עשויות חתיכה אחת או כמה חתיכות. זה היה אז כי המונח קאשי נכנס לשימוש, כלומר אריחי קרמיקה.
בתקופת שלטונו של טמרליין ויורשיו הם נוצרו בין הקישוטים היפים ביותר של אריחי מג'וליקה משובצים, שהדוגמה המצוינת ביותר שלהם היא מסגד גוהר שאד במשאד.
לאור הפיזור הגדול יותר של לוחות המתכת, בתקופה זו ובמיוחד בתקופת שלטונו של הספאידים, עשו כלי חרס לוחות קרמיקה רק כדי להיענות לבקשות של אנשים לצריכה. ייבואם של חפצים שונים בקרמיקה מזוגגת של צבעים כחולים ולבנים העדיף את הפיזור של חיקוים של חפצים אלה ושל הכלים באיראן, והם יוצרו במרכזים כגון קרמן, איספהן, תבריז ובאזורי החוף של המפרץ הפרסי. מאותה עת אולי לא ניתן למצוא ציור וציור איראני אותנטי ללא השפעה סינית; אבל אמנות הקאשי, או ייצור אריחי המג'וליקה, היתה מוצלחת מאוד וסימנה נקודת מפנה חשובה מאוד, במיוחד בתקופת שלטונו של שאח עבאס השני. הדוגמאות היפות ביותר של אריחים אלה נמצאות באנדרטאות של מסגד שאה, מסגד שיח לוטפאלה ושל דרב אימאם באיספהאן.
הייצור המונוטוני של אריחי קרמיקה מזוגגים נמשך בתקופות זאנד וקאג'אר באותו סגנון סאפוויד, אבל הם היו בדרך כלל אמייל, ואת הסגנון Nishapur של המאה ה -10 וה -11 כמעט נשכח. בסוף תקופת קג'אר ובמהלך שלטונו של הפאהלבי, בשל כמות המאכלים המסיבית וחפצים שונים מחו"ל, איבדה אמנות הכנת אריחים וצלחות קרמיקה באיכות טובה, צמצמה לרמה גבוהה מאוד טריוויאלי וחסר ערך. אולם במחצית השנייה של התקופה הפלאלוויית הייתה תמיכה לכאורה במלאכה, אך לא ניתן היה לדבר על מפנה או יצירת יצירות מופת קרמיות, או אפילו על עבודות בעלות איכות מקובלת. המצב היה שונה ביחס לאמנות המתכת. אמנות זו, אשר בזמן סאסאניד נחשבה לאחת מהיצירות הבסיסיות והאמנות הייצוגיות של איראן, שבה והשתלטה על התקופה האסלאמית, מאז שלטונו של הבואידי, והגיעה לשלמות יחסית בתקופה הסלג'וקית.
תקופה זו יכולה להיחשב אחת התקופות הפורחות ביותר של התפשטות האמנויות מניצחון האיסלאם ואילך. היצירות המתכות היפות ביותר בתקופות האסלאמיות הקדומות שייכות לאזור ח'ורסאן, והן בעלות עיטורים שונים של כתיבה קליגרפית ואפיגרפים בדמויות קופייות, ציורים של דמויות אנושיות, בעלי חיים, צמחים וציורים אסלאמיים. בתקופת שלטונו של המונגולים על איראן הגיעה אמנות זו לשלמותה היחסית, ופירוש הדבר כי היא לא נכחדה במהלך הפלישה המונגולית ההרסנית והירידה הכלכלית באיראן, והחזירה את אותו מרץ ויופי של עידן Ilkhanid. בתקופת שלטונו של טמרלנה היו הערים של סמרקנד ובוכרה נקודת המשען של האמנות, ואילו אמנות המתכת, כמו זו של קרמיקה מזוגגת, לא זכתה להתקדמות ניכרת. טמרלנה הקדיש יותר תשומת לב וחשיבות למבנים האדריכליים העצומים ולעיטורים המשובצים שלהם. אמנות זו, לעומת זאת, נולדה בעידן הספאבי וסוגי צלחות שונים ואובייקטים ממתכת יוצרו, כגון פמוטים גדולים, מגשים, קערות, כוסות, פכים גדולים, אגרטלים נוי ומסגרות עשויות מראות בעיצובים שונים ובציורים הדומים לתבניות האריחים של מיוליקה ושטיחים. הסגנון של יצירת לוחות עם זהב וכסף לרבד, אשר ננטש לאחר עידן של Sassanids, חזר שוב פאר שלה, עדיין נמשך בתקופה Zand ובתחילת התקופה Qajar.
