חלק שלישי

אמנות בתקופת הרפובליקה האיסלאמית של איראן

היסטוריה

רזא ח'אן, מפקד הצבא, ב- 1921 השתלט על השלטון בהפיכה ומינה את עצמו למפלגה ב- 1926, לאחר שנסע מהארץ אחמד שאה קג'אר. הוא הועמד למעשה לשלטון הודות להסכם רוסי-בריטי, ולמרות שהוא לא האמין בכל אמונה דתית, כדי לזכות באמון ובחסד של העולים והאוכלוסייה, הוא כיבד בתחילה טקסים דתיים, מנהגים ומסורות. המוסלמים והשתתפו רשמית בטקסי האבל בחודש מוהראם.
רזה שאה עמל קשה להגשים את האידיאלים הפוליטיים של ממשלת בריטניה והפך לסוכן המבצעת של מדיניות צ'מברליין, המינסטרו הראשון של בריטניה. הוא טען כי על מנת להשתלט על אזורי המזרח הקרוב והמזרחי, יש צורך לשלוט תחילה באיראן ולהשיג מטרה זו, יש צורך להחליש את הדת השיעית שהניחה את יסודותיה על הקוראן ועל האולמות השיעיות. כל זה לא יכול להיות מושגת ללא רזא שאה. אלה, בעשור הראשון של שלטונו, ניסו תחילה להגביל את השפעת העולמה בחברה ומספרם, ולכן, ב- 1935 אסר על נשים איראניות לשאת את החג'אב ובשנים האחרונות של הממלכה אסר על קיום טקסים דתיים. במחצית השנייה של המלוכה, הוא הפך לתומך של תיאוריית הגזע ולקח את המוצא הארי המשותף של שני עמים איראניים וגרמניים כתירוץ, הוא שינה את מסלול הרחק מבריטניה ופנה לגרמניה, מבחינה טכנית מעולה. זו היתה אחת הסיבות לכך, שלאחר תום מלחמת העולם השנייה, ב- 1942 התעקשה ממשלת בריטניה על התפטרותו והוא נשלח לגלות בגולה בעיר יוהנסבורג שבדרום אפריקה ולאחר מכן באיים מאוריציוס. הדיכוי, העוול וההתנהגות הקשה של רזה שאה כלפי אלה שהאמינו בדת האיסלאם גרמו לאנשים לחגוג את נטישתם למדינה. אחריו עלה לשלטון מוחמד רזא פהלווי, בנו הבכור של רזא שאה, אחד הבנים שהיו לו מנשות רבות. כיוון שלא היה לו כוח ויכולת של אביו, הוא שלט כסוכן מוחלט של זרים. בתחילת שלטונו, מצד אחד כל המדינה היתה נגועה חוסר ביטחון פוליטי, ועל אחרים כמה קבוצות פופולריות היו מסוגלים לדחות את דעותיהם וכתוצאה מכך נוצרו מפלגות פוליטיות שונות. ב 1950, קבוצה של סגנים הפרלמנט של המועצה הלאומית וכמה אנשי השפעה של המדינה, כולל אקדמאים וחוקרים ואפילו ulemas כגון איתאללה Kashani ו איתאללה טאלגאני, שיתף פעולה עם ד"ר מוחמד מוסדאק ויצרו את החזית הלאומית של "איראן. לאחר שגירשו זרים מהארץ, הם הלאימו את תעשיות הנפט וב- 1951 שחררו את אוצרותיה הלאומיים של בריטניה בידי בריטניה. לאחר מכן, השאה כדי להשיב את השלטון, פנה לאמריקאים, ובמהלך סגנו של ניקסון, נעצר ראש הממשלה מוסדדק בהפיכה צבאית אמריקנית, והשאח, שברח לחו"ל, חזר ארצה, שיתוף הפעולה של ה- CIA וחברת הבת האיראנית, SAVAK - כלומר המשטרה לביטחון המדינה ¬ - הוקמה ממשלת דיכוי חיסול של המתנגדים. מיד הוא התחיל, כנקודת המוצא של תוכניתו, מאבק גלוי נגד דת, עולמא, לאומנים ואיסלאמיסטים וב- XNXX הוא עצר את איתאללה רוחאללה ח'מיני, "מרג'ע תקליד", שהוא מקור ההתייחסות של כל השיעים בעולם. תקרית זו עוררה הפגנה מחאה עממית ברחבי איראן ביוני 5 באותה שנה, שבה נהרגו יותר אנשים מאשר 10.000. כך קרה אירוע חשוב בהיסטוריה של איראן: זרע המהפכה הגרנדיוזית התפשט. מעצרם של האייתוללה ח'מיני וגלותו, תחילה בטורקיה ומאוחר יותר בעיראק, שנמשכה חמש-עשרה שנה, ניזון מזרע המהפכה. ב 1978, קהל הנאמנים התאספו בשכונה של טהרן להתפלל את החג של סוף חודש הצום, עלה בהפגנה גדולה לעבר מרכז העיר, נותן חיים למהפכה אמיתית. האייתולה ח'מיני, שנבחר על ידי העם כמדריך, ביים את המהפכה מחו"ל. לאחר שנה של הפגנות, מאבק וטבח של מפגינים, סוף סוף בפברואר של 1979 המהפכה ניצח. האימאם ח'מיני חזר לאיראן ועשרה ימים לאחר שובו נפלה הממשלה, והאנשים המהפכניים והאמינים באלוהים השתלטו על גורל המדינה. תקופה זו של עשרה ימים נקראה "עשרת ימי השחר". ב-1 באפריל 1979, במשאל עם לבחירת צורת ממשל, 98,2 אחוזים מהעם האיראני הצביעו בעד הרפובליקה האסלאמית.
הרפובליקה האסלאמית ירשה מדינה שבמהלך שנות ה- XNXX של ממלכת פהלווי איבדה את זהותה בכל המסורות הפוליטיות, התרבותיות, האמנותיות, החברתיות והמסורות של המדינה, וכי מבלי להפוך למערב לחלוטין ואפילו לא למערב, הוא המשיך , בכל ענייניו, חיקוי עיוור ומגושם מן המערב. מקור הגאולה היחיד למדינה היה בקרב לוחמי עולמא, ובדת השיעית, שאמתה עם הפעילויות האנטי-דתיות של הפהלוי, עברה סטיות, אך הנהגתו של האימאם ח'מיני הביאה את הארץ ואת העם ישר של בית הספר הדתי Jafarita. כך החל השחזור הכולל של המדינה אשר נראה קשה מאוד.

אמנות בתקופת הרפובליקה האיסלאמית של איראן

אולי זה עדיין לא הזמן לדבר על הפיכת אמנות הרפובליקה האסלאמית של איראן או לפחות "אמנות של הרפובליקה האסלאמית" או "אמנות המהפכה האסלאמית". אבל, כמו עם אור ראשון מאוד של שחר בסוף הלילה החשוך, יום בהיר מופיע במוח כי זמן קצר לאחר מכן, עם עליית השמש, מתחיל את הפעילות היומיומית, גם לגבי אמנות, עם המראה של הצעירים אמנים השואפים ליצור, בהשראת האמונה והמחשבה האסלאמית והעשירים בירושת התרבות האיראנית המילנית, פועלים באופן שונה לחלוטין מאלה של התקופה הפאהלבית, אפשר אולי להתחיל בהערכה וליתן שיפוט נכון על מצבה של האמנות הרפובליקה האסלאמית. זה עוזר לסלול את הדרך הנכונה ליצירתיות אמנותית לדור העתיד, תוך התחשבות בחולשות ובעוצמות.

