מוסיקה של איראן

מוזיקה

חץ קודם
החץ הבא
מחוון

הגוסאן הם דמויות מסתוריות: מהם אנו יודעים בפועל רק שהם היו הדתיים של המסורת האפית הפרסית, כי בעידן של ארססידי (Parti: cfr. Storia) דקלמו פסוקים של מעשים גבורה המלווים אותם עם המוסיקה.

כאשר הסאסאנים הצליחו את הפרתים, ההפקה המוסיקלית הפרסית לא מראה שום סימן לירידה, היא אכן שופצה עוד יותר בבתי המשפט המפוארים של המלוכנים, שם יצרו מוסיקאים מעמד משלהם בהיררכיה האימפריאלית.

הכלי המוסיקלי של אותה תקופה היה בהחלט הנבל (צ'אנג), שקולו המתוק יצר את האווירה המתאימה ביותר לדקליטי משוררי בתי המשפט.

לאחר תחילת התקופה המוסלמית, נבל הנבל לקאנון, סוג אחר של נבל מזרחי ב- 27 corde שראשיתו אולי בתקופה הבבלית-אשורית.
אבל אחרי מאה שנה נעלם הקאנון בתורה: הוא היה מתחיל מחדש בסביבות XNXX שנים הודות למורה רחים קנוני ובניו, שהביאו אותו בחזרה מאיראן מבגדד.

עם הזמן, עם זאת, מכשירים אחרים רכשו חשיבות מתמשכת.
חלקם פרסיים לחלוטין, אחרים הדומים לאלה של המוסיקה הערבית.
האופייני ביותר הוא santur, palsaltery טרפז עם מחרוזות 72 פגע עם פטישים מעץ; אחד החשובים ביותר הוא זפת, אוטה ידית קצרה עם צורה "שמונה", מיוצר בקפידה באמצעות חתיכת עץ אחת, עם חמישה או שישה מחרוזות רטט על ידי בחירת המתכת.

דומה גם לאוטה הוא סטאר (זפת פירושו "חבל", ו se זפת "שלוש מחרוזות"), אשר למרות השם הוא כלי ארבעה מחרוזת נמתח על פני בצורת אגס: הוא נבנה על ידי הדבקה רצועות עץ, ועץ הוא גם במקרה ההרמוני שלו.

אחד המכשירים הפרסיים העתיקים ביותר הוא הקאמאנצ'ה, ווילה מעץ ארוכת צוואר, שעליה מתנוססים ארבעה מיתרים כדי שיגעו בקשת.

בחמישה מיתרים יש לואוד, מנדולה שאב הטיפוס שלה מתוארך כנראה לאלף השלישי לפנה"ס
בין כלי הקשה, ביותר "המודרני" והפופולרי הוא דף, טמבורין מקרקש; בעוד tonbak (או zarb) הוא הרבה יותר עתיק ductile, תוף בינוני בינוני קטן נתמך על ידי מעמד: קרום עור עגל שלו הוא פגע עם הידיים.

במאות הראשונות של התקופה הוולגרית, עד אז, היו אלה מאפיינים רשמיים היה codified כי היה הופך את המוסיקה הפרסית מקורי ושונה מכל מוסיקה מזרחית אחרת, אפילו מן הערבי.


כדי להציג את הצורה האופיינית בדרך פשוטה ו תמציתית, אפשר להתחיל מתפיסת הרדיף, דבר המצביע על אמנות מוסיקלית פרסית ועל מדע בכללותו.
הרדיף ("רצף", אך גם "מערכת") מורכב מדסטגות שונות, מבנים ספציפיים המתוקננים לאורך מאות שנים, קשקשים מודאליים המזוהים ברפרטואר שונים של מנגינות, שכל אחד מהם נקרא גושה.
הדסטגות הן שתים עשרה, שבעה "יסודיים" וחמישה "נגזרים", שחלקם, המהור והאיספהאן, או ליתר דיוק
עדיין homayoun, הם מתקרבים במרווחים המערבי הראשי; אוקטבה מחולקת למספר קולות; במרווח שווה ערך לרבע, לשלושה רבעים ולרבעי צלילים.
את dastgah כי המוסיקה הפרסית מתרחשת לעתים קרובות הוא shour.

