קולנוע

הקולנוע האיראני

חץ קודם
החץ הבא
מחוון

הקולנוע האיראני ותולדותיו

הקולנוע האיראני נולד בשנה 1900, חמש שנים לאחר ההקרנה הציבורית הראשונה של האחים Lumière (28 דצמבר 1895, פריז), הודות ליוזמה של השאה החמישית של שושלת קג'אר שקנה ​​מצלמה עבור הדיוקן הרשמי שלו Mirza אבראהים חאן Akkas-Bashi , לתעד את פעילותה של משפחת המלוכה.

החלוצים של הקולנוע האיראני כוללים את הצלם, הדיוקן, מירזה איברהים, חאן אקיאס-באשי, שב- XNXX היה השנה הראשון שהשתמש במצלמה כדי לתעד ביקור רשמי של משפחת המלוכה בבלגיה; הסוחר אבראהים ח'אן חליף באשי היה הראשון שהציג סרטים זרים בחדרו האחורי, שהיה גם הקולנוע הפרטי הראשון; פאלאוויהאף באשי, שהציג בסרטי הקולנוע שלו שנרכשו במערב ומהדי רוסי חאן, צלם רוסי שיבא יצירות רוסיות וצרפתיות לאיראן.
הקולנוע הציבורי הראשון באיראן נחנך ב- 1900 בעיר תבריז, וב- 1904 נחנך בטהראן קולנוע שני.

הסרטים החלוציים הראשונים הם סרטי תעודה על פעילות משפחת המלוכה על ידי Akkas-Bashi.
לאחר ההפיכה (פברואר 1921) על ידי רזא חאן צלם הרשמי Mo'Tazedi, הוא עשה סדרה של סרטי תעודה כולל ההכתרה של shah Reza Pahlavi, בניית הרכבת הטרנס-איראנית.
הסרט האיראני הראשון מתבצע ב- 1930, אבי ורבי, אילם ושחור ולבן (ממייסדי בית הספר האיראני הראשון באבנס אוגניאן).
ב 1933 אברהים מורדי מבין Capriccio, אשר התברר כישלון.
לאחר מספר חודשים כותב המשורר והסופר עבדולוסיין ספנטה את הסרט הקול הראשון, המדובר בפרסית, La Ragazza Lor (1933), בבימויו של ארדשיר איראני בהודו.
נערת לור הוצגה בשני בתי קולנוע שונים באותו זמן במשך שבעה חודשים, אפילו הסרטים הבאים של ספנטה זכו להצלחה ניכרת, בזכות תשומת הלב של המפיקה להיסטוריה ולספרות הלאומית, סרטיה היו מתאימים לטעמו של הציבור המקומי.
הסרטים המיוצרים על ידי 1930 ב 1947 נעשו בהודו כי באיראן היו קשיים בייצור עצום.
הסרטים החלוציים הראשונים הם סרטי תעודה על פעילות משפחת המלוכה על ידי Akkas-Bashi.
לאחר ההפיכה (פברואר 1921) על ידי רזא חאן צלם הרשמי Mo'Tazedi, הוא עשה סדרה של סרטי תעודה כולל ההכתרה של shah Reza Pahlavi, בניית הרכבת הטרנס-איראנית.
הסרט האיראני הראשון מתבצע ב- 1930, אבי ורבי, אילם ושחור ולבן (ממייסדי בית הספר האיראני הראשון באבנס אוגניאן).
ב 1933 אברהים מורדי מבין Capriccio, אשר התברר כישלון.
לאחר מספר חודשים כותב המשורר והסופר עבדולוסיין ספנטה את הסרט הקול הראשון, המדובר בפרסית, La Ragazza Lor (1933), בבימויו של ארדשיר איראני בהודו.
נערת לור הוצגה בשני בתי קולנוע שונים באותו זמן במשך שבעה חודשים, אפילו הסרטים הבאים של ספנטה זכו להצלחה ניכרת, בזכות תשומת הלב של המפיקה להיסטוריה ולספרות הלאומית, סרטיה היו מתאימים לטעמו של הציבור המקומי.
הסרטים המיוצרים על ידי 1930 ב 1947 נעשו בהודו כי באיראן היו קשיים בייצור עצום.
החדרים בתקופה זו של הזמן המשיכו להקרין סרטים זרים, שבמסגרת 1943 נגעו הסרטים האנגלים בשיעור של 70 / 80%.
ב 1948 הסרט הראשון סערה של החיים הופק באיראן על ידי אסמאיל קושאן, יוצר של חברת הסרטים מיטרה וביים על ידי שחקן התיאטרון עלי דארי אבג; הסרט הזה נכשל, ובעקבותיו כשלים אחרים שהביאו את חברת "מיטרה" לכישלון.