ארכיטקטורה ובינוי ערים

כדי ללמוד על אמנות האדריכלות והתכנון העירוני ברפובליקה האסלאמית, יש צורך שוב לבחון את מצבה של אמנות זו באיראן שלפני המהפכה. פרופסור אירה אטסאם, אדריכל ופרופסור באוניברסיטה, במאמר שכותרתו: "המחקר ההשוואתי של האדריכלות המודרנית והאורבניזם באיראן ובאירופה" כותב: "גם אם רזא שאה בעשרים שנות שלטונו יצא לחו"ל, נוכחותם של מומחים ויועצים זרים רבים בכל המגזרים, המינהליים, הצבאיים והכלכליים, העדיפה את הפיזור המאסיבי של החוויות האדריכליות והאורבניות באירופה באיראן. מספר אדריכלים ומהנדסים איראנים, שסיימו את לימודיהם באירופה, בעיקר באוסטריה ובגרמניה, הפיצו את הסגנונות והעקרונות של האדריכלות האירופית באיראן. מבחינת התכנון העירוני, המודל האירופאי של הריסת מונומנטים עתיקים והמרקם הישן של העיר הפך לעובדה מקובלת לאפשר בנייה של כבישים גדולים עבור מחזור של כלי רכב ורחובות בניצב של התנועה העירונית. כך נהרסו הרחובות והריבועים העתיקים, מבלי להתחשב בחשיבות התכונות הארכיטקטוניות והעירוניות שלהם. ליד הריבועים והרחובות הסמוכים נבנו משרדים מנהליים, כגון בנייני משטרה, עירייה, משרדי דואר ותקשורת, ארכיון המדינה, האוצר, הצדק, כדי לשנות ולהרחיב את המערכת הארגונית ומנהלת הארץ לעומת תקופת הקג'אר. בכל מקרה, ההשפעה הישירה של האדריכלות האירופית הן במבני ציבור והן במבני מגורים היתה ברורה מאוד. ניתן לסווג את הסגנונות ואת בתי הספר האדריכליים באותה תקופה לפי הקטגוריות הבאות:

1) האדריכלות האקספרסיוניסטית האירופית והגרמנית המודרנית עוד לפני שלושים שנה שזכתה לאמינות ציבורית רבה יותר, כגון תחנות רכבת, בתי מלון, סופרמרקטים גדולים, אוניברסיטאות, ארמונות ומלכות;
2) הארכיטקטורה הניאו-קלאסית של איראן, תוך שימוש ישיר באלמנטים האדריכליים והקישוטים של התקופות האכמניות והססאניות, כגון ארמונות הבנקה מלי בויה פרדובסקי בטהראן, המשטרה והמוזיאון הארכיאולוגי באיראן-באסטן;
3) אדריכלות קלאסית אירופית, עם שימוש ישיר של אלמנטים ארכיטקטוניים נוי האירופי כגון בניין הטלגרף בפיאצה ספאח;
4) אדריכלות מעורבת עם השימוש באלמנטים אירופיים קלאסיים ועיטורים איראניים כמו המבנים שנבנו סביב כיכר חסן אבאד בטהראן;
5) אדריכלות "חצי קולוניאלית" עם שימוש בחומרים, צבעים ומראה מקומיים, כמו בנייני המפעלים שבנו בדרך כלל על ידי הגרמנים;
6) כמשכו של סגנון קג'אר, אך עם נטייה חיצונית כמו מבני מגורים רבים.
בכל מקרה, בכל הסגנונות האמורים, ההשפעה והנוכחות של האדריכלות, החומרים והטכנולוגיה הבריטית ניכרים מאוד. לאחר תום מלחמת העולם השנייה וכיבוש איראן על ידי כוחות בעלות הברית וגלותו של רזא שאה, חלה תקופה של ירידה בהתפתחות העירונית ובענייני האדריכלות באיראן. אבל כמה שנים לאחר הצטרפותו של מוחמד רזא שאה מן 1942 לכס, פעילות הבנייה חידשה ונמשכה עד המהפכה האסלאמית. אולם ההתאוששות הזאת היתה, יותר מבעבר, בהשפעה הישירה של אמריקה ושל אירופה. הארכיטקטורה באירופה ובאמריקה, לאורך 37 שנים, מ- 1940 ל- 1977, עברה את השלבים השונים של המודרניזם לשיאו, ולאחר מכן היינו עדים לירידה שלו בעשור שלאחר שנות השמונים. מעניין לציין כי כל ההשלכות של האדריכלות האירופית והאמריקאית והתכנון העירוני משתקפות לחלוטין בארצנו, ללא כל התחשבות קלה בצרכים האמיתיים של החברה שלנו. במציאות השינויים מתרחשים לחיקויים שטחיים בכל התחומים, במיוחד באדריכלות ובתכנון עירוני.
בעבר אמרנו כי שנות החמישים היו שיאו של המודרניזם באירופה. ב- 1940 באיראן הוקם הפקולטה לאמנויות יפות בהנהלת אנדרה גודאר הצרפתי, אשר לאחר מספר שנים עזב את ניהולו של המהנדס מוהסן פורווי והפרופסורים הצרפתים סירו ודבול הוחלפו על ידי המהנדסים סייהון וגיאבי, פרופסורים צעירים ניאו בוגרי צרפת. לאחר שהזכרנו את הוראת האדריכלות כעמוד יסוד בהתקדמות המודרניזם האדריכלי באיראן, הבה נבחן בקצרה את המצב, התנאים החברתיים, הפוליטיים והכלכליים של המדינה, כדי לראות כיצד וכיצד נוצרה הקרקע התומכת להתפתחות. התקדמות המודרניזם האדריכלי והעירוני. הדוקטרינה (הכלכלית) של טרומן ודווקא מאמר ה- 4 של אותו דבר, באיראן הפך לבסיס התכנות וההתקדמות הכלכלית-חברתית, והחברה האיראנית החלה במסלול מהיר לקראת התיעוש והצמיחה הבלתי מרוסנת של התכנון העירוני כל כך הרבה כדי להפוך לחברה הצרכנית. הארכיטקטורה והתכנון העירוני בתקופה זו התקדמו באותו קצב אירופי ואמריקני ועברו שינויים דומים הן בחינוך האקדמי של הנושא והן בפרויקטים ובעבודות האדריכליות והעירוניות. הנטייה של המודרניזם לפשטות ולמטרות שלאחר המלחמה שנקבעו, כלומר, לבנות יותר, לחסוך זמן ועלויות, קבעה את ההדרה המוחלטת של אלמנטים נויניים ואת השימוש בחומרי בניין "עניים" (למשל לבנים בלבד, ברזל וזכוכית), שלמרות שלא היה ביסודו גורם שלילי, היתה לכך השפעה רצינית באדריכלות האיראנית, כלומר, הבנה לא נכונה ותפיסה תועלתנית של המודרניזם, שיצרה שיטה הידועה כ"בנייה ומכירה ". למרבה הצער שיטה זו, למרות כל הקשיים, ממשיכה היום, מאותן סיבות של הופעתה בחברה, שכן החוויות המתמשכות של האדריכלים שלנו לא היו ולא יכולים להחליף אותו בשיטה מהירה אף יותר ויקרה יותר בנייה של מבנים.
בתקופה זו שיקפו הבניינים החשובים, שעוצבו על ידי האדריכלים האיראנים, את השיטה הבינלאומית לפי המודלים האירופיים והאמריקניים; היופי והנעימות של פרויקטים אלו תלויים (ותלויים) ביכולתם של האדריכלים לעצב וליישם אותם. חלקם עשויים טוב יותר עם פרופורציות טובות נחשבים דוגמאות מצוינות של האדריכלות המודרניסטית של אותה תקופה. בין העבודות החשובות ניתן להזכיר את בניית הסנאט לשעבר, שהייתה עבודה משותפת של פורוי וגיאבי, והוא בניין שנבנה על פי העקרונות המודרניסטיים של השיטה הבינלאומית. בתכנון המאוזוליאום של אביסינה בחמדאן והמאוזוליאום של נאדר שאהין במשאד, המהנדס סייהון חרג מעבר למודרניזם בסגנון בינלאומי ולשקול את חייהם ותהילה של דמויות אלה, הוא השתמש במטאפורות מתאימות בארכיטקטורה של אלה מונומנטים. עם זאת, בעשור האחרון של תקופה זו, תוך חזרה על השיטות והסגנונות המערביים הרגילים, הם ניסו להשתמש גם במאפיינים ובמאפיינים האדריכליים של העיר. אך למרבה הצער, הדיונים והדיונים על השימוש באדריכלות האיראנית המסורתית, שציפו ליצור הקשר חדש באדריכלות, למעט מקרים חריגים, פתחו פרק חדש בשם "ארכיטקטורה לאומית", שהיה נטול משמעות ומושג ברור. כתוצאה מכך היא הפכה לאדריכלות חצי-מודרנית חסרת משמעות, מוסווית או טובה יותר, עם אלמנטים אדריכליים מסורתיים, שדוגמאות רבות נראות בטהראן ובערים אחרות במדינה. ב 1979, המהפכה האסלאמית ניצח ניצחון, בעוד בשלבים הראשונים של השינויים הכלכליים היו רדוף, מלחמה הוטל על איראן כי במשך 8 שנים מותנה את כל התוכניות וכל הפעילויות כולל אלה עירוניים אדריכליים. השינוי הראשון באדריכלות ובתכנון ערים, לאחר המהפכה האסלאמית, התרחש בתחום החינוך האדריכלי וההוראה. ועדת המהפכה התרבותית פיתחה תוכנית חדשה לכל בתי הספר והמוסדות של המשמעת. אבל מעבר לבעיה של המלחמה, גורמים מכריעים כמו היעדר מקורות מדעיים וחומרים בפרסית, טקסטים כתובים ומורכבים על מנת לספק את היעדים שנקבעו בתוכנית ואת העדר המורים המצוידים בידע ובמיומנויות הדרושים כדי ללמד כדי להבין את האדריכלות ואת התרבות האיסלאמית, הם גרמו לתלמידים לפנות למקור הבטוח היחיד, כלומר המגזינים והספרים האירופיים והאמריקנים. כאשר נאמר כי המהפכה האסלאמית היא מהפכה של ערכים, וכאשר גם בעולם האדריכלות והעיור נוטים להשתמש בערכים ותרבויות מקומיים, חיקוי עיוור ושטחי הוא יותר מתמיד בלתי הגיוני מחו"ל. הארכיטקטורה של הרפובליקה האסלאמית כדי לספק את הצרכים של החברה התעשייתית של ימינו ולמצוא קריטריונים חדשים שיש להם שורשים בתרבות האיראנית והאסלאמית על טכנולוגיות חדשות וחומרים חדשים, דורשת מאמץ כולל ונחשב שבו חיקוי הופעות אין את החלל הקטן ביותר. מאידך גיסא, נדרשת בקרה מדויקת, התבוננות בקריטריונים ומוסד או ארגון מוסמכים בעלי אחריות לאומית. לרוע המזל, מה שנעשה ונבנה כיום בשם האדריכלות אינו כפוף לשום בקרה טכנית או אסתטית, והוא דווקא חזרה על פרויקטים ועבודות שכבר הושלמו במקומות אחרים, באמריקה או באירופה.

