חלק שני

אמנות איראנית ממגילת האיסלאם
תמונה 1 מתוך: המהפכה האיסלאמית /

אמנות בתקופת הסלגוכידה

מבוא כללי והיסטוריה פוליטית-תרבותית קצרה

התקופה הסלג'וקית נחשבת לתקופה של תקומה אמנותית בכל רחבי איראן, הן במזרח והן במערב, שבמסגרתה נמצאה צורתה הסופית של האדריכלות, ובמיוחד זו של המסגדים, המדרסות והקראוונסרים. יתר על כן, כפי שכבר קרה בעידן הססאני, הוא חצה את הגבולות הלאומיים שחדרו למזרח, עד סין והודו, ובמערב, עד חופי האוקיאנוס האטלנטי, והשפיעו על סגנון הבנייה של המונומנטים של אותם אזורים.
זה לא היה הסלג'וקים שיזמו את הלידה מחדש ואת המהפכה התרבותית והאמנותית שבאה בעקבותיה, אבל זה היה בהחלט בתקופת שלטונו כי הגאוניות האיראנית הגיעה לשיאה. אחריהם נמשך הנתיב האמנותי, אך לא עלה או נשאר באותה רמה, והסתפק בצורות של חיקוי ובנייה מחדש של אנדרטאות העבר. למעשה, המפנה התרבותי והאמנותי התרחש במאות השמינית והתשיעית, בתקופת שלטונו של הספריידס ובמיוחד של הסאמאנים. הזיארים והקונים, כל אחד מהם, עשו צעדים משמעותיים במימוש הרנסאנס הלאומי והאמנותי.
במאה התשיעית ראתה איראן משוררים, משכילים, מתמטיקאים, אסטרונומים, היסטוריונים, גיאוגרפים, בלשנים, ביולוגים ורופאים. הם נהנו מסמכות חסרת תקדים והיו להם חוצפה ויכולות מדהימות. בתקופת שלטונו של הסמאנידים, למרות המלחמות הרבות והמאבקים על עצמאות שהתרחשה בכל פינה בשטח כה גדול, הפכה איראן לעריסה של הספרות והתרבות, ואילו אז אירופה המערב היה שקוע בחושך של בורות וקנאות.
התפתחותה של התפתחות תרבותית זו במאה העשירית והתעוררות הרגשות הלאומיים והעצמאיים האיראניים מצאו תמיכה ביצירותיהם של דמויות כגון המשורר הגדול פרדובסקי, המפורסם בעבודת האפוס האלמותית או בשנחמה, ובספרים אחרים כגון חודינאמה וכו '. ההרכב של Shahnameh החלה בערך 981 והסתיים שלושים שנה מאוחר יותר, כלומר 1011. שינמה של פרדובסקי, אחד משירי האפי הגדולים בעולם, לא זו בלבד שהצליח למחוק את השפעת התרבות הערבית שהטילו הכובשים הערבים על איראן ממוחם של האוכלוסייה - מדענים וסופרים איראנים נאלצו לכתוב עבודות משלהם בערבית - אך גם הצליח להחיות מחדש את השפה המקורית והאותנטית, הדארי הפרסי, ביחס לשפה המוטלת. כיום השפה של Ferdowsi היא השפה הרשמית של איראן. Ferdowsi חיבר על 6000 פסוקים בהם רק 984 מילים פרסית ערבית משמשים. זה לא היה רק ​​מתן שירות לאיראן ולאיראנות, אלא גם הזמנה והוראה לשמר את עצמאותה ואחדותה של האומה ותמיד להיות מוכנים להתמודד עם כל סוג של תוקפנות פוליטית ותרבותית זרה . אף על פי שרודאקי היה יוזם השירה הפרסית, זכה פרדובסקי לזכותו של תנועת העצמאות, ובמעטים אלה הצליחו להשתוות לתפקידו. פרדובסקי הצליח, בנוסף להחייאת רוח העצמאות הלאומית והעשרה ושמירה על החיים בשפה הפרסית, כדי לעורר מחדש את נכונותם של האיראנים למתמטיקה, למדע ולמוסר, להדגיש את הגאונות שלהם ולהכין אותם, באמצעות את שיריו, כדי להתגבר על ההרפתקאות הפוליטיות והחברתיות שלהם.
בימי הסמאנים, הזיארים והקונים, השליטים והמושלים, שלעתים קרובות עצמם משוררים ידועים ואנשי תרבות, תרמו לתחייה הלאומית הזאת בכך שנתנו את תמיכתם לחוקרים וללומדים. נאמר כי סאהב אבן אבן, שר הקונים, היה בעל מאתיים אלף כרכים בספרייתו. הקריאה והספריות נהנו מתמיכת השופטים. השופט הראשי של העיר נישאפור השתמש בבית עם ספרייה גדולה לשימוש על ידי חוקרים וחוקרים שביקרו בעיר והיה צורך להתייעץ עם הספרים, גם לספק את ההוצאות של השהייה בעיר. יחס זה של האיראנים נובע משני גורמים מרכזיים: הראשון הוא כישרון, טעם טוב והאינטרס שלהם ברכישת ידע ותרבות, במיוחד בתחום הספרות, והשני היה פועל על פי החדיתים של נביא האיסלאם (שלום עליו ומשפחתו) שאמר: "חפש מדע גם אם הוא היה מעריסה לקבר". בין המלומדים והחוקרים, שבמהלכם הפך את שמה של איראן לחדשות האיראנים אפילו מעבר לגבולות המדינה, ניתן להזכיר: ג 'אבר בן חיין (המאה הש'), אחד מתלמידיו של האימאם צאדק ( שלום עליו); זכריה רזי שגילה אלכוהול, המציא את שיטת הביקורים והטיפול הקליני הנמצאים כיום בבתי החולים; הוא היה גם כימאי ופיסיקאי והשפעתו ידועה בכל רחבי העולם האיסלאמי וברנסנס אירופה; פארבי, שהיה מבשר כל מדעי זמנו ונקרא "המורה השני" (אחרי אריסטו, המכונה המאסטר הראשון). הוא כתב ספר חשוב בשם "La Grande Musica", שבו, בפעם הראשונה בעולם, הוא רשם את התווים המוזיקליים; אבו עלי סינא (המכונה אביסינה), פילוסוף, סופר, משורר, רופא וגאון אוניברסלי. עד המאה השבע-עשרה עבודותיו נלמדו באוניברסיטאות באירופה; דינווארי, שהיה היסטוריון, לקסיקוגרף, אסטרונום ובוטנאי; בירוני, גיאוגרף, אסטרולוג עכשווי של אביסינה, וחוקרים רבים אחרים, חוקרים וסופרים אשר פחות תהילה. המאה העשירית, לעומת זאת, ידועה בראש ובראשונה בשמותיהם של אביסינה וברוני, ובין השניים היתה אביסינה מעולה ומפורסמת יותר. מותם אירע בתחילת המאה האחת-עשרה. במחצית השנייה של אותה המאה חיו עומר כיאם, חכם, משורר, פילוסוף ומתמטיקאי גדול שחישב את המספר π עד לספרה העשרונית של המאה הארבע-עשרה והרחיב אותם, אחת עשרה משוואות מדרגה שלישית. הוא היה מייסד האלגברה, וב- 1075 הוא פיתח לוח שנה חדש, בדייקנות מפתיעה ועולה על המערב, שבו מחושבים ההתחלה וסיום הסיור של כדור הארץ סביב השמש בדקות ובשניות. לוח זה עדיין תקף ושימוש. מחוקרים אחרים של תקופה זו של תקומה לאומית אנו יכולים להזכיר את שמותיהם של גיזאלי, משורר, חכם, משפטן, אסטרולוג ואבן היטאם, אשר במאה השלוש-עשרה חישבו את מהירות הקול ואת מידת ההיקף של כדור הארץ.