ב- 1950 הוקם אולפני הסרטים באיראן, על ידי גדירי ומנושהרי, חברה המייצרת את היריות הראשונות באיראן שזוכות לטובת הציבור, בושה (1950) ו- Vagabondo (1952).
כך החל עידן thriving עבור תעשיית הקולנוע האיראני כי ב 1965 מגיע הייצור של הסרט 43 ומאז בהתמדה בפיתוח. בשנות ה- XNXX החלו להופיע המאפיינים הייחודיים הראשונים של השפה הסינמטוגרפית האיראנית.

הראשון מתחיל מעורפל, הדור הראשון של יוצרי סרטים (קולנוענים במובן האמיתי של המילה).
בין מבשרי המעורפל החדש הם: המשורר Forough Farrokhzad, אשר עם La casa הוא שחור (1962), צופה מגמות עוקבות רבות; Dariyush Mhrjui עם Gav (La Vacca, 1969), שנלקח מתוך סיפורו של המחזאי המודרני Ghalamhossien Saedi, מקבל הכרה בינלאומית עבור איראן מעורפל; Sohrab Shahid - מכירות עם טבע דומם חונכת חזון חדש של המציאות, באמצעות המצלמה הקבועה ואת הליניאריות של הסיפור המטופל, אשר מאוחר יותר להשפיע על עבודות של עבאס קירוסטאמי ; נאסר Taqvai עם שלווה בנוכחות אחרים (1972); אמיר נאדרי עם חברת "גודי בייבי" (1972) וסמטה עיוורת (1973); Bahram Beyzai עם Il viaggio (1972) ומקלחת (1973); עבאס Kiarostami עם ניסיון (1974).

השלב הראשון של העמימות האיראנית מעורפל רואה במאים אשר מיד למשוך את תשומת לבם של מבקרי האמנות הבינלאומיים, אך הסרטים שנעשו באיראן בתקופה זו מייצגים חלק קטן לעומת הייצור הכולל.

השוק עדיין נשלט על ידי סרטים מסחריים וזרים.

ב 1976 הייצור מתחיל להתכווץ ומגיע 39 הסרט, ואז יורד 18 ב 1978.

בעקבות התסיסה הפוליטית, בעקבות המהפכה האסלאמית (1979), רבים מחברי המעמקים החדשים החליטו לעבור לחו"ל.
המצב הפוליטי מתחיל להתייצב בעשור שלאחר המהפכה האיראנית, בעוד תעשיית הקולנוע לא מצליחה להתאושש.
ב 1983 הממשלה נוקטת כמה צעדים כדי להרים את התעשייה; בפרט האמצעים שואפים להגדיל את הייצור הלאומי לרסן את היבוא של סרטים זרים.

לשם כך היא יוצרת את קרן פארבי (המנוהלת על ידי הנציג לענייני קולנוע), המספקת סובסידיות להפקות קולנוע איראניות.

בשנים הבאות גדלה התפוקה ובה בעת ירידה בסובסידיות של פארבי.

בתקופה הפוסט-מהפכנית יש קולקציה שנייה מעורפלת בקולנוע האיראני: הבמאים מתחילים ליצור עבודות במפתח ניסיוני, ניאו-ריאלי ופואטי.

הם חלק מעורפל השני השני: עבאס Kiarostami עם איפה הוא הבית של החבר שלי? (1987), ושוב Kiarostami עם חזית (1999), Dieci (2002) ואת הבלון הלבן (1995), עם עבאס קירוסטאמי (תסריטאי) וג'פר פנחאי (במאי).
מג'די מג'די עם סרטים הבנים של גן עדן (1998), הסרט הזה גם קיבל מועמדות לאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר וברן (2001).