האמנויות הפיגורטיביות
ציור

הציור של תקופה זו, כלומר מיסודה של הרפובליקה האסלאמית של איראן ב 1979 עד 1999, חייב להיות מחולק לשתי תקופות משנה: הראשון עובר מההתחלה עד סוף המלחמה הכפויה והשני מסוף המלחמה ואילך. בתת-התקופה הראשונה נרשמו מגמות שונות:

- קבוצת אמנים, שניחן מעט במאפייני המהפכה האסלאמית, המשיכה לצייר באותם סגנונות אמריקאיים ואירופיים רגילים, כלומר, ציור ללא צורה ותוכן ספציפיים, מעין שילוב של קווים, משטחים וצבעים. הנעימים לצייר, שציירים אלה מגדירים בעצמם כציור בינלאומי
- קבוצה אחרת המורכבת מציירים שכבר מצאו ואיחדו את הסגנון האישי שלהם. ביניהם אנו יכולים לכלול ציירים כמו ג'וואד חמידי, אחמד אספנדיארי ופרוויז קלנטרי.
- קבוצה שלישית מורכבת מציירים צעירים שרוצים ושואפים לעבוד לטובת המהפכה וליצור עבודות להמשך. ציירים אלה אינם מודעים או אינם מכירים מעט את המטען האמנותי שלהם (כלומר זהותם האמנותית אלפי השנים) והם משכילים בסגנון המערבי. הם מנסים לצייר נושאים דתיים או נושאים בהשראת המהפכה וכפו מלחמה, אך סגנונם המעשי הוא סגנון "הריאליזם הסוציאליסטי" בשני העשורים הראשונים לאחר סיום מלחמת העולם השנייה. ראוי להזכיר כי קבוצה זו הוקמה בשם זה ברוסיה והיא הייתה מבוקשת על ידי סטלין. במשך תקופה קצרה רוב האמנים הקומוניסטים האירופאים עקבו אחריו, אך מאוחר יותר, בצרפת, שינה את שמו ל"עדים ציירים בני זמנם "והמשיך בפעילותו עד שנות הארבעים, והתפרק זמן קצר לאחר מכן. באיראן חסידי סגנון זה פעילים בעמותה בשם "Howze-ye honari" ('מעגל אמנות'). הם, תוך שהם מאמינים בזהויות האישיות שלהם, עוקבים אחר מודלים פוליטיים אירופיים ונהנים מתמיכתם המלאה של הרשויות השלטוניות והפוליטיות
- קבוצה רביעית, המבקשת דרך בה לא מחקים מודלים זרים ואינם שוררים היבטים פוליטיים, אלא דרך שנוצרות יצירות ששורשיהן בתרבות האיראנית-איסלאמית ומביעות רגשות ואסתטיקה איראניים . לקבוצה זו, הנמצאת במיעוט, מעט ביטויים אמנותיים.
בעשור הראשון שלאחר המלחמה שהוטלה, הקבוצה הראשונה, או מחיקי הציור המערבי, או איך הם מציגים את עצמם, "האינטרנציונליסטים", ניסו לעורר את עבודותיהם בשינויים קטנים, תוך כדי קבלת רמז מסמלים עתיקים. הם נכנסו לאוניברסיטה החופשית אזאד אסלאמי והתחייבו ללמד את שיטות העבודה שלהם. הקבוצה השנייה, ציוני המהפכה, החלה ללמד את דעותיהם באוניברסיטה של ​​אוניברסיטת שאהיד. בפועל, אלה עשו סוג של ציור שיש לו שורשים הן באמנות האירופית והן בתרבות האיסלאמית ומסיבה זו יש היבט מגמתי. הקבוצה השלישית לא עברה שום שינוי. לבסוף, הקבוצה הרביעית היתה מעורבת יותר בהוראת האמנות מאשר בייצור האמנותי, שכן עבודות אלה, גם אם הן איראניות ואותנטיות, לא יכלו ליהנות מתמיכתן וממנהיגי האמנות של הממשלה.
בינתיים, מספר הבוגרים בדיסציפלינות השונות של הציור הולך וגדל מיום ליום, וזה הוביל לעלייה בסדנאות הציור וארגון תערוכות קולקטיביות רבות. למרבה הצער, תערוכות אלה מאורגנים בעיר הבירה של המדינה, כלומר, בטהראן. בין התערוכות הללו ניתן להזכיר את הביאנלה של הציור ואת התערוכות השנתיות הקרויה "גילויי רגשות".
ב 1986, המחבר של הספר הזה הוצג לסגן שר האמנות של משרד התרבות והכוונה האסלאמית, פרויקט של ארגון תערוכות בינאליות כדי לעודד ולעודד צעירים ליצור עבודות אמנותית בענפים שונים של אמנות פיגורטיבית כגון ציור, גרפיקה, קומיקס, ציור, פיסול, פרסקו, עיבוד פשוט ואמארקי טרקוטה. המשרד המוסמך החל להתארגן בהדרגה, ולהעמיד לרשותו את המשאבים הכספיים הדרושים, תערוכות דו-שנתיות בכל אחת מהדיסציפלינות האמנותיות. חלק מהביאנלים האלה, לאחר מספר שנים, הפכו לתערוכות בינלאומיות כמו הביאנלה של סאטירה וקריקטורה, קומיקס וצילום (שהיה בתחילת השנה) ובביאנלה של הגרפיקה. הביאנלה של הציור, הגרפיקה והציורי פרסקו התקבלו בברכה רבה יותר על ידי הציבור, בעיקר על ידי צעירים, מאשר אמנות אחרות. ביאנלה של הציור מאורגנת כל שנתיים, בחורף, של עיצוב גרפי באביב, פרסקו בקיץ, צילום בסתיו וטרקוטה באביב. ממשלת הרפובליקה האסלאמית של איראן, על מנת לעודד אמנים צעירים ויצירתיים, מתגמלת את העשרה שנבחרו על ידי חבר מושבעים המורכב מאמנים מפורסמים, עם עשר מדליות זהב.
לנוכח הפעילות הגדולה של הצעירים בתחום הציור, נוסף על הביאנלה, מתקיימת תערוכה שנתית לרגל יום האישה, שנחגג ביום השנה להולדת הגברת הנכבדת של האיסלאם, פאטימה זהרה (שלום על Lei), שבו מוצגות היצירות של נשים ונערות, תחת השם "המניפסטציה של הרגשות". ושוב, לרגל "עשרת ימי הזוהר", יום הניצחון של המהפכה האסלאמית, מאורגנת בטהרן, בבירות האזוריות ובערים הגדולות, תערוכת ציור שנתית; יתר על כן, לרגל כמה אירועים היסטוריים, תערוכות ציור לעתים קרובות מאורגן שבו לפעמים עבודות המוצגים נמכרים לטובת קבוצה או מוסד כלשהו הזקוקים. בין אלה ניתן להזכיר את חשיפות הרצגובינה הפרו-בוסנית, קורבנות רעידת אדמה או תמיכה במחלות חשוכות מרפא שונות. עיריית טהראן הקימה גם כמה בתי תרבות בחלקים שונים של העיר, ועוד סדנאות ציור של 20 לעידוד אמנים, לבצע קורסים שונים לאמנויות, לארגן תערוכות אישיות ו / או משותפות. אחת התערוכות הבינלאומיות של הציור היתה תערוכת "חראם-אמן" או "מקום הביטחון הקדוש", שאורגן לרגל טבח עולי הרגל האיראניים בימי העלייה לרגל, בה השתתפו אמנים מכל רחבי העולם , מאמריקה הלטינית לאפריקה, מסין לאוסטרליה ומארצות אחרות בעולם.
אחת הפעילויות של משרד התרבות והכוונה האסלאמית היא לארגן פסטיבלי נוער אזוריים שנתיים בדיסציפלינות של ציור, ציור ואמנות פיגורטיבית אחרת בארבע בירות אזוריות שבהן משתתפים האמנים והאמנים הצעירים, שבסופם הם מוענקים את היצירות הטובות ביותר שנבחרו בכל משמעת אמנותית. תערוכה בינלאומית נוספת מאורגנת גם היא, ואנו מקווים כי תמשיך בתום שנתיים או שלוש, והיא תערוכת הקליגרפיה הבינלאומית בעולם האסלאמי. תערוכה זו אורגנה לראשונה ב- 1998, בהשתתפות אמנים ממדינות מוסלמיות רבות.