תקופת הפאר של הסלג'וקים, שבט טורקי שהושפע מן הרנסנס התרבותי הלאומי, החלה כבר בתקופת שלטונו של הסאמאנידים. הם הכירו את הפאר והדר של בית-המשפט של הגזנווידים, אבל קשיי החיים במדבריות ובמקומות מוצאם, הפכו אותם לחזקים יותר, עמידים יותר ויותר מפוכחים. בהנהגתם של טוגהול בק (1032-1064) הם הביסו את הרזאנבים ואחרי מלחמות רבות הביאו את שושלת בוידי, ובכך הקימו ממלכה שלא היתה שווה, אחרי הססאנים, בהיסטוריה. אחרי Toghrol מתחננים השליטים הסלג'וק, כלומר אלס ארסלאן (1064-1073), מאלכ שאה (1073-1093) וסולטן סנגאר (1119-1158), היו כולם נחושים וחרוצים גברים אשר גאה להיות איראני. הם היו מאמינים נלהבים של הודאה סונית. אומרים כי מאלכ שאה התנצר לשיעים בשנים האחרונות של שלטונו. האינטרס החזק של הסלג'וק באיסלאם ובעניינים דתיים ורוחניים היה בין הסיבות המרכזיות לבניית מדרסות ולפיתוח מבנים של ארבעה איוונים, שסגנונם הארכיטקטוני, אף שהחל באיראן, התפשט לכל עבר העולם האסלאמי.
במהלך התקופה הסלג'וקית, רוב האומנות האיראנית כגון אדריכלות, עיטור טיח, חיפוי מיוליקה, זכוכית, קרמיקה עיבוד טרקוטה, זיגוג, וכו ' הם הגיעו לשיא השלמות וראויים לתיאור נפרד.

הארכיטקטורה

כאמור, האדריכלות האסלאמית האיראנית, שניתן להיחשב כחסרת כל השפעה זרה ומסיבה זו היא אותנטית, היא זו של התקופה הסלג'וקית, שעוצמתה, מוצקותה ופארותה ניכרים כולם במסגד יום השישי של איספהאן. מסגד זה הוא אחד הגדולים בעולם. במציאות, הבנייה שלה היא לא לגמרי את העבודה של הסלג'וקים, עד כדי כך חלק שנבנה בזמן של Buyidi עדיין שורד היום. אבל כל מה שמבדיל אותו לגדלותו ולפאר שלו הוא ללא ספק חוזר לתקופה הסלג'וקית. במאות מאוחרות יותר, בתקופת שלטונו של האלקאנדידים והספאידים, נוספו פרטים נוספים והמסגד עבר שיקום ושינויים. הוא מכיל את האבולוציה וההתפתחות של האדריכלות האיראנית במשך שמונה מאות שנים, מ -10 עד ה -18.
החצר, שמידותיה 60 × 70 מטר, מציגה ארבעה איוואנים המקושרים יחד דרך שתי קומות, מקושטות להפליא באריחי מג'וליקה. יוואן ארוך, מעוטר גם אריחים מיוליקה, מוביל לאולם תפילה מכוסה בכיפה. האפיגרף החרוט על קיר המסגד הוצמד ל- 1073 בפקודתו של נזם אל-מולק, שר אלפ ארסלאן ומאלק שאה. כמעט בוודאות החלק התחתון של המתחם חוזר למאה הקודמת. החדר מורכב מממ"ד גדול, מרווח מאוד, התומך בכיפה גדולה בקוטר של 17 מטר. הכיפה נשענת על כמה גווארארים של שלושה כנפיים, על פי הסגנון המשמש במאוזוליאום של האימאמים של דזאדדה של יזד, אבל עם שלמות מעולה וטכניקה. הגושוורה עצמם, בתורה, נחים על כמה עמודים גליליים עבים, שחלקם העליון מעוטר בטיח. המסדרונות והאולמות של המסגד מכוסים על ידי תקרות מכוסות המונחות על עמודות שתאריך ביצוען שונה מהסלג'וק הראשון לתקופה הספאידית.
בתקופה הסלג'וקית, כל האיווונים שוחזרו מחדש עם עיטורים חדשים. האיוואן של הצד הצפוני-מערבי מחורץ מבחוץ, ובתוכה עמודים גדולים. מאז ביצוע אלה קישוטים מתוארך 1745, סביר להניח כי כל הקישוטים של המסגד נבנו באותה עת. אחד החדרים, עם התקרה לחצות, של 25 × 48 מטר וללא עמודות, הוא של 1248. אולם נוסף כולל מחראב מפואר, הידוע כ"מחראף אולג'איטו "שנבנה במאה השלוש עשרה על ידי השר מוחמד סאווי. זה mihrab הוא אחד מיצירות של עיטור טיח (איור 26). ב- 1367 נוספה לבית הספר מסגד עם קשת רוחבית ואווון כניסה מעניין. ישנם סקטורים אחרים המחוברים זה לזה, ותיאורם נראה מיותר. האזורים היפים ביותר במסגד הם שניים: האיוואנים הגדולים, שכן בתקופה האסלאמית הם מעולם לא נבנו כה גדולים ומסגרות מפוארות; וכיפת הלבנים, בדיוק מול המיראב, כלומר, בצד הצפוני של המסגד, שתחילתו של ה- 1089, כיפה זו, המכונה "כיפת חרגה", היא כנראה הכיפה המושלמת ביותר שידעה עד כה. מידותיו אינן גדולות מאוד (הגובה הוא 20 מטר וקוטר 10), אבל יש בו פאר מסוים ופאר הנובעים מתוכניתו. כיפה זו היתה נושא למחקרים זהירים ומפורטים ויופיו הושווה על ידי האפיפיור לזו של גזל, שיר של מדים והרכב מושלם. השלמות של הטכניקה המשמשת בבנייתה מוכיחה את העובדה שלמרות שהייתה קיימת במשך יותר מ- 900 שנים, במדינה סייסמית כמו איראן, היא אינה מציגה אפילו סדק קטן מאוד. כמעט נדמה כי כיפה זו, כמו מגדל קאבוס, נבנתה לנצח.
מסגדים סלג'וקים אחרים נבנו בסגנון מסגד יום השישי של איספהאן, אך הם הרבה יותר פשוטים וקטנים יותר. ביניהם ניתן לציין: יום שישי של מסגד ארדסטאן, של 1181; מסגד זאווארה של 1154; המסגד Golpayegan שנבנה על ידי 1121 ל 1136. מסגד ג'אם עכשיו בשיראז, הגדול באיראן, שנבנה במהלך ממשלת אטבאקאן של פארס, הוא גם אנדרטה סלג'וקית. כל המסגדים האלה פשוטים למדי. בחלקן, כמו זו של ארדסטאן, עיטורי הבניין מוגבלים לגמר שכבות פני השטח של הקירות ולעיטורי טיח, עם עיצובים בשולי הקירות והתקרה, המעניקים ייחוד יחיד ובאותה עת צנועה בניין.
המסגד של יום שישי של קזווין (1114-1116) יש היבט מעניין מאוד בזכות חדר התפילה הגדול שלו, פשוט אבל מכוסה על ידי כיפה בקוטר של 15 מטרים. הטורומבה שלו, שהיא גושוורה חצויה וריקה, שכמעט שמרה על מראהה המקורי, ללא מילאה בצורות אחרות, היתה מושא האינטרס המתמיד של האדריכלים. שתי להקות של epigraphs המכסים את כל המערכת של הבסיס של הכיפה, יש יופי מסוים. האפיגרף העליון הוא בתווים קופיריים, והתחתון בסגנון קליגרפי פרסי נסק, מעודן מאוד. שני הכיתובים נכתבים בלבן על רקע כחול, מעוטרים בדגמי גפנים של קיסוס, שהוצאו להורג בצורה מעולה וחסרת תקדים. בקזווין יש גם מדרסה קטנה אך יפה בשם היידריה, עם עיטורי טיח יפים. הוא שונה מארבעה המדרסות של איוואן, שכן יש לו איוואן גדול לפני הקשת הארבעתית בצד הדרומי, וקטן יותר מלפנים, בצד הצפוני. כיום המדרשה מסופחת למסגד גדול מהמאה ה -13. הכתובת הנוצצת של המסגד מצויה בדמויות קוואפיות, ונחשבת לאחת היפות ביותר באיראן. יש לה גם מיראב, מועשר על ידי עיטור טיח מפואר מאוד דומה לאלה של היידריה, אשר מעידים על יצירתיות רבה.