הקולנוע האיראני
טחמינה מילאני עם הפסקת האש (2006).
גם חלק מהדור השני של יוצרי הסרט: דריוס מהרג'וי; אמיר נאדרי; Kianoush Ayyari ו Rakhshan בני-Etemad.

הקאנון

ב 1965 באיראן נולד קנון, המוסד הממשלתי לפיתוח ילדים וצעירים, כי נחשב בשטח האיראני יותר 600 ספריות פעיל.
אחד הקטעים המפותחים ביותר בארגון הוא הקולנוע.
הראשון אנימציות תאריך חזרה 1970 ומאז יותר מסרטים 180 נעשו, כמעט כולם קיבלו הכרה בינלאומית.
סרטי האנימציה האיראנים מציגים זנים שונים בהפקה, מסרטים קצרים ועד בובות עם טכניקה של תנועה-עצירה (הנפוצה ביותר), ועד לגרפיקה הממוחשבת עד לטכניקת הציור המסורתית, המייצגת את הדמויות ואת הסטים בזהירות קיצונית הן לספר סיפורי המסורת האיראנית הן כדי לייצג אגדות והן לספר את הרפתקאות האפי.
בתוך קאנון הם למדו ועבדו במאים כמו עבאס קירוסטאמי, אמיר נאדרי וסופרים מונפשים כגון עבדאללה אלימורד (סיפורי הבזאר, הר היהלום, בהאדור) ופרקהונדה טורבי (דג הקשת, שאנגול ומנגול).
קנון הוא גם מארגן פסטיבל הסרטים הבינלאומי בטהראן.
בקולנוע האיראני מעדיפים הדירקטורים להשתמש במשחקי הילדים שלהם.
בכלי "ילדים" הם מוצאים דרך חדשה לבטא את עצמם ולטפל בבעיות חברתיות, תוך שימוש בתכונות של שפת הילד.
רבים מדמויות המפתח של הקולנוע האיראני נולדות משפת הילדות, מעדינות, מהערך המוסרי של הדימוי, מן המיידיות, מהאוניברסליות ומהכוח הסמלי הגדול.
אחד המנהלים שמשתמש בלשון הילדות הוא עבאס קירוסטאמי, שעבד בתוך הקנון (המוסד הממשלתי לפיתוח ילדים וצעירים), שממנו הוא שואב את היסודות ליצירת הסגנון האישי שלו.
החל מהסרטים הקצרים הראשונים, Kiarostami משתמש בקודים של השפה הדידקטית (במקרה הראשון, המקרה השני ושני פתרונות לבעיה), כדי להמחיש את התוצאות של פעולה, הבמאי לוקח מספר סיבות אפשריות, על מנת להכפיל את המציאות ולהראות את המצבים השונים המיוצרים על ידי התנהגויות אנושיות שונות.
בשיעורים, Kiarostami מייצג את הכללים המדכאים כי ילדים חיים בתוך משפחות איראניות.
הבמאי משתמש בחזון סימבולי כמו שביל הזיגזג, הפרח במחברת, העץ הבודד ושדות החיטה כדי להתעקש על בעיות חברתיות עם הקלות והמיידיות האופייניות לילדות.
האשה האיראנית הראשונה שהפיקה סרט היא המשוררת Forough Farrokhzad, שהפכה את הסרט התיעודי לה קאסה נרה ב 1962, שבו היא מציגה את החיים והסבל בתוך מושבה המצורע.
עם הופעתן של נשים איראניות מעורפלות רבות אחרות השתתפו ביצירת סרטים חדשים, בתפקידים של שחקניות, אלא גם של דירקטורים ותסריטאים.
האשה האיראנית הראשונה שעשתה סרט, אחרי המהפכה, היא ראקשן בני-אתמאד.
הבמאי מעדיף להשתמש בנשים בתפקיד הראשי, ומתמודד עם הנושא של התנועה הפמיניסטית.
סרטי באני-אתמאד נוספים הם: מחוץ לתחום (1986); קנרי צהוב (1988); מטבע חוץ (1989); הנערה מאי (1998); ברן ואת יליד קצר (1999); Nargess (1992); מתחת לעור של העיר (2001); העמק הכחול (1995); תיעודי הזמן שלנו (2002; קו ראשי (2006).
Tahmineh Milani הוא בין הנשים הראשונות שהקימו את עצמם בקולנוע האיראני; היא במאינית תסריטאית, הנעה בין קומדיות, כמו "אתאש באס" (הפסקת אש, 2006), לסרטים דרמטיים כמו תסריט הבמאית האחרון שלה, להפקתו של מוחמד ניקביין, ונדטה (2009), שהוצג בסרטו הבינלאומי של פג'ר XXVIII .
השחקניות המפורסמות ביותר הן: Azita Hajian, הזוכה של Crystal Simorgh בתור שחקנית הטובה ביותר בפסטיבל Fajr XVII; Ledan Mostofi, השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל הבינלאומי השלישי של Eurasia; פגה אהנגרני, השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל הבינלאומי ה -22 של קהיר; Hedyeh Tehrani, הזוכה של Crystal Simorgh בתור שחקנית הטובה ביותר בפסטיבל Fajr; טרנה אלידוסטי, השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל לוקרנו ובפסטיבל פג'ר; Fatemeh Motamed אריה, הזוכה של קריסטל סימורג כמו שחקנית הטובה ביותר בפסטיבל השביעי, X, XI ו XII Fajr; ליילה חאתמי, השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל מונטריאול ופסטיבל לוקרנו; ניקי קרימי, השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל הסרטים נאנט.