המיניאטורה
אמנות זו שהוצגה בטעות עם המונח "מיניאטורי" זרה, היא אמנות איראנית מקורית ואמיתית, אשר לאחר הצייר רזא עבאסי, בשנים האחרונות של התקופה הספאידית, ספגה ירידה איכותית מסוימת, בשל הפאר ואת התפשטות הציור החיקוי המערבי על ידי קבוצת אמנים שנסעו לחו"ל (כגון מוחמד זמאן). בתקופת הקאג'ר טיפלו אמנים אחדים בסוג זה של ציור ורובם התגוררו בערים רחוקות מהבירה, כגון איספהאן ושיראז, שם כובדו המנהגים, המסורות והתרבויות של העבר, ואמנות זו נלמדה לכמה תלמידים. בתקופה הפלאלוויית, במשך מספר שנים, לימדה קבוצה של אמנים את האמנות בבית ספר שנוסד על ידי חוסיין טרזאדה-איה בהאזד, ביניהם היו אמנים כמו בהאדורי, בעיצוב השטיח, האדי טג'ווידי, הצייר המיניאטוריסטי ועוד. אדם שטיפל בו עד סוף החיים וניסה ללמד אותו בבתיהם. בין תלמידי קבוצה זו ניתן להזכיר את שמותיהם של מחמוד פרשצ'יאן, חושנג ג'זי זאדה, אבו עטא, מוטי ומוחמד טג'וידי. עם זאת, עם שובו של כמאל אול-מולק מחו"ל והקמת בית הספר התיכון של כמאל אול-מולק, סגר רזא שאה את בית הספר לאמנויות לאומיות של "טהרזדה עין-בוחד", שאסר על כל פעילותו. בתקופת שלטונו של הפאהלבי הראשון הם ניסו רק ללמד ברמה נמוכה מאוד, את המינימום של העקרונות של אמנויות אלה בבתי הספר התיכוניים של אמנות וטכניקות ולמנוע היעלמותם הסופית. לאחר המהפכה האסלאמית הקימה "ועדת המהפכה התרבותית" משמעת אוניברסיטאית בשם "תעשיות תעשיה", שהיא אומנות, על מנת לשמר את האמנויות הלאומיות והמקומיות, שבהן ניתן ללמוד לתלמידים ידע מפורט על האמנויות השונות. נופל לתוך שכחה כגון אריגה קילומטר, עיבוד של כלי חרס, וכו ' אפילו הציור, הזוהר והמיניאטורה היו חלק מהמלאכה והוראתם החלה גם אם לא ביסודיות. בעשור הראשון לאחר ניצחון המהפכה האסלאמית, קבוצת אמנים ואמנים מאמינים בערכים אותנטיים-איסלאמיים אותנטיים ובעקרונות האמנות (כולל מחבר הספר) ביקשו להציג את הוראת הציור באוניברסיטאות של האמנות המיניאטורית והאמנות האסלאמית הנוספת כנושא של הוראה אקדמית, אך בקשה זו לא התקבלה על ידי מחלקת התכנות של משרד התרבות והחינוך הגבוה. אז הקבוצה הזאת היתה מחויבת לעודד ולעודד צעירים, בעקיפין ובאמצעות פרסום מאמרים ונאומים במקומות שונים, והדבר העדיף לארגן את הציור הדו-שנתי הראשון של מיניאטורות בקיץ של 1994 וקבוצה של כנסים בנושא זה טיעון. תערוכה זו משכה צעירים רבים לאמנות זו, עד כדי כך שמספר המשתתפים בבינאלה השנייה כמעט הוכפל. זה גרם לפקולטות לאמנות כגון אוניברסיטת שהיד ואוניברסיטת יזד לכלול ארבע יחידות מיניאטורות בתוכניות ההוראה האקדמיות שלהן. וגם היו קורסים חופשיים של הוראת אמנות על ידי כמה מורים שעדיין היו בחיים. עם פרסום ההליכים של הציור הדו-שנתי השני של המיניאטורה על ידי שר התרבות והכוונה האסלאמית והאגודה לאמנויות פיגורטיביות, ועם פרסום כמה מאמרים במגזין האמנות הרבעוני, אפילו האמנים השייכים ל"גלובס " הקבוצה הרביעית עסקה בחקר עקרונות האמנות הזאת ובתרגום המאמרים שנכתבו על ידי המזרחנים ופרסומם. עם פרסום הספר "חזון אמנות המהפכה האסלאמית" על ידי בית ההוצאה לאורוג, יש לקוות שבעתיד הלא רחוק נוכל לחדש את תחייתה של אמנות איראנית-איראנית הראויה לרפובליקה האסלאמית של איראן. בין המאסטרים הבולטים של אמנות זו נמנים אמנים כמו מחמוד פרשצ'יאן, חושאנג ג'זי זאדה, רוסטאם שיראזי, מוטי, מהרגן, אקא מירי, טאקסטאני, אליג'אן פור ורג'אווי.
הגרפיקה
בסיווג האמנויות, אמנות זו יכולה להיחשב ענף של ציור וציור, מיושם באמצעות נקודות, קווים, משטחים וצבעים. הוא משמש לפרסום בחברה התעשייתית; במלים אחרות, היא משרתת את הצריכה של החברה באמצעות מסרים ברורים ומפורשים. גרפיקאים, יותר מציירים, קידמו יוזמות ואירועים קבוצתיים. הביאנלה הראשונה והשנייה של אמנות זו אורגנו על ידי איגוד האמנים הגרפיים בשיתוף עם מחלקת פרסומים של ארגון רדיו וטלוויזיה של הרפובליקה האסלאמית של איראן (IRIB), סורוש, במטה המוזיאון אמנות עכשווית. החל מהביאנלה השלישית ואילך, המרכז לאמנויות חזותיות של משרד התרבות והכוונה האסלאמית קיבל על עצמו את האחריות לארגן אותם, תוך ניצול הסובסידיות הפיננסיות של הממשלה. הסעיפים המוצגים בדרך כלל בתערוכות אלה הם: פרסום קיר או כרזות; השלט; את pictogram; עימוד; איורים של ספרים ורישומים אחרים מסוג זה, המשמשים את הייצור והיצירה של החברה של ימינו.
קטע של אמנות גרפית, שהוא סאטירה - שהוגדר באופן מסורתי באיראן כקריקטורה - הוצג לראשונה בביאנלה של הגרפיקה ומאוחר יותר בביאנלה עצמאית של קריקטורה, אשר מיד לקח אופי בינלאומי. לאחר מכן, התארגנה גם תערוכה דו-שנתית של גרפיקה ואיור שנתי של ספרי ילדים.
עבור הסניף השני של האמנות הגרפית, כלומר הצילום, נערך אירוע שנתי ראשון, אך חוסר היכולת להציג תמונות איכותיות ויצירתיות הוביל את המנהלים לארגן אותו כל שנתיים, ולאחר הביאנלה הראשונה שלו, הוא מאורגן ברמה הבינלאומית. תערוכת רישומים ואיורים של ספרי ילדים אורגנה מדי שנה ברמה הלאומית, ומאוחר יותר על מנת להעשיר אותה ברמה איכותית, היא אורגנה ברמה בינלאומית. הבינאום של התערוכות היה מאוד שימושי עבור הדור הצעיר, כפי שהוא נתן הזדמנות ללמוד על האבולוציה והתקדמות של אמנויות אלה בחלקים אחרים של העולם, אבל (היה ועדיין) יש גם את ההיבטים הלא נעימים בין את העובדה שהאמן האיראני, על מנת להיות פעיל בכל העולם, נוטש את הזהות האמנותית שלו ועוקב אחר האמנות הבינלאומית, ובעיקר את המערב. זה חל גם על הציור.