עבודות סלג'וק נמצאות גם בח'ורסאן, ובמה שמכונה "חוראסאן הגדולה" ומעבר לנהר ג'יהון. בין אלה אנו יכולים להזכיר את caravanserai של Robat-e Malk, שממנו נותר רק קיר אחד. זה מראה כי הבניין היה מראה של מבצר הגבול. שורה של עמודים גבוהים, גליליים, שגובהם גדול פי חמישה מרוחבם, מחוברת לקצה המדפים, שצורתם נגזרת או מחקה על ידי הגושבר בפינת הכיפות. Caravanserai של Robat-e Sharaf עוד אנדרטה סלג'וקי מעניין שנבנה 1156 בעיר מארב על פי צו של סולטאן Sanjar. ליד הקרוואנסרי היה גם ארמון שרק שרידים נותרו בו. זה היה מבצר מוקף קירות גבוהים וליניאריים, עם מגדל מבוסס היטב. הכניסה מורכבת משני קשתות משולבות: הקשת החיצונית מעוטרת ברצועות של לבנים בולטות ובקשת הפנימית על ידי כתובת בדמויות קופייות מעוטרות טיח. בתוך האנדרטה יש שתי חצרות יוונית גדולות, דומות לאלו של מסגד, עם מיראב וטיח מעוטר.
המאוזוליאום של סולטאן סנג'אר, בעיר מארב, נבנה ב- 1158 על ידי אחד הקצינים שלו. פני השטח של החדר הגדול הוא של 725 מ"ר. ויש לו כיפה גבוהה 27 מטר מכוסה אריחים מגוליקה כחולה בהירה, שחלקם התמוטט עכשיו. רשת הסינון המורכבת בתוך הכיפה, תוך מתן רושם של תמיכה למשקל של אותו, יש רק היבט נוי. המעבר מהחלל של החדר או מצורת הקשת הארבעתית של הבניין אל מבנה הכיפה, כלומר מן הצורה המעוקלת לצורתה ההמיספרית, מתרחש באמצעות צורות משולשות שמסתירות את הטורומבה, בעוד שהן ניכרות באופן מפוקפק ויסודי במבנים שנבנה בתחילת שלטונו של הסלג'וקים. הבסיס של הכיפה, בצורת מתומן בדרך כלל, נמצא כאן בצורת קשת, וכמות הכרך של האנדרטה פוחתת הודות לקישוט החדר המבוצע בלבנים שאינן מפריעות לפשטות ואת הבזבוז הדקורטיבי של הבניין. הכניסה לאולם בצד המזרחי והקיר הנגדי מכוסה ברשת, בעוד ששני האחרים פשוטים. מיקומה של הכניסה בצד המזרחי נובע אולי מן המסורת העתיקה של סגידה לשמש (קרני השמש עם שחר האירו את המסדרון דרך הכניסה). ארמון זה יכול להיחשב כשלב של מעבר מהמאוזוליאום של שאה איסמאעיל לזו של הסולטאן מוחמד ח'דאבאנדה, שכן הצורה הקשתית של פינות בסיס הכיפה מורכבת מרשת לבנים המאפשרות לאור להסתנן פנימה בחדר. הגימורים על הקירות נעשו עם סוג של טיט המציא בתקופה הסלג'וקית. המאוזוליאום הזה הוא אחד היצירות האדריכליות היפות ביותר של אותו עידן שחוסך בזעם ההרסני של המונגולים.

תקומה מחדש של עיטור באדריכלות
הצבע

הנטייה להשתמש בבנייני צבע וצבע היא מסורת קיימת מאז ימי קדם. הן בתקופה האלמית והן בתקופה האכמנית, שבה לא ניתן היה לקשט את הקירות בציורי הקלה, נעשה שימוש בציור. ציפוי הקירות בצבעים ובציורי צבע, או ציור על כלי חרס או צלחות או כיסוי אותם עם אמייל צבעוני, היה חלק מהמסורת. האיראנים הכירו את המאפיינים הטבעיים והפסיכולוגיים של הצבעים והשתמשו בהם בצורה הטובה ביותר. נאמר שהמלך הססני ח'וסרו אנושירובאן לבש חלוק כתום-צהוב בטקסים, ובזכות זאת ניצל מניסיון ההתנקשות של חסידי מזדק, שכן הצבע הצהוב מבלבל את התפיסה של המרחק האמיתי. בשל האפקט הטבעי של הצבע הצהוב, החטיא המפציץ את המטרה ונטרל. נאמר כי גם האימאם עלי עלי אבי-טליב לבש שריון צהוב במהלך הקרבות.
המבנים של התקופה האסלאמית הקדומה היו חסרי רישומים וציורים בשל עוינותו של העלמה כלפי הציור. אבל בחלקים מהם צוירו. הקמרון של כיפת מסגד האטייק בניין הוא ירוק בהיר ואולי בהתחלה הוא היה ירוק כהה, שנמוג במשך השנים.
מקורו של ציור הקיר מתוארך לתקופה הססאנית ואף קודם לכן, לארסאסידיים והאחנימיים. צמות הקשתים, רעמת האריות השומרים של הארמון המלכותי של דריו א-שוש, עבודות הטוקו של איוואן-אדאן הגדול, צוירו בעידן הפאר המופלא שלהם.
סוג זה של ציור קיים גם בתקופה המוקדמת של האמנות האסלאמית האיראנית. ציור פיגורטיבי לא בוצע על קירות המסגדים, אלא על בתים, בתים ומבני ציבור. יש יצירות בספרות האיראנית, הן פואטית והן לא, שבה מתייחסת לאמנות הציור, שמראה כי לציור ולציור על קירות יש מסורת עתיקה באיראן. מלבד הארמונות העבאסיים שבהם יש עדיין כל כך הרבה ציורים, שיריו של סעדי הם עדות מצוינת למסורת זו. הוא אומר:

כל העיצוב הנפלא הזה על דלתות וחומות הקיום,
כל מי שלא היה מודט על זה יהיה עצמו ציור על הקיר,
אם פירושו של אדם הוא בעל עיניים, פה, אוזניים ואף,
אז מה ההבדל בין ציור על הקיר לבין האנושות?

מה שחשוב כאן הוא השימוש בצבע בבניינים, נעשה בצורה כזו כדי להישאר קבוע ועמיד ללא עובר שינויים בטבע ואיכות. המצאת אריחי המג'וליקה נובעת מכך. בארמון במשאד ארדהאל ליד קשאן צוירו הקירות והכיפה למחצה של האיוואן בצבעי שמן מבריקים. הצביעה, או ליתר דיוק את כיסוי הקירות עם אריחי מג'וליקה צבעוניים, התקדמה במהירות והלכה אל מעבר לגבולות הארץ, כובשת אזורים רבים עד ספרד.
הניסיון הראשון לקישוט מסוג זה נעשה על כיפת כדור הארץ של המסגד העתיק של איספהאן, שתאריכי הבניה שלו מתארכים עד שנת 1089 במסגד זה יש לוגיאס ממוסגר בחומרים נפוצים בצבעים שונים כגון אבנים שחורות וכחולות, גיר לבן ולבנה שצבען היה אדום בהתחלה ואחר כך הפך צהוב עם הזמן. סביר מאוד כי ניסיונות אחרים מסוג זה נעשו במקומות אחרים. המצאת טכניקת זיגוג, כי הוא ייצור וייצור של אריחי קרמיקה, התקיים לאחר תאריך זה, במטרה להפוך את האפיגרפים קריא יותר מבחוץ ומניעת הצבעים שלהם דוהה בגלל השמש. הדוגמה הראשונה של סוג זה של עיבוד נמצא בחלק העליון של צריח מסגד יום שישי Damaman אשר תאריכי חזרה 1108 השנה. בתוך המקדש של האימאם עלי אבן מוסא א-רזא (שלום עליו) במשאד ניתן לראות כמה אריחים מתאריך 1119 שנה. אריחי הקרמיקה של החלק העליון של צריחי מסגד החטא של איספהאן וכשלושת רבעי האפיגרפים של צריח מנאר סרבאן מאספהאן הם עבודות מתחילת המאה השתים עשרה. מאוחר יותר התפשט השימוש באריחי קרמיקה באזורי אזרביג'אן, ובמיוחד בעיר מראגה, שדוגמאות נראות בה ומונומנטים רבים. לפני תקופה זו, אפקט chiaroscuro נוצר באופן עדין מאוד רק עם השימוש האמנותי של לבנים על בטנה של הבניין ואת טיח. הדוגמאות הוותיקות ביותר של עבודה זו מיוצגות על ידי המאוזוליאום של אמיר איסמעיל ואת caravaserraglio של Robat-e Sharaf של שנת 1116.