עם בוא האיסלאם, המוסיקה הפרסית לא נעלמה; אכן, לשחק? תפקיד משמעותי באבולוציה של המוסיקה הערבית.
זה היה בדיוק במאה השביעית שחי זלזל, מוסיקאי של דם פרסי, שממנו נוצרה "הפסקה" אופיינית למוסיקה מזרחית, החציון בין הקטין והמייג'ור.
שליטת המוסיקה האיראנית נותרה ללא עוררין עד המאה העשירית, כל עוד הח'ליפים העבאסים, למרות הערבים, הגנו על אמנים כמו איברהים אל-מווסילי או זריאב (שהקימו את בית הספר קורדובה).

הפלישה הטורקית והמונגולית נקבעה? שלב של מעצר באבולוציה של האמנות המוסיקלית הפרסית, שנכשל במשך כמה מאות שנים? לחזור לפאר העתיק שלה, תוך שמירה על מסורותיה שלמות בממד הפרטי, הודות לאליטות מוגבלות.

רק במאה האחרונה היינו עדים לתחייתה: מוסיקאים וחוקרים בעלי ערך רב, כגון עבדאללה מירזה (1845-1918), התחייבו לארגן מחדש ולקודד את השפות המוסיקליות ואת הרפרטואר של המסורת, לסווג אותם בשיטות מדעיות ולתקן אותם בקנונים מדויק.
עם זאת, עם זאת, מתחיל הייצור החדש? להרגיש את השפעת התרבות המוסיקלית האירופית; אנו יודעים כיצד במאה העשרים, ובמיוחד מאז שנות ה -50, החל תהליך של "זיהום" מודגש של סגנונות גם באיראן, ומעל הכל בשל רצונו של המלוכה הפאהלבית להטיל בכל מחיר את ההיבטים העל-תרבותיים של התרבות האיראני הוא תהליך של התפשטות מהירה וחסרת הבחנה.

למרבה המזל, המסורת הקלאסית מוגנת ושומרת על ידי מוסיקאים כמו חוסיין רולי, עלי ואסירי, מוסא מערופי, ולאחרונה על ידי פרמרז פייבר (מייסד בית הספר המודרני סנטור), אבולהסן סבא או מוחמד רזא שג'אריאן.
חלק מהמאסטרים האלה טיפלו ועדיין ממשיכים לטפל בז'אנרים מוסיקליים ספציפיים, השייכים למסורת הפרסית, אם כי הם התפתחו רק במאות האחרונות: אוואז, קודם כל ה"שיר " המונח שבו אנו מתכוונים לביצועים, או דקלום מוסיקלי של יצירות פואטיות קלאסיות, כגון הגזל; אלא גם את הטסניף, הפופולרית והנפוצה ביותר, מעין "בלדה", שבה "קצוות" קצבית מגיבה למבנה המטרי; את pish-daramad (המילולי "מבוא"), אשר כבר שם מבהיר את תפקידה של "פתיחה" של התייעצויות נרחב יותר; ואת "רנג" ("קצב") את הריקוד משמש בעיקר כמסקנה את הביצועים המוסיקליים.


הפרסית "מוסיקה אפית" הוא גם חשוב, אשר פסטיבל מיוחד מוקדש בחודש מאי בכל שנה טהרן.
מוחמד רזא דרווישי, אחד המומחים היוקרתיים ביותר בתחום, המתמודד עם המוזיקה האיראנית האזורית כבר עשרים שנה, סיכם שנתיים במכון המחקר 1997 ונערך ברחבי הארץ על מסלולי המוזיקה האפית העתיקה, בין השאר אבודים, נשמרים בחלקם רק בזיכרוןם של כמה פרטים או רק בהזדמנויות מיוחדות כגון טקסי אשורה, וקיבלו (כמו גם שלושת אלפים תצלומים מעניינים) סיווג רחב ומדעני המאורגן על-ידי "מקצבים", "ו" גורמים סוציו-היסטוריים ".
באופן כללי, מוסיקה אפית מלווה סיפורים על מאבקים עממיים נגד הח'אנס והאדונים המקומיים האכזריים.
קמביז Rowshanravan, מלחין מפורסם עדיין פעיל, מכנה אותו "מוסיקה המדגישה את האומץ ומסירות של העם".