האמנויות האחרות

בין התערוכות הבינאליות האחרות, יש את זה של קרמיקה. תערוכה זו, בה הוצגו עבודות רבות של הדור הצעיר, אורגנה הרבה יותר מאוחר משאר הביאנלים. יש לזכור כי גם שלוש שנות הפסל מאורגנות, שנולדו לאחר הביאנלה של הקרמיקה. אחד הביטויים האמנותיים של הרפובליקה האסלאמית של איראן, הוא תערוכת מלאכה שנתית שאורגנה על ידי הישות התעשייה התעשייתית תלויה במשרד התעשייה. שלוש התערוכות הראשונות מאורגנות בהתאמה בערים איספהאן, שיראז ותבריז, כך שבכל שנה הוא מגיע לאחת מבירות האזור.
התערוכה השנתית של השטיח הפרסי, יוזמה של ארגון התעשיות, התלויים במשרד ההומיום, מאורגנת מדי שנה, תחילה באחת מבירות האזור ומיד לאחר מכן היא עוברת לטהראן. המטרות בארגון התערוכה השנתית הן למשוך ולעודד אנשי אמנות ואמנים מקומיים וארציים לשמור על אמנותם ולהמשיך לפתח אותה. במציאות ניתן לטעון כי סוג של התחדשות אמנויות מקומיות החלה, או ליתר דיוק את מלאכה של הרפובליקה האסלאמית של איראן, ואנו מקווים לראות את התוצאות הפירות שלה. בין האמנויות הללו, אמנות השטיח והבד, אמנות העץ, כולל עבודות השיבוץ השונות, אמנות המתכת כגון עבודות כסף, חוטי כסף, תחריטים על מתכות, אמנות העבודה עם אריחי מינוליקה משובצת ולא משוחדת, פעילים יותר. אבל למרבה הצער את העלויות של יצירת יצירות אמנות אלה הם גבוהים מאוד ולכן אין להם תגובה ראויה על השוק.
ננסה לספק הסברים נוספים על אמנויות אלו בחלק של "האמנויות המסורתיות".

תיאטרון וקולנוע
התיאטרון

לאחר ניצחונה של המהפכה האסלאמית, נעשו מאמצים רציניים מאוד בתחום הבידור להפוך את האמנות המערבית והמערבית לאנשי רוח אינטלקטואליים אדישים של התקופה שלפני המהפכה לאמנות איראנית בהשראת תרבות המהפכה. ברור לגמרי שכל נקודת מפנה חברתית, ובמיוחד מהפכות תרבותיות ופוליטיות, ניחנת בתרבות הספציפית, הספרותית והאמנותית שלהם, או לפחות צריך להיות מצוידת, שכן במהותה של כל מהפכה יש שלילה של ערכי המערכת הקודמת יסוד וייצוב של חדשים.
המהפכה האסלאמית יצרה נקודת מפנה חשובה וחשובה באמנות הבידור שאפשר לתאר בקצרה כדלקמן: תסריטים שליליים הוצאו מן החיים התעשייתיים ונוחות מערבית לכאורה, שלעתים קרובות הציגו את האכזבה והסבל של היותם האדם בעידן התעשייה, ורק בפקולטות של האמנות היו הופעות עבור המחקר ועל המחקר של התלמידים של משמעת זו. באולמות התיאטרון הציבוריים הובאו תסריטים למקום שביקרו בדרך כלל את המערכת המלוכנית הקודמת ואת הנוחיות שיובאו מאירופה והציגו את חייהם של המהפכנים להפגין את זכותה הטבעית למהפכה. הם הדגישו את ההיבטים החיוביים והדינמיים של החיים, והדגישו בכל מאורעות שלאחר המהפכה את המאבק נגד הדיכוי שהיה סיסמת המהפכה. צעדים חשובים נעשו גם במודעות העצמית ובתחיה מחדש של הבידור והאמנות האיראניים, המקומיים והפופולאריים, והדבר מוכיח בבירור את המאמץ למצוא מוצא מהסימטאות העיוורות של המופע המערבי.
ארגון פסטיבלי הבידור מאז ראשית המהפכה, חשיבותם של מופעים ותסריטים שנכתבו על ידי האיראנים, ובמיוחד על ידי צעירים, נוכחותם והשתתפותם הפעילה של אמנים איראנים בפסטיבלים, יוזמות לביטויים אמנותיים אירופיים עם המופעים היפים של מופע האבל לאימאמים הקדושים ולמופע הבובות, כל זה סייע לסלול את הדרך ליצירתה של אמנות בידור איראנית לחלוטין; מערכת היחסים של האמנים האיראנים עם הזרמים התיאטרליים החשובים של העולם יחד עם חגיגת יום הבידור העולמי החוגג מדי שנה באיראן, הם צעדים חיוביים אחרים שננקטו בתקופה הקצרה לאחר ניצחון המהפכה. אחת היוזמות הבולטות ביותר היא הקמתה של "המרכז לאמנויות הבמה" במשרד התרבות והכוונה האסלאמית, המצוידת באמצעים וזמינות טובים למדי, ויצירת אגודות בידור בבירות האזוריות כי העדיפו השתתפות ונוכחות פעילה של אנשים ואמנים בתחום הבידור בארץ. עם זאת, יש כל כך הרבה חסרונות ואפילו היום אנו יכולים לראות כי סגנונות וטכנולוגיות המערבי תסריטים תיאטרוניים בהשראת האירופי אחד. את הסיבה לכך ניתן לחפש בתרגום של יצירות מערביות בשנים האחרונות בעקבות המהפכה האסלאמית. מורים המלמדים את אמנות האמנויות בפקולטה לאמנות, שמספרם הולך וגדל, השלימו את לימודיהם בחו"ל, ולכן מחפשים את העקרונות שהם רואים לנכון בתערוכה בתרבות המערבית. בעיה זו תיפתר רק כאשר ההוראה תוטל על מורים ומורים המשכילים ומורה על ידי המהפכה.