המונומנטים העתיקים ביותר שבהם שימשו אלמנטים קרמיים צבעוניים לקישוט חזית הבניין הם: הכיפה האדומה של מראגה שבנייתה הסתיימה ב- 1149, המאוזוליאום של מועמנה ח'תון של שנת 1188 וקבר יוסף בן קסיר של השנה 1164. אלה שני המונומנטים האחרונים ממוקמים באזור Nakhjavan.
החזית הראשית של הכיפה האדומה של מראגה נמצאת בצד הצפוני. בכניסה יש גרם מדרגות של חמישה מדרגות, עם שדרה ושישית צעד מעבר לסף דלת הכניסה. החזית מחוזקת בחצי עמודות המקשטות את פינות הבניין ומקנות אפקט של כניסה לכניסה. הדלת ממוקמת בתוך קשת יפה, מעוטרת עם הלהקה נוי מעוטר בעיצובים גיאומטריים. הלהקה הזאת מוקפת בכל ההיקף על ידי כתובת בתווים קופי; מעליה כתובת נוספת שנכתבה באותיות זהות. הצד האחורי חזיתות פשוטים ללא קישוטים, ורק מעל הקשתות הן נקודות צבעוניות. גם על חצי עמודות של החזית העיקרית יש אזורים צבעוניים אבל ללא כל אפקט נוי. לשני טורים נוספים יש רק מסגרות בצבע כחול. על החזית הראשית, ממש מעל הדלת עם עיצובים גיאומטריים, מעל הדלת ומעליה, בפינות שבין הקשת לבין האפיגרף העליון, יש כמה אריחי קרמיקה כחולים בהירים. אף על פי שסוג זה של קישוט קרמי היה עדיין צנוע, הוא סימל את תחילתה של אמנות של יופי רב שהתפשט במהירות שלא תתואר, להתגבר על גבולותיה של איראן.
בנייני המאוזוליאום של מועמנה חאתון וקברו של יוסף בן קסיר שייכים לטיפולוגיה זו של מבנים נפוצים בצפון איראן: מבנה קטן ומרובע, או עם כמה צדדים, או עגול עם כיפה וגג פירמידה או חרוטי, מבודד לעתים קרובות בודד, אבל לפעמים קשור מבנים דתיים. המאוזוליאומים של מומנה חאתון ויוסוף אבן קציר הם מתומנים אך בעלי מידות דקות וארוכות. השימוש באריחי קרמיקה במאוזוליאום של מועמנה חאתון משמש להגדלת הכתובות: הם מפוזרים על פני כל שטח הבניין, תוך הפקת תשומת לב לציור היפה של האפיגרף הגדול ולהדגשת החסד יותר של קישוט. האדריכל של כיפה כחולה, גם הוא מבנה מתומן, היה בהחלט בהשראת המאוזוליאום של Momeneh Khatun, גם מחקה קווים נוי שלה. החל מ להקות ומסגרות של loggias ולהמשיך כלפי מעלה, אפילו כאן רק צבע משמש טורקיז, אבל הבניין לא, עם זאת, יש את היופי ואת חידוד של המאוזוליאום של מומנה חאטון.
כדי להבין טוב יותר את חשיבותה של הכיפה האדומה של המאראגה ואת המאוזוליאומים שתוארו, נראה כי כדאי לזכור את תאריכי הבנייה של המונומנטים שהתפשטו בצפון איראן מהמאה השתים-עשרה ואילך. כמה מהם בנויים לפני הכיפה האדומה של מראגה. מונומנטים אלה, נטולי קישוט לחלוטין, הם: האנדרטה של ​​Gonbad-e Qabus של השנה 1019, המגדל של Radkan המערבי, אשר החלה הבנייה של 1018 והסתיים 1022, מגדל Lajim של 1024 ולידו מגדל Resjet אשר קצת יותר מבוגר, כיפת Pir-e Alamdar של Damghan של שנת 1027, המאוזוליאום Chehel Dokhtaran של דמגאן דל 1056, מגדל Mehmandust ליד Damghan של 1099, קברו של יוסף בן קסיר של שנת 1164, מאוסוליאום של מומנה חאטון של 1188, המגדל העגול ליד הכיפה האדומה של מאראגה של ה 1170, המאוזוליאום של שלושת הכיפות בעיר אורומייה של השנה 1186 ולבסוף הכיפה הכחולה של מאראגה של השנה 1199. מאוזוליאומים רבים אחרים נבנו במאות הבאות. בין אלה ניתן להזכיר את אלה שנבנו בערים ארדביל, אמול, באבול, באסטאם, קום, דמבנד, חיאב, קשמיר, מראגה, סארי, רדקן בחטרי, ארקו, חמדאן וכו '
באף אחד המונומנטים שנבנו לפני הכיפה האדומה של Maragheh, עיטורים צבעוניים משמשים, בעוד ברוב המונומנטים לאחר תאריך זה אנו מוצאים את השימוש של אריחי קרמיקה צבעוניים. לא ידוע מדוע סוג זה של קישוט לא נמשך עוד במראגה לאחר בניית הכיפה הכחולה, ולאחר מכן התפשט לאחר מכן לערים קום, סבה, דמגאן, משהד וכו '. בעיטורם של המאוזוליאומים של הקדושים, האראסקות, האפיגרפים והאריחים נמצאים בחלק העליון של הקירות או במיראב, שעליהם מתוארים פסוקי הקוראן. המהראב הוא מעשה של אדונים גדולים של הזמן, בהם אנו יכולים להזכיר, למשל, בעיר קאשאן, מוחמד בן אבו-טאהר, בנו עלי ואחיינו יוסף. בין היצירות של אדונים אלה אנו יכולים להזכיר את mihrab של מקדש האימאם רזא (עליו השלום) במשהד של שנת 1217, ואת הקישוטים של מקדש של Hazrat-e Masumeh (שלום עליה) בקום של שנים 1610 ו 1618, על ידי מוחמד אבן אבו טהר; החלק המרכזי של מקדש הקבר של קום של שנת 1267 (כיום במוזיאון ברלין, Mihrab Krukian ועוד אחד, אשר תאריך לא מוגדר, במקדש של משהד, על ידי עלי בן מוחמד אבן אבו טאהר). די יוסוף אבן עלי הוא במקום מירב שנבנה בשנת 1308, השוכן כיום בהרמיטאז ', ועוד מִהַרְבָּה שראשיתה ב 1336 שהשתמר במוזיאון טהראן.
חלק מעיטורים אלה, הכוכבים, הארבסקות והלבנים המעוטרות באמייל ומעוטרות ביופי רב. כיום אוסף של יצירות אלה יקר מאוד נשמר במוזיאון טהרן. לאחר הפלישה המונגולית, לא נבנו עבודות אחרות ורבים מהמצויים נהרסו. עד למלכותו של ר'זאן חאן, צבע אריחי המג'וליקה היה טורקיז בלבד, אך מאותו זמן ואילך שימשו גם כחול, לבן ושחור יחד עם טורקיז. לעומת זאת, בעיירה זוזאן שבמזרח איראן, על קיר אחד משני האיוואן של מסגד מאלכ, יש חלק מעוטר באריחים מעוטרים בעבודות לבנה, 13 מטרים ארוכים ו 5 רחבים, שתאריך הבנייה שלהם חוזר שנה 1238, שבה נעשה שימוש בצבעי טורקיז וכחול. במערך זה, בתוך המעגל המרכזי, האותיות של כתובת גדולה, הקישוטים הקטנים, הלבנים של שורות 4 אופקי מסודרים לסירוגין הם כולם כחול, ואילו רישומים אחרים, קישוטים ולבנים של אחרים הקבצים כולם טורקיז.