הפסטיבלים

ב- 1966 נוצר הפסטיבל הראשון לסרטים איראניים בטהראן, הפסטיבל הבינלאומי לסרטי ילדים (פסטיבל-בינאל-מללי-יה פילדהא-יה קודאקאן וג'אווה).

ב 1969 פסטיבל הסרטים פסטיבל נחנך.

ב 1972 הראשון טהראן פסטיבל הסרטים הבינלאומי מאורגן (Jashnvare-ye yahani-ye-film-e Tehran).

ב 1983 קרן פארבי (סוכנות התלויים במשרד התרבות והמדריך האסלאמי) יוצרת את פסטיבל פג'ר הבינלאומי, המתקיים מידי שנה בחודש פברואר בטהראן.

באירוע זה משתתפים עיתונאים ומבקרים מכל רחבי העולם, לראות את עבודתם האחרונה של מנהלים מבוססים ולגלות כשרונות חדשים.
הפרס הנחשק ביותר בתוך פסטיבל Fajr הוא סימורג קריסטל.
ב 1985 בפסטיבל הסרטים הבינלאומי פאג'ר, פסטיבל הסרטים הבינלאומי לילדים וילדים (שהפך מאוחר יותר לפסטיבל איספהאן) נולד.
בתחילה, פסטיבל איספהאן מתרחש בטהראן, כחלק מפסטיבל פאג'ר ומ- 1996 לוקח על עצמו את זהותו ומתחיל להתרחש בעיר קרמן. הפרס הנחשק ביותר בפסטיבל איספהאן הוא פרפר הזהב.

פרסים בינלאומיים

הסרט האיראני הראשון שזכה בתואר בינלאומי הוא Gav (La Vacca) על ידי Dariyush Mhrjui, שזכה בפרס חבר השופטים של Fipresci בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה ב- 1970.
הבמאי הראשון שיסד את עצמו באירופה, אחרי המהפכה, הוא עבאס קירוסטאמי, בפסטיבל לוקרנו ב 1989.
הרטרוספקטיבה האירופית הראשונה על סרטיו מאורגנת ב 1995 בתוך הפסטיבל השוויצרי.

1963: הבית הוא שחור, מיוצר ומביים על ידי המשורר Forough Farrokhzad: הסרט התיעודי הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים של אוברהאוזן.

1966: סיאבוש בפרספוליס, מעשה ידי פרידון רנמה: פרס ז'אן אפשטיין בלוקרנו.

1970: La Vacca, על ידי Dariyush Mhrjui: פרס חבר השופטים Fipresci בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בוונציה.
הקיסר, מאת מסעוד קימיאי: הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים הלאומי האיראני.

1974: הנסיך הרעוע, מאת בהמן פרמנרה: פרס ראשון בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בטהראן.

1978: הכיפה הכחולה, מאת דריוש מהריג'וי: פרס המבקרים הבינלאומיים בפסטיבל הסרטים בברלין.

1982: חיים ארוכים, מאת חוסרו סיני: פרס מטעם האגודה האנטי-פשיסטית בפסטיבל קרלובי וארי.