הקולנוע

הקולנוע, שמטרתו העיקרית היא להציג את הצופים באפיזודות ובאירועים באמצעות דימויים ניידים, במאה התשע-עשרה בכל העולם החליף את התיאטרון. באיראן אחרי המהפכה, מסיבות שונות, האמנות הזאת היתה מוצלחת יותר, וקיבלה את פני הצופים הרבים והמתלהבים יותר, במיוחד בקרב הדור הצעיר שתמיד מחפש הרפתקה וחידוש. הקולנוע שלאחר המהפכה מסווג לחמש קבוצות עיקריות:

א) קולנוע לילדים ולמתבגרים: סוג זה של קולנוע, שלפני המהפכה האסלאמית היה חסר משמעות וחסר תוכן, ברפובליקה האיסלאמית במקום התקדמה במהירות, הן בתוכן והן בטכנולוגיה. כמה מהמנהלים הצעירים, גברים ונשים, הפיקו סרטים לילדים, שמגוון התכנים והתכנים שלהם, הפכו אותם חשובים גם ברמה העולמית, וביניהם אפשר להזכיר את הסרט "ציפור האושר הקטנה" בבימויו של פוראן דרכשנדה ואת הסרט "איפה הוא הבית של חבר", על ידי הבמאי האיראני המפורסם עבאס Kiarostami. קולנוע לילדים ונוער מחולק לקבוצות שונות כגון: קולנוע פסיכולוגי וחינוכי; קומדיה ובידור קולנוע; הקולנוע האגדי והסיפור; הקולנוע של המתבגרים של המהפכה. שלוש הקבוצות הראשונות שהוזכרו לעיל היו מוצלחות יותר, במיוחד בקרב ילדים. אפילו הסרטים הקצרים על הנושאים והבעיות של עולם הילדים היו מוצלחים למדי, אך לצערנו, הקולנוע של המתבגרים והמהפכה נקט היבט תעמולה וסיסמאות המערערים את איכותו ומראהו הריאליסטי
ב) קולנוע רומנטי: סוג זה של קולנוע מחולק לקבוצות משנה שונות: הקולנוע כהמשך למהפכות טרום המהפכה, שסרטיהן מופקים בשינויים מעטים, כדי לא להיות מנוגדים לערכים ולעקרונות של המהפכה ושל הרפובליקה האסלאמית . סרטים אלה מקדמים תרבות ותרבות מערביים המוצגים בלבוש איראני. בהם סצינות חוזרות ונשנות של סרטים מערביים בשפע. סרטים אלה מיוצרים בדרך כלל על ידי דירקטורים שסיימו את לימודיהם במערב והראו מידה רבה של תלות בקולנוע האירופי והאמריקאי. גם אם מספרם אינו גבוה, אבל הייצור שלהם הוא אפילו לא קטן! הז'אנר השני של הקולנוע הבדיוני הוא קולנוע אשר, עם חזון חדש, בוחן ובוחן את חייהם של אנשים. סרטים אלה, תוך הצגת מגוון טוב, דומים מאוד זה לזה בחלקה. התסריטים לסרטים אלה נכתבים בדרך כלל על נושאים שכבר ידועים כהברחות, אהבה מאוכזבת ומתוסכלת, משפחה והפרדה בין בעל ואישה לבין סבלם של ילדים ופרקים המתרחשים בעיירות ובכפרים קטנים. יש לציין כי כמה סרטים מסוג זה מופקים בזכות מחקרים אתיים ומדעיים
ג) קולנוע מהפכני ומלחמתי: למעט סרטים אחדים שהופקו בחיקוי של סרטי מלחמה אמריקאיים, שהם למעשה ז 'אנר של סרטים בדיוניים של התקופה שלפני המהפכה, סוג זה של הקולנוע כולל את העשירים ביותר, החינוכיים ביותר ואפילו הסרטים האיראניים האמנותיים ביותר של התקופה שלאחר המהפכה. למעשה, מצד אחד, המהפכה האיראנית הגדולה נגד המערכת המלוכנית ושמונה שנות ההגנה האחרות נגד מלחמה חסרת תקדים, כמו גם האגדות שזוכרות את קרבות ארטסרס ושפור נגד הקיסרים הרומיים, וחיזקה את הדמיון כי זיכרון של אפיזודה קטנה הופך לסיפור אפסי מרגש, במיוחד כאשר הם מבוססים על אמת מוחשית ואמיתי. שמו ותהילה של הקולנוע האיראני חצו את גבולות המדינה הודות לסוג זה של קולנוע והתחרות בין ז 'אנר זה לסרטים בדיוניים, הובילה את אלה כדי לאמן מחדש ולקדם ולהעלות את איכותם
ד) קולנוע היסטורי: סוג זה של קולנוע כולל סרטים בנושאים שונים הלקוחים מן ההיסטוריה. מהז'אנרים האלה, הסרטים שהולידו הם מעטים והכי טובים הם עבודותיו של הבמאי עלי חאמי שזכה להצלחה מדהימה עם הסרט כמאל אול-מולק (על חייו של הצייר האיראני המפורסם מוחמד ע'פארי המכונה "כמאל מולק"). הצופים האיראנים אינם רגילים לכבד ולשמר את האותנטיות של האירועים ההיסטוריים והם מתערבים בהנאה שלהם באירועים היסטוריים. עובדה זו ערערה, למרות המשחק הטוב והכיוון הטוב, את הערך של הסרטים האיראניים ההיסטוריים, מסווגת אותם לרמה של רומן נורמלי
ה) סדרות טלוויזיה: סדרות טלוויזיה או, טוב יותר, סדרות טלוויזיה הן עוד ז'אנר של יצירות קולנועיות שהתרחבו בשנים האחרונות. ההתקדמות הטכנולוגית של הדימוי הטלוויזיוני והאפשרות להעביר את הקרנת הסרטים ממסכים גדולים של אולמות קולנוע למסך קטן של טלוויזיות בבתים של אנשים ברחבי הארץ, אפשרה, בנוסף להעברת סרטים בטלוויזיה, הכנה והפקה של סדרות טלוויזיה או סדרות טלוויזיה שכל שבוע הניח מספר רב של צופים מול טלוויזיות. מערכת זו, שהוכנסה על ידי התרבות המערבית, הצליחה מאוד לתפוס מקום חשוב בחיי האנשים. למרבה הצער, עם זאת, זה סוג של סרטים סרטים סרטים המיוצרים לעתים קרובות להתמודד עם נושאים שבהם הבמאי יכול, בדרך כלשהי, להוסיף פרקים אחרים ולהגדיל את מספר חלקים להיות מועבר. דוגמה בולטת לכך היא החזן דסטאן הסדרתי, שהופק על ידי עלי חתמי, שבו הקלעים החוזרים הם הרבה פחות מהאחרים. חיקוי שיבוט, כי הוא ייצור של סדרות דומות מאוד, אשר קיים בין מנהלים ומעצבים להגדיר ומאפשר הייצור שלהם, לא לטובת הייצור של סדרת טלוויזיה איכותית.