במאוזוליאום של סולטאן מוחמד ח'דאבאנדה, באזור סולטניה, הצבעים בצבע טורקיז, כחול ולבן עדיין ניכרים. הכיפה מבחוץ מכוסה כולו באריחים בצבע טורקיז ובבסיס הכיפה, רצועה גדולה של אותיות קואפיק מרככת את הניגוד בין צבע הטורקיז לתכלת הכהה של כרכוב הגג. חזית האיואן מעוטרת בצבעי כחול בהיר, טורקיז ולבן, ואילו בחללים מוגדרים היטב ביניהם גם צבע הלבנים מודגש. בחלקו התחתון של האיוואן, רק הצבע הטבעי של הלבנים משמש, ואילו חזית הצד הדרומי מעוטר אריחים מזוגגות טורקיז. עיטור האנדרטה של ​​אנדרטה זו הוא כזה כדי לתת למבקר את הרושם כי הוא תלוי באוויר. כפי שטוען אנדרה גודאר, בימים אחדים נראה כיפת הסולטניה המפוארת, המבוססת על אדמה בצבע הלבנים והמינרטים היפים, על כנפיים. יצירה גרנדיוזית זו היא פרי של אמנות שהשתלבה, עם עדינות רבה, בצבע כחול עם צבע טבעי של הלבנים, הימנעות, בזכות המיומנות בשימוש בחומרי בנייה, את הבנאליות של המדים ואת המונית כחול מונוטוני של הכיפה מעורבב עם צבע השמים, ובכך לגרום המבקר להעריץ את הטעם דקורטיבי, שיטת נוי של האדריכל ואת האמנות של הקבלן. בתוך המבנה, קישוט קרמיקה הוא אפילו יותר יקר. ממה ששרדו עד היום, ניתן להסיק כי כל פני השטח של קירות החדר ואת הפנים של הכיפה היה מכוסה אריחי קרמיקה. כל המשטח הפנימי של הבניין היה מכוסה על ידי להקות רבות של epigraphs עם קצוות משולבים, ועל ידי פרח קרמיקה או עיטורי כוכב.
הצבע שנצבר באנדרטה זו החל את אמנות הקישוט האיסלאמית הגדולה, שהתבטאה בעידן הספאבי. מעל לשלוש מאות שנה, עד ימיו של שאה עבאס הראשון, התפשטו ושימשו את השימוש באריחי המג'וליקה עד כדי כך שכל המבנים והמונומנטים - מסגדים, מדרסות, מנזרים או מאוזוליאומים - היו מעוטרים ולהתלבש עם אלה, הן מבפנים והן מבפנים.

הטיח

האמנות של עיבוד טיח, כנראה לא חשוב מאוד, היא אמנות הדורשת מיומנות רבה ויכולת לבצע במהירות ובדייקנות. הריבוע של האבנים הוא קשה למדי וגם את חריטה על עץ או מתכת, כמו אבן, מתכת או עץ הם עדיין חומרים נייחים ועם התנגדות מתמדת. האמן יודע איך ומתי לעשות עבודה אמנותית טובה, ואילו בעיבוד של טיח זה שונה, שכן הטיח כי הוא רך בהתחלה, מתייבש במהירות מאבד את רכותו, ולכן האמן חייב לעבוד את זה עם כוח, דיוק ומהירות.
ייתכן כי האמן נאלץ ליצור את העיצוב הרצוי על ידי עובד על זה כמה פעמים עם כמה שכבות של טיח. בחלק עובד עד שש או אפילו יותר שכבות של טיח משמשים. האמן הראשון מצרף חלק גדול של טיח לקיר כבסיס העיצוב. כאשר טיח מתקשה קצת, הציורים העיקריים הם חפרו או נמצא על זה, ואם יש צורך חתיכות קטנות של טיח מתווספים אליו. ואז זה, פעם זה הופך להיות יבש לחלוטין קשה, הוא חתך והגיש כדי להפוך אותו חלקה ונעימה. לבסוף, הוא הלבין להיות מבריק ובהיר. לכל אחד מהשלבים הללו יש מאפיינים משלהם, והעבודה אינה קלה, שכן האמן קשור בהתנגדויות חומריות שונות ורק עלייה קטנה או ירידה קטנה בלחץ היד, משום שהעבודה נכשלת ונהרס הכל. במקום העבודה על האבן ועל המתכת מתבצעת בצורה אחידה ואתה יכול לעצור ולהתחיל שוב מתי שאתה רוצה.
על העבודה על טיח תלת מימדי, על האמן להניח כמה שכבות על גבי זו; זה לא אפשרי בכל עת, כי המילוי חייב להיות לחות מסוימת קשיות כך שכבה אחרת ניתן להניח.העיבוד הוא ולכן מאוד מסובך וקשה: שישה או שבעה שכבות של מילוי ואלמנטים אחרים חייבים לשזור בין מהם ולהתכופף לכיוונים שונים, והאמן חייב לדעת איך לנבא, מן השכבה הראשונה, את התוצאה הסופית. כל זה דורש אינטליגנציה, דיוק, זיכרון וריכוז, ואם הפרויקט הראשוני אינו מבוסס על סדר ותכנות, התוצאות יכולות להיות לא נעימות. אף אחד לא יודע בדיוק מתי והיכן החלה האמנות הזאת. אבל זה בטוח כי האיראנים תרגלו יותר מ 2000 שנים סוגים שונים של עבודות טיח, יצירת יצירות מופת שבו הם לא שווים בכל מקום אחר. הדוגמאות העתיקות ביותר מתוארכות למאות הראשונות לפני ישו ודוגמאות טובות נוצרו בתחילת הנצרות, בתקופת ארססייד. בעבודות הראשונות יש שלמות מופלאה המדגימה את התפתחותה של האמנות בתקופות קודמות. הצבעים העשירים והעיצובים השזורים ביניהם מעידים על קיומו הקודם של עיטורים צבועים, שאז חזרו באדיקות על חזיתות של מונומנטים מאוחרים יותר. בתכשיטים הנוצריים הרבים של עבודות הטיח של התקופה הסאסאנית, יש מוזרויות רבות שאין בהן זכר בתקופה הארסית. הססנים בנו את הקירות באבנים גסות ולא מעובדות, וכדי להפוך את פני השטח חלקים הם השתמשו בשכבת טיח גדולה שעליה הם צבועים לעתים קרובות. העיצובים היו גדולים וגדולים בדרך כלל וכללו, בנוסף פרחים וצמחים, תמונות של בעלי חיים ואנשים.