כיום, העניין במוסיקה גבוה מאוד, מצד האיראנים, ובמיוחד של הדורות הצעירים: בשנים האחרונות חלה בום אמיתי בבקשות לרישום בבתי ספר למוסיקה וקונסרבטוריונים.
כמובן, אנשים צעירים רגישים למוסיקה האנגלו-סקסית; אבל אתה יכול? אומר עם סיבה טובה כי תשומת הלב המסורתית הקלאסית המסורתית היא הרבה יותר חיה מאשר נפוצה במערב, ובמקביל מוסיקה אזורית או מוסיקה "Campanile" מתאוששת לאט.

כל אחת מהקבוצות האתניות הרבות המאכלסות את איראן, שומרת בקנאות על מסורותיה המוסיקליות.

כדי לציין דוגמה אחת בקרב רבים, הכורדים מקדישים תשומת לב מיוחדת למורשתם בת מאות השנים; המוזיקה שלהם הצליחה לשמור על הדמויות המקוריות שראשיתה בימי קדם.
לדוגמה, בעיר הכהדנית Mahabad (מערב Azarbaydjan) מוסיקה Heran עדיין מבוצע, נולד בזמן Mithraism, המלווה מילים ואפוס חי תמיד במסורת אוראלי מקומי.
בין אלה, חשוב לזכור את האגדה הרומנטית של ליילי ומגנון, אשר בפרס הונצחה בתרבות הכתובה (כמו בספר עטרה), ואילו בקרב הכורדים היא נותרה מופנית לשירה.

הכורדים גם שומרים על שימור המוזיקה החנגאגית (כלומר "המנזר"), רפרטואר מיוחד של מוסיקה מיסטית המלווה את הפסוקים של מולאנה רומי וחאפז המעלים את ההשלכות של התפילה הגנוסטית - הפסטיבל, שנקרא Zekr-O Zakerin.
מוסיקה עממית כורדית, והשיר המלווה אותה, מדברים במקום בעיות חברתיות או משפטים של אהבה ארצית.
אבל היא גם שומרת על מג'ליסי מוזיקלי ("של בית המשפט"), קשורה מאוד לצורות שהשתמרו במשך מאות שנים, שזכו לכבודם של משוררי ההיסטוריה הכורדים המפורסמים ביותר.
כיום, הרשויות האזוריות הכורדיות לוחצות על המשרדים המרכזיים למספר רב יותר של רישיונות שישוחררו להקמת מוסדות מוסיקליים מקומיים, שעד כה רק זוגם נמצאים בפעילות (רוב האוהדים לומדים באופן פרטי).
במציאות, בכל רחבי איראן לא ניתן להגדיר יוזמות ציבוריות לטובת מוסיקה כבלתי קיימות.
מדי שנה, בחודש אוקטובר, מתקיים "פסטיבל הנוער העונתי למוסיקה", שמטרתו לגלות כשרונות חדשים.

בכל חודש פסטיבל פג'ר ה -13 מתקיים בטהראן, המאורגן במגזרים "מדינות אסלאמיות", "נוער", "תחרות" ועוד ענף המוקדש למוסיקה עממית, אזורית ומוסיקת פולק.
אחד הפעילים ביותר בהרכבים מוסיקליים בבעלות פרטית הוא כיום קבוצת "סרב" (המונח הוא השם הפרסי של הברושים, אחד מסמלי האומה הפרסית האהובה ביותר על האוכלוסייה), שתכונתו הבולטת ביותר היא בכך הלהקה היחידה בארץ שבה בני נוער משני המינים (בנות 21 וארבעה בנים) מופיעים יחד: הנגנים בדרך כלל מלווים את שותפיהם עם הדף, המנגנים בזפת, בסטאר, בפסנתר ובכינור .
הסארב הוקם ב- 1959: קבוצה בשם "Te Teens of South", פעילה בבית התרבות המקומי, בין היתר לימד מוסיקה קלאסית לבני נוער במחוזות הדרומיים של הבירה; בהדרגה, התלמידים המסוגלים ביותר נתנו חיים להקות קטנות חדשות. כך נולדה גם "סרב", שבמהלך השנים האחרונות ביצעה את משימת הפתיחה והסגירה של האולימפיאדת נשים בטהראן, בטקס חנוכת הנשיא ח'אתמי לאחר הבחירות של חודש 97 , והוא נקרא לעתים קרובות לבצע בניינים ממשלתיים כדי לברך את בואו של אורחים זרים.

מוסיקה מסורתית באיראן


קישורים מומלצים:
נתח
  • 16
    שיתופים