האמנויות המסורתיות

מונח זה מתייחס לעבודות האמנותיות שיש להן שורשים במסורות האמנותיות של העבר ובמובן מסוים מייצגות את המשךן ההגיוני. כמה סופרים ומומחים גם להציג את האמנויות האלה עם שם של אומנות.
מגוון האמנויות המסורתיות הוא רחב מאוד, בכל אזור ואזור, ביחס למיקום הגיאוגרפי והכלכלי של המקום, נשמרו כמה מהאמנויות הללו. המספר הגדול ביותר הוא אמנות הצריכה, כלומר אלה שבהם העבודות המיוצרות משמשים בחיי היומיום. האמנויות המושרשות בתרבות האמנותית העשירה של העבר נפוצים יותר בערים שהתפרסמו כמרכז התרבותי והאמנותי של המדינה, שפעם היו הבירה הפוליטית והכלכלית של איראן. הפעילים שבהם הם הערים איספהאן, שיראז ותבריז.

אומנות העץ

מדובר באומנויות המבוססות על שיטות עבודה שונות על עץ כגון שיבוץ, מפרק, חריטה וכו ', כל אחת עם שיטת עבודה משלה. הגורם המשותף בין השיבוץ למפרק הוא הציור, המחקה ביצירות העידן הצפתני, ואם חלו שינויים, העבודות מתבצעות תמיד על פי עקרונות הסגנון הספבידי. לגבי אמנות moarraqkari או שילוב של עץ, העבודה מתנהלת כמו זה של אריחי מיוליקה. תחילה נעשה הציור על דף הנייר, ואז חלקים שונים של העיצוב נחתכים על עץ דק או על סוג של לוח עץ בשם שלוש שכבות, ואז חתיכות לחתוך מחוברים על פי העיצוב על אריח עץ, ו לאחר מלוטש את פני השטח מכוסה על ידי חתיכות שונות של עץ, הוא עבר עם אמייל שקוף צבעוני או צבעוני. על מנת לקבל עיצוב צבעוני באופן כללי, סוגים שונים של עץ בצבעים שונים משמשים, למשל את הצבע הצהוב אנו משתמשים עץ כתום, על חום עץ אגוז, על הצבע הלבן העץ של צפצפה או עץ המטוס , עבור אדום אגוז עץ אגוז ועל הצבע השחור עץ הובנה משמש. נכון לעכשיו, בנוסף עץ, חומרים אחרים משמשים כגון מתכות צבעוניות. באמנות monabbatkari או תחריט, הראשון לצייר את העיצוב על פיסת מוצק מוצק של עץ, בדרך כלל מתקבל אבנית או אגוז בטל, ואז לחרוט, לחפור את החלקים השליליים ובסוף העבודה עיצוב מתבטא בהקלה. למונבאט יש היסטוריה ארוכה באמנות האיראנית שתחילתה בתקופה הטרום-אסלאמית. אבל לגבי moarraq, שהוא שילוב של עץ, המקור המדויק וההיסטוריה אינם ידועים. עוד אומנות של עץ, אשר צברה חשיבות התפשט באופן משמעותי, מורכב ginih chini או knoting. בסוג זה של עבודה הציור הוא מוכן הראשון, שהוא בדרך כלל גיאומטרי, על גיליון נייר ולאחר מכן את החלקים החיוביים של הציור, לאחר חיתוך מן העץ, מחוברים אחד לשני ואז רווחים שליליים נותרים ריקים או מלאים עם חתיכות של זכוכית צבעונית. האובייקטים שהוכנו עם סוג זה של עיבוד, אשר reticulated גיאומטרי, מותקנים בדרך כלל בחלונות, עם פונקציה כפולה: כדי לאפשר את האוויר ואת האור לחדור ולמנוע את הנוף מבחוץ. עבודות אלה עדיין מתבצעות בעיירות קטנות, בהן בנויות מבנים על פי סגנונות אדריכליים וקישוטים איראניים. אמנות החאתמקרי או השיבוץ היא נפוצה בעיקר בערים איספהאן ושיראז, אבל היצירות הטובות ביותר של האמנות הזאת מיוצרות בשיראז. תהליך העבודה יכול להיות מתואר כדלקמן: הראשון את החלקים עם משולש, מרובע או סעיף מצולע נחתכים, ואז הם לשים זה לצד זה במובן של אורך מקל יחד כדי ליצור קטע של צורה גדול יותר ויותר כמו הכוכבים או צורה רב צדדית. לאחר מכן הם חתכו לחתיכות של עובי קטן (כמעט אחד / אלפית של מטר) ו מקל על צלחת עץ כדי ליצור דפוס גיאומטרי. לבסוף, פולנית עם שמן. גם בעבודה זו, בנוסף ליער צבעוני, חומרים אחרים משמשים גם שנהב, גמל או עצם פרה ומתכות כגון נחושת ופליז. יצירות האמנות הטובות ביותר נוצרו על ידי סאני ח'אתם ונשמרות במוזיאון סעדאבאד בטהרן.
הנזוקרי או העבודה בעץ דק היא אומנות שבה אחד עובד עם סדינים דק מאוד של עץ, שבו הסדינים נחתכים לראשונה על פי הציור שהוכן קודם לכן, ואז חתיכות לחתוך מחוברים אחד לשני בצורה דומה עיבוד עם אריחי mejolica inlaid. היצירות הטובות ביותר של אמנות זו מיוצרות במערב איראן, במיוחד בסננדג '.

עיבוד מתכת

אמנויות אלה כוללות תחריט, malilehkari או רקמה עם זהב או כסף פיליגרן, עיטור עם אבני חן מתכת שיכולה גם להיקרא שיבוץ של המתכת.
חריטה על מתכות מתבצעת בשיטות וטכניקות שונות, אשר הנפוץ ביותר כיום: החריטה המסורתית או מכה על המתכת שנעשה כדי להפוך את העיצוב הרצוי בולט או נבחר להיות חקוקה על האובייקט. בשיטה זו, הפנימי של האובייקט מתכת מצופה הראשון שבו העיצוב הוא להיות חקוקה בשכבה עבה של זפת או שעווה, ולאחר מכן את הציור הוא עקבות עם עיפרון בצד החיצוני של האובייקט, ולאחר מכן עם אזמל ואת הפטיש מכה את החלקים השליליים של הציור לחדור, בצד הנגדי, בזפת או השעווה, עוזב את העיצוב הרצוי על האובייקט בולט. אז זפת או שעווה מופרדת על ידי חימום האובייקט, מה שגורם להם להמיס ולבסוף לנקות את מה שנשאר עם השימוש של פתרון כימי. שיטה זו מבוצעת באיספהאן על נחושת ובשיראז על כסף.
חפירה או תיוק של מתכת: בשיטה זו, המתבצעת בדרך כלל על מתכות כגון נחושת, כסף, פליז או פלדה, לאחר מלוטש את פני השטח של האובייקט, את הציור הוא לייחס ו ואז חלקים חיובים של הציור הם חפרו, משאיר את החלקים השליליים של אותו בהקלה. שיטה זו נפוצה יותר באיספהאן, שם יש מסורת בת מאות שנים, ויש הרבה אמנים מיומנים.
הגשת מתכת: שיטה זו מתבצעת בדרך כלל על חפצים המיוצרים על ידי מתכות עבות, בדרך כלל כסף. תהליך הייצור הוא כדלקמן: לאחר ציור העיצוב על האובייקט, החלקים השליליים של הציור נחפרים ומוסירים. עובי החלקים שנחפרו משתנה בהתאם לגודל הבליטה שיינתן לחלקים החיוביים של הציור. כפי שניתן לראות, ההבדל בין שיטה זו לקודמתה, הגשת התיקים, הוא בכך שבשיטת ההעתקה, החלקים השליליים של הציור נחפרים בגדלים שונים (לפי מידת הבליטה הרצויה שעשויה להשתנות אפילו בחלקים שונים) של אותו ציור), בעוד שבשיטת הגשת התיקים הוגשו החלקים החיוביים של הציור במידה שווה. שיטה זו של חריטה דומה מאוד לחריטה על עץ, אבל זה עדינות ודיוק הם הרבה יותר מעולה כמו בד עץ אינו מאפשר האמן לחרוט את הפרטים של הציור בדייקנות הוא נאלץ לעתים קרובות להזניח אותם , ואילו בעבודה על המתכת האמן חרוט עם יותר חופש את הפרטים של העיצוב ומסיבה זו עבודות מתכת מיוצרים עם הרבה מגוון.
הקישוט עם אבני החן: בשיטה זו, שהגיעה לפאר המרבי שלה באמנות של האמנינים והסאסאנים ואפילו מאוחר יותר בזמן הספאידים ונמצאת בשלב של החלמה, תחילה צייר את העיצוב על פני עצם המתכת , ואז את החלקים החיוביים של הציור הם חפרו, ואז מתכת נוספת פולש לרצועות חלול חריצים אשר מוכות כדי למלא את כל שטח החריצים ובסוף זה מחומם בתנור על מנת להפוך את מקל מתכת יחד לחלוטין אמא ומתכת מעוטרת. בתקופה הצפתית היה המתכת האם מורכב מברזל או מנחושת והחפירות היו מכוסות בזהב וכסף, ובתקופה האכמנית, מתכת האם והמתכת המעוטרת היו בהתאמה זהב ונחושת או להיפך. כיום נחושת ופליז משמשים, אחרת עבודה אמנותית מיוצר, לפי הסדר של הקונה, עם מתכות יקרות אחרות. לפעמים אובייקט מתכתי מעוטר באבנים יקרות או תלמים חפורים מלאים זכוכית צבעונית. שיאו של אמנות קישוט עם אבנים יקרות הושג במהלך התקופה הסאסאנית. כיום, בהתחשב במחיר גבוה מדי של אבנים יקרות, זה סוג של עבודה מיוצר רק על הסדר של הקונה.
עקירה של מתכת: יש שיטה אחרת של עקירה כמעט דומה חריטה על מתכת, אבל ללא שימוש זפת או שעווה. בשיטה זו האובייקט מופק מהמתכת עם עובי גבוה יחסית, ואז הוא מוכה עם אזמל על החלקים השליליים של הציור בעבר לייחס על המתכת, להזיז את המסה לכיוון החלקים החיוביים של אותו כדי לגרום להם בולטות. בשיטה זו, לפיכך, דבר אינו עולה מן המתכת, ובניגוד לשיטת החריטה, כאשר התכנון על משטח האובייקט חיובי ובצד הנגדי שלילי, כאן פני השטח חיוביים ובולטים והצד הנגדי הוא חלקה וללא כל בליטה ו / או עומק. בשיטה זו, מתכות רכות כגון נחושת משמשים בדרך כלל, אך בהתחשב בקשיים ובדיוק הגבוה הנדרש לביצוע העבודה, מעטים האמנים עוסקים באמנות זו.
ריתוך: היא שיטה נוספת של עבודה עם מתכת, שבו חלקים שונים של העיצוב הנבחר מוכנים בנפרד מן המתכת, ולאחר מכן מרותך יחד. שיטה זו נפוצה באיראן במשך יותר משלושת אלפים שנה והשתמשה באמנות המן האיראנית.