מאידך, בעבודות שנותרו מן התקופה הססאנית, ברור שהאמן היה בעל תפיסה מסוימת של מרחב: הוא ראה רווחים חיוביים ושליליים באותה מידה. לכן ניתן לומר כי עבודות טיח של העידן הסאסאני יש שתי משמעויות להשאיל את עצמם פרשנויות שונות. משמעות כפולה זו והשימוש בחללים חיוביים ושליליים בעיטור מונומנטים, אך גם בביטויים אמנותיים אחרים, נוטלים חשיבות מיוחדת. באריגה, חללים ריקים הם עיצובים שליליים המראים הרמוניה ותאימות עם רווחים מלאים, כלומר עם אותם ציורים חיוביים. כך הופך את המרחב השלילי לשרטוט, כלומר, משמעויות נסתרות ובלתי נראות מודגשות בו, והשימוש ב"מסתיר וברור ", במובן מסוים, מהווה סוג של שלמות המבוקשת על ידי האיראנים באמנות, למעשה, שלא כמו היווני והמערב, הוא אינו נותן חשיבות לשלמות חיצונית, אלא למשהו קבוע ומשמעותי בכל פעם ובכל מקום. במאות הראשונות של האמנות האסלאמית, קישוטים טיח היה פשוט אבל יפה מאוד. עיטור גפן יורה למצוא בעיר שיראז הוא באמת קסום תוסס. מאה שנים מאוחר יותר, בעיר נין, קישוטים טיח לקח על אופי חדשני יותר והיו מכובד על ידי כתיבה יפה תווים kufic. בתוכם נראו כמה צורות חדשות, שהיו ככל הנראה ניסיוניות, שכן הן לא חזרו אחר כך. כיסוי של טור עם ענפים ועלים עלים המשלבים זה עם זה יצירת צורות מתומן ראוי לציון. המירב היפה עם מסגרותיו נגזר כולו בטיח עם ציורי צמחים וצורות גיאומטריות, הוליד שורה של חרבות טיח כגון זו של מסגד ארדסטאן, זו של מוחמד סאווי, המפורסמת כ"מחראב אולג'ייטו "באיספהאן ולבסוף את מיראב פיר-א-באראן, כל אותה תקופה.
בזמנים האסלאמיים, התחרות התפתחה בהדרגה בין עיטור טיח לבין מסגרות צבוע. כמה מהם, שהתגלו ב Nishapur על ידי משימה ארכיאולוגית של מוזיאון מטרופוליטן בניו יורק, אם כי שטוח יוזם בתנועה, נראה היה השפעה כלשהי על פיתוח והפצה של אמנות העבודה טיח. סביר להניח שבתחילת התקופה האסלאמית היו עיטורים אלה צבעוניים ולפעמים אף מוזהבים. בין סוף המאה ה -9 ואת תחילתו של X, קישוטים טיח עוברים נסיגה זמנית לטובת עיטורים לבנים, אבל בכל מקרה זה לא מסכנים את תוקפו של עיטור טיח, שכן באותה תקופה שבה קישוט היה עשוי לבנים של מסגד יום השישי של איספהאן, במדרסה של קזווין, היו בעיקר עיטורי טיח על האפיגרפים, על חזית הקשתות ועל המחרב. ב המאוסוליאום של המאה ה -12 של Alaviyan, ליד חמאדן, זה סוג של עבודה הלך רחוק יותר וכל פני השטח הפנימי של האנדרטה היה מכוסה קישוטים טיח, עבודה קשה מאוד קשה. המרכז או המוקד הוא המיראב, מעוצב להפליא, אבל לכל הקישוטים של המאוזוליאום יש משמעות מעניינת ומקורית. הפרויקט הוא רציף ויחיד, ואין כל פגם קל בביצוע. ארתור אפיפיור טוען על האנדרטה הזאת: "כאן הצורה האדריכלית חזקה מאוד וזורמת, זה כמעט דומה לכיפה הצפונית של מסגד יום השישי של איספהאן; כרכוב הקיר העמוק עם הקשתות הגבוהות, המתמזגות כזוג, מגיעות עד לגושאר, מופיעות בצורת מרובעת, כל אחת חרותה בארבע עמודות קטנות, כמעט עגולות. בסיסים של העמודים, פס נוי ואת gushvare יש מבטא מבני וליצור הרמוניה טהורה ועליונה ביניהם אשר מתגבר על שפע של עיצובים וצורות. עיטור טיח, בנוסף להגדלת היופי של האנדרטה, הם כבר אטרקציה חזקה. הסינוסים וההשתלשלות של הארבסקות בכרכובים ובאפיגרפים המעוקלים הם תלת-ממדיים, עם מבטא בולט, והשפעתם מתגברת הודות לרשת מורכבת של חורים בצורת כוכבים. לעמודים הקטנים ולקישוט הטיח יש גם אותה איכות ומאפיינת וכך נוצר גל חוזר, הנותן הרמוניה, אחידות והמשכיות לכל חלקי האנדרטה. שיאו של הדר של עבודת הטיח מתממש במיראב המרכזי ".
הרצל כותב בהקשר זה: "כאן הקישוטים הגיעו לרמה הגבוהה ביותר, הודות להתערבות ולנוכחות של כל הגורמים, המילים אינן מסוגלות לתאר אותם, יש לעקוב אחריהם". האם הרצפלד כה קסום ומלא יכולת לתאר את היופי הזה? זה בדיוק מה שהאמנות האיראנית מכובדת מן האמנות המערבית, במיוחד מן היווני, במאות האחרונות. אוריינטליסטים, שתודעתו מונחית על ידי תפיסת עולם ריאליסטית ומהירה, ראו תמיד באידיאליזם ובאינטלקטואליות האיראנית חולשה בייצוג המציאות וסירבו להודות שלמציאות יש זמנים ומקום משלהם שמחוץ להם יש רק אגדות וסיפורים. באידיאליזם, לעומת זאת, מה שלא קיים הוא דווקא הזמן והמקום. האמנית האיראנית אינה יוצרת אמנות להציג ולהציג את המציאות, כפי שכבר קיימת, ואין צורך ליצור אותה שוב כדי לחזור עליה. האמנות האיראנית היא קריאה לאלוהים, היפה, בורא היופי, והיא מכוונת למחשבה על טוב וברכה ומשמשת להזכיר למבקרים את החסד של אלוהים ואת רחמי האל ואת רחמיו. פרחים, שתילים, עלים גדולים שהומצאו על ידי מוחו של האמן, פרחים מוזרים פורחים, ענפים ועלים של ענבים וקיסוס שזורים זה בזה, הכוכבים, הרשתות בצורות גיאומטריות, הנקודות יהלום וכו 'צורה ... אין מטרה אחרת מאשר להקסים את המבקר. האמנים, כפי שאמר נביא האיסלאם (שלום האלוהים עליו ועל משפחתו) מאמינים כי "אלוהים הוא יפה ואוהב יופי ואוהב לראות את השפעת החסד שלו (היופי) במשרתיו ", ולכן היצירה של יופי (או יצירה של עבודה יפה) הוא כבר את הערצתו של אלוהים, את קיימא.
העיצובים הקשים שזורים זה בזה נחשבים, למעשה, ליחידות נפרדות ובלתי תלויות, ולכל אחד מהם יש איכות ומאפיינים שמובילים אותו להיות תואם למרכיבים אחרים. באמנות זו, כמו במקהלה או בקבוצות המוזיקליות או בעיצוב של בדים, שטיחים, אריחי קרמיקה, מתכת ועץ, אין אף גורם נפרד יותר. כל אחד מהחברים, ללא תלות בטבעם ובאיכותם, מוצא את ערכו בשילוב השלם והסט הזה, ביחס לאחרים, יוצר את כל הקישוט. זוהי ביסודה מחשבה אסלאמית, לפיה האדם היחיד שאין לו חברים אחרים בחברה, או קבוצה ללא תאימות והרמוניה עם קבוצות אחרות, אינו יכול להתנגד ולשרוד בחברה. זו הסיבה הנביא (שלום אלוהים עליו ועל משפחתו) אמר: "כל האנשים מהווים את הקהילה וכולם אחראים על זה".
עיטור טיח על משטח של מיראב, קיר, עמוד או תקרה הקסים את המבקר, מוביל אותו לכל החלל ולבסוף חיבור אותו אל המהות האינסופית של אלוהים, את קיימא. בזכות מגוון מרכיביו, על ההרמוניה ועל היחסים שנוצרו ביניהם באינסוף החלל. וכך, מי שמעורר את ה 'ומתפלל, משוחרר מן העולם החומרי ומגיע למחשבה ולהשתקפות שהופכת את העולם הרוחני ליותר חי, יותר משמעותי ואפילו נגיש יותר, עד למדינה ב ששורותיהם והאפיגרפים מפיצים את משמעותם כבושם במרחב הרוחני וההערצהי של האדון. כאן המאמין מבצע את התפילה עם הנשמה שלו בעוד הגוף נקשר אל העולם האחר. עם זאת יש לזכור כי לא כל קישוטים טיח הם מושלם כמו אלה של כיפת Alaviyan. אצל כמה אתה מבחין בחפזון מסוים ובלבול מסוים, כמו זה של המיראב של מסגד ונרדי של ורמין, שהוא מבולבל ומבולבל למדי. ב"מיראב "של פיר א-בקראן יש משמעויות מיסטיות. ב mihrab של Oljaitu ההיבטים הטכניים ואת הסדר ברצף של רכיבים נחשבים יותר, ואולי כמה mihrabs יש את אותו עידון.