יש להדגיש כי התקופה הסלג'וקית הייתה התחלה מצוינת בעיצוב ובצורה של לוחות מתכת ובאותה תקופה הודפסו או חרותו לוחות ברונזה, שימרו את הצורות המסורתיות של חפצים כגון מנורות, פכים בצורת פירמידה, קנקנים, טנקים, צנצנות, קערות וקערות, ובנוסף לברונזה, התפשט השימוש בנחושת.
מאמצע המאה השתים-עשרה נבנו דגמים חדשים של כדים בצורת גלילי, מנורות זואומורפיקיות מעוטרות בעיצובים שונים, מנורות עם בסיס רחב, ממטרות של מי ורדים עם צוואר ארוך, פכים מעוגלים בצוואר עם צוואר ארוך דומים לאלה של התקופה הססאנית, אגנים ומנות אחרות בעיצובים וצורות שונות. בתקופה זו כל המשטחים החיצוניים של העבודות היו מעוטרים בכסף ובנחושת, ובמסדרונות הטקסים של בית המשפט נחשפו פסלים של גוף האדם וסצנות ציד על הצלחות ועל השרשראות שיוצרו בצורות גיאומטריות שונות ועם סרטי נוי. בתחילת המאה ה -13 הופיעו תחריטי הקלה ורישומים בציורים החיצוניים של הצלחות והאובייקטים.
עם התגברות על שלב הירידה חצה אמנות זו בתקופה המונגולית, לקראת סוף המאה ה- XIII, הוא היה מרוכז באזורים הצפון מערביים של המדינה. בתקופת שלטונו של ר'זאן חאן (מהשנים האחרונות של המאה השלוש-עשרה ועד ראשית המאה הארבע-עשרה), יחד עם השיפור בתנאים הכלכליים של המדינה, הגיעה עבודת המתכות לשיאה. האלקאנים, שהיו למעשה בודהיסטים, הציגו אלמנטים מזרחיים בעיטור של חפצי מתכת. לאחר נפילתם של האלקאנים במחצית הראשונה של המאה הארבע-עשרה, עבר המטה של ​​אמנות המתכת לאזור פארס, תחת שלטון האינגוס והמוזאפרידים. בתקופה זו היו שני סוגים של עבודות עם עיצובים שונים: אלה עם עיצובים מושפעים נושאים מזרחיים, כגון פרחים שושן מים, אלמנטים מונגוליים כגון בגדים, סצנות טבע ועבודות שיש עיצובים של צורות גיאומטריות, מרובע וחצה, מיוצר בערי מוסל ובגדד. על הלוחות נחקקו דמויות אנושיות בעלות קומה גבוהה (בניגוד לאדם בעל קומה נמוכה של הופעה מונגולית בתקופה של אלקהני), מוגדרות היטב בתוך גנים או במהלך ציד. כסמל של בית הספר המתכתי של שושלת מוזאפרידי דל פארס, ישנם חפצים המתארים טקסטים של תפילות וקריאות, שלפעמים נוספו להם שמותיהם של מושלי האזור וחתומים על ידי כיתוב הנסבה-יה שיראזי.
לאחר כיבוש העיר שיראז, הביא איתו טאמרליין לסמרקאנד אמנים רבים, כולל אלה של המתכת. לרוע המזל לא יצירות מתכת בעל חשיבות מסוימת נותרו מאותה תקופה.
בתקופה הצפתית עוטרו חפצי המתכת בתחילה עם רישומים איסלאמיים קטנים וכתבים בסגנון טימורידי, ואילו ייצור חפצי ברונזה וצלחות מעוטר ברישומים חקוקים עליהם נמשך, ואילו עבור אגני ייצור ומנות אחרות ארד יצוק כמו מתכת. נהוג היה לכתוב על צלחות השירים או על שמות הנביאים והאימאמים, ובשוליים היו תמונות של חגיגה וציד, בעוד הרקע צבוע בעיצובים פרחוניים.
בתקופה הצפתית, אמנים ניסו לשנות ולהרחיב את צורות חפצי המתכת. קערות-אגנים נעשו בצורות יפות וקערות נמסו ומעוקלות היטב כדי ליצור צורות חדשות ומעניינות. האמנים השתמשו במיומנות ברזל ופלדה ואובייקטים מעוטרים שיוצרו עם חידוד. בתקופה זו יוצרו כלי לחימה רבים, כגון חרבות, סוגים שונים של פגיונות, קסדות, מגנים וכלי נשק אחרים ואמצעי לחימה באמצעות מתכות כגון ברזל ופלדה חרותות ומסומנות בצלחות זהב וכסף. בנוסף, עבור בית המשפט ועל האליטה של ​​החברה, לוחות כסף וזהב נעשו עם קישוטים יפים מאוד. אמנות המתכת נמשכה בתקופת שלטונו של זאנד וקאג'ר באותו סגנון ספדי.