האריגה

לאמנות זו יש היסטוריה עתיקה מאוד בציוויליזציה האיראנית. אמנם לא ידוע תאריך ומקום המצאה של אמנות זו, אך אין ספק כי במשך למעלה מ -6000 שנה, באזורים של רכס הרי זאגרוס, ממערב לאיראן, היה סוג של אריגה נפוצה. של המחצלות וכשלושת אלפים שנה, האיראנים כיסו את קרקע בתיהם בשטיחים מסוגים שונים. הסוגים השונים של אמנות זו, בדרך כלל במטרה לספק את הצרכים של העם, היו מתורגל בתקופות שונות ותקופות, ובמקרים מסוימים הם גם היו evolutions. ביניהם ניתן להזכיר את האמנויות של אריגת השטיח, את קילים, את Jajim, את Palas, Zilu, Namad וכו '
סוגי אריגה אחרים כגון זרידוזי (רקמה עם חוט זהב וחומרים מבריקים אחרים), טרמה (בד בדוגמת קשמיר), סורמה דוזי (רקמה עם חוט זהב או כסף), tekkeh duzi (תפירת חתיכות שונות של בד יחד או הוספת חתיכות בד לשמלה), סוזן דוזי (עבודות תפירה) וכו '... אשר נהגו לייצר בגדים, היו נפוצים עד המאה אחרון. מסיבות שונות כמו חוסר התשואה של ייצורם מחד והמצאת וייצור בדים תעשייתיים במפעלים מאידך, אומנויות אלה ננטשו כמעט או נהוגות בסדנאות ובסדנאות של כמה אדונים מבוגרים כיום. עדיין מקובל לעבוד על השטיח ועל הסוגים האחרים שכבר הוזכרו המשמשים לכיסוי קרקע הבתים, אשר למעט השטיח שמרו על ערכיהם האמנותיים. לעומת זאת השטיח איבד את הברק בגלל ייצור שטיחים מתוצרת מכונה. עם זאת, בעוד שערכם והדרם של שטיחים בעבודת יד בערים מסוימות כמו טבריז, משאד, עוספהאן, ניין, שיראז וקרמן נותרים ללא שינוי, למעט שטיחים המיוצרים על ידי שבטים נודדים, השאר, הן בשיטת העבודה והן בשיטה. ציור, הם חיקוי ליצירות העבר.
בעשור השני של הקמת הרפובליקה האסלאמית של איראן, כמה שטיחים גדולים עבודת יד הופקו לשימוש בחללים גדולים וגדולים מאוד. כמה אמנים יצרו שטיחים עם קשרים קפדניים מאוד, תוך שימוש בחומר מעורב של צמר קורק ומשי, המציגים עיצובים ריאליסטיים, נופים, דיוקנאות של דמויות, תמונות של מקדשים ומאוזוליאומים של קדושים ולאחרונה תמונות של יצירות של הגדול אדונים כמו המאסטר הפארשי.
לעבודות אלו יש בעיקר היבט נוי וניתן לתלות אותן על הקיר כדי לייפות את הסביבה. לרנסנס אמנות השטיח ובדים דומים אחרים, יש צורך עז בתמיכת הממשלה ומוסדות הפיננסים וההשקעות כדי להתמודד איכשהו עם שטיחים זולים יותר המיוצרים במכונה. למרות זאת, למעט הג'ולי (שטיח באורך של עד שני מטרים), סוגים אחרים כמו הקילים, הגבה'ה, הג'אג'ים, הפלאס וכו '... אשר עדיין מיוצרים בעבודת יד, הם בעלי דיפוזיה הוגנת והארגון לשחזור הוא תרם במידה ניכרת ללידה מחודשת של אמנויות אלה, שעבודותיהן, הרישום מועתק ומחקה בדרך כלל מהעתיקות, בעוד שהצבעים מיוצרים לעתים קרובות על ידי חומרים כימיים והצבעים הטבעיים המיוצרים על ידי צמחים משמשים לעתים רחוקות מאוד.
מבחינת הנאמאד, יש לומר שאין שינוי בסגנון, בעיצוב ובחומרים, ואמנים עדיין יוצרים את עבודותיהם באותן שיטות עתיקות.
סוגים אחרים של בד (וסריגה) כמו סורמה דוזי, טכקה דוזי, סוזן דוזי וכו '... עדיין נהוגים בערים מסוימות כמו שיראז, קרמן ועוספיה, אך כאמור, אין להם חשיבות ניכרת.
בין שאר האמנויות, שאחת מהן מדברת מדי פעם, בשל העובדה שיש לה שורשים בתרבות האיראנית העתיקה, אפשר להזכיר את העיטור עם פיליגראן של מתכות יקרות) או את האמייל. עכשיו משהו מיוצר רק ב Isfahan, כמו האמנים של אמנויות אלה או פרש או כבר מתו.
המלילקארי, שירש מן התקופה האכמנית, מורכב מקישוט וקישוט היצירות האמנותיות של המתכת, עם פיליגרן עדין מאוד של כסף וזהב, והמיניאקארי מורכב מקישוטי תפאורה וחפצים מתכתיים באבן שלי ולהפוך אותו מחובר היטב את האובייקטים על ידי בישול אותם בתנור. אמנות זו שכיחה יחסית בערים שיראז ואיספהאן, ואילו הראשונה מבוצעת רק על פי הזמנת הרוכש.