את mihrab עם קישוטים טיח באיראן הם דווקא עבודותיהם האישיות של אמנים מעצב בהם אנו לציין סגנונות מסוימים ושיטות מסוימים אופייניים של כמה קבוצות כבר ידוע. תופעה זו היא סימן לעצמאות, לחזות ולעיצוב של האמנים. הקישוט התלת-ממדי, המורכב והמשולב, היה נפוץ במשך שלוש מאות שנה.
מהראב המפואר של פיר-המזזה בעיר ורמין הוא השנה של 1181, שהוא עכשווי עם עיטור טיח של המאוזוליאום Alaviyan, אבל זה בסגנון שונה לחלוטין. אפילו מראהו המתוחכם של הטיחוק מיהראב בעיר אורומייה, של שנת 1278, הוא בסגנון שונה לחלוטין. ראשית המאה השלוש-עשרה ותחייתה של איראן לאחר ההריסות של המונגולים, קבעו את בנייתם ​​של ארמונות יפים עם עיטורי טיח מעודנים ומענגים. המיראב החדש הוצא להורג בכמה ציורים מוגבהים, אך בממדים וממדים מדויקים ומחושבים היטב, כמו במיראב של אולג'ייטו, שבו, כפי שכבר אמרנו, ניתנה תשומת לב רבה יותר לטכניקה ולדבקות של הקישוטים טיח כי על ההיבט הרוחני, על הממד הדתי ועל תחושה של קריאה שהם צריכים לנבוע. השילוב של מרכיביו מתבצע עם משקל רב יותר ועם לוגיקה מדעית חזקה יותר. האפיגרף ההיקפי של המיראב מתבצע בקליגרפיה יפה מאוד, הניצבת בין פרחים קטנים, עלים, וסלילים דקים ושזורים זה בזה. במסגרת המרכזית יש שני סוגים של קליגרפיה, יפה אך שונה, באמצע שיחי הפרחים המשולבים זה בזה ובמסגרת התחתונה כולה אנו רואים ציור שנעשה עם כתובת של קקטוסים קקטוסים שתמיד משולבים זה בזה.
יש גם מְהַהְרָב אחרים, שהם יצירות מופת של סטוקו, המעוצבים גם על ידי עיצובים גיאומטריים, כמו זה של המאוזוליאום של באיאזיד באסטאמי, שבו העיצוב החדש והנעים בצורתם של כוכבי הכוכבים גובל על ידי עיצובים גיאומטריים משולבים.
במאות הבאות, עיטור הטוקו היה בעל הרחבה כה גדולה, שעליו התנוססו מסגרות האיוואן, הקשתות הקטנות, הקצה העליון של הצריחים והמשטח הפנימי של הכיפות. במאות ה -14 וה -15, במרכז אסיה, הגיעה אמנות זו לשיא השלמות, בשילוב עם אריחי קרמיקה, נוצרו יצירות קסומות באמת. מהמאה הארבע עשרה ואילך פיתחו האמנים, בשיתוף עם הקליגרפים, את אמנות כתיבת האפיגרפים של הטייפוס, שבהם הכתובות בקופיק ובדמויות נסקא בתוך שתילים ופרחים קטנים, שזורים זה בזה, יצרו יופי קסום. בסוג זה של עיבוד, שני epigraphs בגדלים שונים מותקנים לעתים קרובות בצד ההיקפי של הקיר, אשר הגדול ביותר הוא מתחת הקטן ביותר. שני האפיגרפים, אם כי נבדלים, משלימים זה את זה, ובדרך כלל מבוצעים בלבן עם רקע בהיר או אפור בהיר.
על אמנות האפיגראפים יש צורך להזמין מקום מסוים, כמו באמנות הפיגורטיבית, זהו האפיגרפיסטים שמבינים פרוייקט המורכב על ידי תנועת הכתבים בדמויות ובקווים מעוקלים וישרים, יוצר יצירה המניעה את המבקר להסתובב , כדי לגלות ולהבין את האמת או את המסר האמיתי שלה. האפיגרפיה הפכה בהדרגה לאמנות הקליגרפיה היפה כדי לתקשר את החוכמה האיסלמית, הגנוזה, הידע והאמונה. מהמאה השמינית, אמנות הקליגרפיה היפה עלתה על דעתה, היתה לה נטייה לשלמות עליונה, והכותבים המהוללים זכו לכבוד מיוחד.
בנוסף לסוג זה של קישוט במונומנטים דתיים, ארמונות ובתי ציבור, עיטורים ריאליסטיים מאוד טיח פיגורטיבי בוצעו גם. בתקופות מאוחרות יותר, בתקופות הצפתות והקג'אריות, היה להן התרחבות ראויה לציון, כמו להיות חלק מהחיים הציבוריים. הם יידונו בהמשך.

הלבנה

הלבנה שנעשתה ביד, שטוחה או קמור, הומצאה באיראן העתיקה בתקופה הפרהיסטורית, במיוחד באלף החמישי לפני האסלאם. במבנים האכמניים והסאסאניים, שרובם בנויים מאבן, שימשו גם לבנים. השימוש בלבנים על ידי האיראנים הועלה על ידי מחסור בעץ, התנגדותו, זילותו, זמינותו הרבה, ייצורו הקל, ולבסוף גם בשל העובדה שבזכות רכותו הרבה יותר, הוא הדגיש את בניית מבנים תומכים. תכונות אלה נועדו כי הלבנים יוצאו דרך מסופוטמיה למצרים ולאירופה דרך מרכז אסיה להודו ואזורים אחרים. היתרונות של הלבנים אינם מוגבלים רק לשימוש שלה בבנייה, זה גם שימש כדי ליצור כרכים, לפתור בעיות מיוחדות, למטרות דקורטיביות ולא חומר אחר יכול ליצור יופי והרמוניה כמו של לבנים.
בתקופה הטרום-איסלמית, נופי הקישוט שלה לא היו בשימוש רב מאז המבנים היו מעוטרים בעיקר עם טיח. במאה ה -9 הובנה במלואה האפקטיביות של השימוש בלבנים בקישוטים של הבניינים והאפשרות להשתמש בו בדרכים שונות, עם שורות בולטות, עם יצירת רישומים או צורות גיאומטריות וכו '. הוא מעניק לחזית הראשית של הבניין, בנוסף ליופיו, גם את התכונות המיוחדות: הוא מתערב בצבעים, הוא אינו מדגיש את הזוויות החריפות, הוא אינו נותן את תחושת הכובד, המשכיות והקשיות שהיו במבנים שנבנו באבן זה מאוד מתאים עיצובים פשוטים כדי ליצור כרכים רכים אור.
הראשון והאחד מאבני הלבנים הטובות ביותר שנשארו מהמאה ה -9 הוא המאוזוליאום של אמיר איסמעיל. בחזיתו המרחבים השליליים והחיוביים, המעמקים וההיטלים השטוחים, הקשתות ועיקולי הפינות, מעגלי הקישוט מעל הכניסה, הצורות המעוגלות והצלביות שבתוכם, תבליטי מסגרת הגג והעמודים הקטנים , בניית הכיפות ברציפות וכן הלאה, נעשים כולם עם השימוש של לבנים בגדלים שונים, להציב אופקית, אנכית או בזווית (של 45º). מוצקותה של אנדרטה זו, אשר כבר עומד במשך אחת עשרה מאות שנים ללא צורך שחזור, מסביר את השימוש והשימוש לבנים כמו חומר בניין. אנדרטה זו הפכה למודל של אדריכלים ומעצבים מאוחרים יותר, משום שהקישוטים הפנימיים שנבנו מלבנים העלו את יופיים.