בימי קאגאר נלקחו דגמי פרחים מהציורים והציורים שכבר בשימוש. מצד שני, על חפצי המתכת של תקופת הקג'אר אפשר לראות השפעות בסגנון הברוקוקוקו המערבי, אשר השתנה איכשהו על פי הסגנון האיראני. אמנות המתכת היא אחת האמנויות שעדיין נמשכת בערים איראניות רבות, כולל איספהאן, ואמני המשמעת העבירו סודות מדור לדור.
בעידן ספאוויד הוקדשה חשיבות רבה לאומנות עיצוב ושטיגת השטיחים. אומרים שבסדנאות של שאה תחמשב הראשון, בנוסף לציור, קליגרפיה יפה וכריכה, נלמדה ומיוצרת גם אמנות הרישום ושזירת השטיחים ושאה תחמשב עצמו הכיר את האמנות הזו. היצירות החשובות ביותר שנותרו מתקופה זו הן שני שטיחים יקרים מאוד השומרים כיום במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון. הראשון והחשוב ביותר הוא שטיח ארדביל, שנגנב ממאוזוליאום המנזר של שייח סאפי א-דין ארדבילי ונמכר לזרים. שטיח משי וצמר זה מרקם עדין מאוד, עם 520.000 קשר למ"ר. סביר להניח כי השטיח הזה הופק לפני שאה איסמעיל ספאוויד או לפחות בתקופת שלטונו. כפי שניתן לראות מהכתוב על השטיח, הוא הופק בבית מלאכה בעיר כשאן וקשירתו היא מסוג "פרסבאף" ('קשר פרסי') או סוג "סנה". השטיח השני, המפורסם בשם צ'לסי (שמו של שגריר אנגליה דאז), כולל 740.000 קשר בכל מטר מרובע. גם הוא מסוג פארסבאף ונארג בקשאן. השטיח הזה ישן יותר מזה של ארדביל, ועיצובו, המכונה "גן הציד", מייצג בעלי חיים בעיצומם של שיחים, שיחים ופרחים אסלאמיים.
ישנם שטיחים אחרים באוספים פרטיים בארצות הברית ובאירופה, במיוחד באוסף הפרטי של נסיך לוקסמבורג, אשר עם זאת הם ברמה נמוכה ביחס למספר הקשרים, החומרים המשמשים את הממדים.
יש להדגיש כי בעיצובים של השטיחים הספורים, על אף הדמיון ביניהם עם מסגרות המסגרות המעוטרות באריחי המג'וליקה של המסגדים והמקומות הדתיים, הם לא היססו להוסיף תמונות של בעלי חיים ודמויות אדם בתוך האיים, ו מוטיבים פרחוניים. אולי בפעם הראשונה בהיסטוריה של האסלאם איראן שטיחים הופקו עם עיצובים של שטחי ציד, יערות, חיות בר, ו ציפורים, הן אמיתיות האגדי של הפנטזיה, אשר בהדרגה הפך למסורת לאחר את Safavids.
מבין שאר האמנויות שגשגו בתקופת שלטונו של הספאוויד, יש אריגה, הן של משי והן של קשמיר, של אריגה זהב, של sormeh duzi ("רקמה עם זהב או חוט כסף"), וכו ' נדבר על כך בפרק על תחיית האמנות המסורתית ברפובליקה האסלאמית של איראן.
אפשר אולי להזכיר את העובדה כי הבדים המיוצרים בזמן של Safavids, עבור כמה מאפיינים, יכול להיחשב דומה למוצרים של התקופה הססאנית.
באשר לעבודת האבן, ביציקת אבן ופיסול בתקופה הצפתית, לא נותרו יצירות חשובות פרט לדיסקות האבן הגדולות, שהיו מלאות במשקאות מתוקים בימים מסוימים, של המזרקות מים וגולף בצורת כפות בעלי חיים. וזה אולי בגלל האיסור של הפסל שהוכרז על ידי אולמה רבים. עם זאת, ניתן לומר שחריצי האבן שהיו נפוצים בתקופת הזאנד להארת הקומות התת קרקעיות היו אחת ההמצאות של התקופה הצפתית, שכן משך הזמן הקצר של ממלכת זנד לא הותיר מספיק זמן ליצירתיות אמנותיות המצאת יצירות חדשות. שושלת זאנד היתה המשכו של השושלת הצפתית, והעבירה את מורשת הספאוידים, בשינויים קלים, לקג'אר.



נתח
Uncategorized