מבנה פשוט אך גרנדיוזי של האנדרטה של ​​Gonbad-e Qabus ומגדלים אחרים מכוסים מתקבל בזכות השימוש לבנים. המאוזוליאום של עלא א-דין בעיר טורבת-י ג'אם, משנת 1150, הוא דוגמא נוספת לשימוש הלבני של הלבנים, נראה בבירור אפילו בחלקים המעטים שעדיין עומדים.
השימוש בלבנים נעשה נפוץ בימי שלטונו של הסלג'וקים, משכלל את עצמו מכל נקודת מבט, הן מבחינה אסתטית והן מבנית, עד כדי כך שהוא יכול לומר בבטחה שאין לו כל ערך עד אז. לכיפת מסגד יום השישי של איספהאן יש פאר וגאווה חסרי תקדים. לבנים המשמשים באותו זמן לא היה בגודל סטנדרטי, אבל היו מיוצרים לפי הצורך. הם היו גדולים, לא סדירים, מלבניים וכבדים. בדרך כלל המדידות שלהם היו 22 × 17 ס"מ. ושקל על 2,5-3 ק"ג. כל. לבנים טובות היו צריכות לשמוע קול של מתכת. הם שימשו בחשבון שטח או שהם הוגשו ועוצבו. הצורות של הלבנים היו מגוונות: חלקות, שטוחות או קמורות, המתאימות במיוחד לבניית העמודות והעמודים של המונומנטים הסלג'וקים. צבע הלבנים השפיע רבות על חזית האנדרטה. צורות מרובע שנוצר עם לבנים יצר את האפקט של וילון התלוי על הקיר, במיוחד כאשר ניגוד צבע היה מודגש. השורות הריבועיות היו מתאימות יותר לרישומים גדולים יותר: העיצובים הגיאומטריים הפשוטים והעתיקים הוחלפו עם הזמן באותיות האלפבית, שנכתבו בקווים קוופיים ואדריכליים; במאה ה -12, באזרבייג'ן, ובמיוחד בעיר מראגה, היה הלבנה משולבת עם אריחי מג'וליקה בצבע טורקיז, ועובדה זו, בנוסף ליופי וליופי המיוחדים לאנדרטה, סימנה גם את תחילתה של נקודת מפנה בשימוש של אריחי מיוליקה למטרות דקורטיביות. השילוב של לבנים בצבע טורקיז בהיר עם לבן ללא אמייל הגדילו את היופי של האנדרטה.
בתחילת המאה האחת-עשרה, נוסף על השימוש בלבנים לזוויות ולשורות הישרות, נמצאה הדרך לבניית לבנים בגדלים שונים ושיטות חדשות לסיום השכבות והחללים בין הקירות והלבנים. מעמקים עמוקים בין הפינות העליונות הבולטות, יצרו צל שהיה בניגוד לקו של הקצה החיצוני של הלבנים, והצירוף האנכי והאופקקי פינה את מקומו כדי להבין צורות מעניינות שונות, כמו במאוזוליאום של סאנגבאסט. בתחילת המאה העשירית, הומצאו עיצובים אחרים, העשרו את חזיתות הקירות באמצעות לבנים עמוקות ועולות, וכתוצאה מכך הושגו שטחים מוצלחים ושליליים, כמו במינרט של דמגאן או פיר-אלמדאר, שהוא אחד המונומנטים הראשונים להציג כל כך הרבה שורות בולטות של לבנים ואת סדקים בין הפינות העליונות מלא טיח או צבוע טרקוטה.
מוטיבים דקורטיביים הראשונים היו בצורת משולש, מרובע, שחור, צלב או שיבוץ. האפיגרפים הגדולים בתווים הקופיים, שנוצרו כולו מלבנים, נותנים כוח מיוחד וקסם לצורות מופרדות ומבודדות. השימוש בצללים ובמרחבים שליליים, שנוצרו על ידי שימוש בלבנים, מעניק יופי מופלא לבניית צורות, כגון עיטורים לבנים שנעשו באנדרטה של ​​צ 'דל Dokhtaran ב Isfahan, של השנה 1108, אשר למרות היותו פשוט מאוד , יש, על המינרטים, ציורים מצויינים שבוצעו במיומנות רבה. או אלה של סינרה היפה עגול מינרט, של השנה 1111, אשר הפרויקט הוא חדשני יותר בין כל עובד דומה.
המצוינות של אמנים קישוט הלבנים ניתן להערכה על ידי יצירות שנשארו עד היום. בנוסף לכיפות החד שכבתיות של מסגד יום השישי של איספהאן, אשר במשך יותר מ 900 שנים עומד ללא שעבר כל שיקום וכופה את עצמו על הערצת המבקרים, יש עשרות מינרט עגול ויפה לעתים קרובות עם יותר מ 30 מטרים גבוהה , רק באזור איספהאן. יש לזכור כי עבודות אלה בנויים במדינה סייסמית ובכל זאת הם עדיין עומדים. הם נבנו על ידי אמנים מיומנים ובעלי מלאכה עם לבנים בטון מעולה מבוסס על עיצוב מעולה וביצוע מושלם.
מגוון הגוונים, גודלם, צורתם וסידורם הנוצץ של הלבנים הפכו את החזית ליפה ומרתקת כל כך, שלפעמים האדריכלים ויתרו על עבודה עם טיח לטובת לבנים, גם אם המגמה הזו היתה זמני.
נקודת המפנה האמיתית בלבנים יכולה להיחשב לזו שהתחילה באזרביג'אן עם בניית הכיפה האדומה של מראגה, הדוגמא היפה ביותר לסוג זה של קישוט. עמודות הזווית של האנדרטה בנויות בשימוש של עשרה סוגים של לבנים מוגשות ומלוטשות, המיוצרות לפחות בשמונה תבניות שונות, ומשמשות במיומנות רבה בעקומות העמודים. מוטיבים מקוריים, ולפעמים פשוטים להפליא, נעשים במסגרות הקירות. הלבנה עצמה, גם ללא כל עיצוב נוי, יש כזה איכות זה נראה להקיף את כל התכונות נוי.
נקודה חשובה מאוד היא כי השימוש של הלבנה היא לא רק בשל מוטיבים נוי. ניתן להשתמש בו גם כדי להצביע על כיוון הלחץ המופעל על האנדרטה, כמו בקשתות הישנות של מסגד יום השישי של איספהאן, שבו השימוש המבני שלה אכן ניכר. כיוון סידור הלבנים שונה ביחס ללחצים השונים המופעלים. אלה מגבירים את תחושת הכוח המשולב בצורה בטוחה. כוחם ועוצמתם הגבוהים של קשתות המונומנטים הסלג'וקים, תלויים באופן מבני יותר במוטיבים שנוצרו בלבנים מאשר בצורות הבסיסיות של המבנים. מודע לכך, א 'לוטינס קובע: "אל תגיד את האמנות הלבנה האיראנית, אבל אומר את הקסם האיראני של לבנים." לכן, שכן הלבנה חשוף נותן את תחושת מוצקות של הבניין, האדריכלים רצו לחקות את דגם הלבנים: בדרך זו הם כיסו את הקיר בטיח ואחר כך יצרו רישומים על אותם מוטיבים מעוטרים בלבנים, כדי להעניק למבקר את התחושה שהושגה עם הלבנים.
הפיצול של כיסוי הטיח, שהיה הרבה יותר פשוט ופחות יקר מעיטורי הלבנים, גרם להחלפתו, באזורים רבים של הארץ, עם עיטור טיח. וכבר דיברנו על החשיבות ההיסטורית ועל מרחבות השימוש שלה בעמודים הקודמים. עם זאת, השימוש לבנים הוא עדיין לא לגמרי נטוש היום ויש כרגע סוג של חזרה לבנים קישוטים; אפילו שימוש מעורב של אריחים לבנים ומגוליקה מתפשט, כמו הסגנון המשמש באנדרטה של ​​הכיפה האדומה, אבל עם האמצעים הקיימים כיום. דוגמה לכך ניתן לראות במשרד לשכת העלייה לרגל ותרומות דתיות בטהראן.