1989: איפה הבית של החבר שלי?, על ידי עבאס Kiarostami: Pardo di Bronzo ב לוקרנו.

1992: ואת החיים נמשך, על ידי עבאס Kiarostami: פרס Rossellini ב 45º קאן פסטיבל הסרטים.

1993: שרה, על ידי Dariyush Mehrijui: הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים הבינלאומי סן סבסטיאן.

1994: זיינאת, מאת אברהים מוכטארי: מועמדות לאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר.
תחת עצי הזית, על ידי עבאס Kiarostami: Rossellini פרס בפסטיבל 47º קאן.
לה גיארה, מאת אברהים פורוזש: פרדו ד'אורו בפסטיבל לוקרנו.
תחת עצי הזית, על ידי עבאס Kiarostami: הסרט הטוב ביותר בישיבת הסרטים ברגמו.
הבלון הלבן, מאת ג'עפר פנחאי: מצלמה ד'אור ופרס פיפרסקי לביקורת בינלאומית בקאן.

1996: Gabbe, מאת Mohsen Makhmalbaf: הסרט הזר הטוב ביותר בקאן.
האב, על ידי מאגידי מג'די: הפרס הגדול בפסטיבל IXV פאג'ר, פרס חבר השופטים ופרס חבר השופטים המיוחד בפסטיבל סן סבסטיאן, פרס Cicae ופרס הולדן לתסריט הטוב ביותר בפסטיבל הבינלאומי לנוער 14º בטורינו.

1997: המראה, על ידי Jafar Panahi: Pardo d'Oro ב לוקרנו.
ילדי גן עדן, על ידי מג'די מג'די: מקום ראשון בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של מיניאפוליס, בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של סינגפור ובפסטיבל הסרטים העולמי של מונטריאול.

אברהים, מאת חמיד רזא מוהני: פרס חבר מושבעים מיוחד בפסטיבל הבינלאומי לסרטי ילדים של גינמקס.
את המראה, על ידי Jafar Panahi: זוכה פסטיבל הסרטים הבינלאומי באיסטנבול.

1999: הרוח ייקח אותנו משם, על ידי עבאס Kiarostami: פרס חבר השופטים הגדול בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בוונציה.
הנערה עם נעלי הטניס, על ידי Rasul Sadr'Ameli: זוכה בפסטיבל הסרטים הבינלאומי 23º בקהיר ובפסטיבל הבינלאומי של רודד 29º.

2000: ביום שבו הפכתי לאישה, על ידי מרזי משכיני: פרס אונסקו, פרס קולנוע אבנרי ופרס איסבה בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה.
כלה של אש, מאת חוסרו סיני: הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים של לוקרנו.
לבנה, מאת סמירה מחמלבאף: פרס חבר מושבעים מיוחד בקאן.
המעגל, על ידי Jafar Panahi: אריה הזהב עבור הסרט הטוב ביותר, פרס Fipresci ואת פרס UNICEF ב 57ª ונציה הפסטיבל הבינלאומי לסרטים.
הילד והחייל, מאת סייד רזא מיר קרימי: פרס חבר השופטים המיוחד בפסטיבל הסרטים "אקסנוקס" לילדים.
La pioggia, מאת Majidi Majidi: פרס גדול של חבר השופטים הבינלאומי בפסטיבל הסרטים של מונטריאול.

2001: מתחת לעור של העיר, על ידי Rakhshan בני Etemad: "Achille Valada" הפרס הטוב ביותר כמו תכונה הטובה ביותר בפרס הקולנוע Avvenire כמו "הסרט הטוב ביותר של תחרות סרטים תכונה" ב 19 ° טורינו פסטיבל הסרטים.
ההצבעה היא סודית, על ידי Babak Payami: ב 58, פסטיבל הסרטים של ונציה מקבל את הפרס המיוחד על הכיוון, את פרס Neptac, את פרס OCIC ומקבל את "פרנצ 'סקו Pasinetti" פרס מאיחוד הסחר הלאומי של עיתונאים הקולנוע.
הבירות, מאת אבולצל ג'לילי: פרס חבר מושבעים מיוחד בפסטיבל לוקרנו.הקולנוע האיראני
לאור הירח, מאת סייד רזה מיר קרימי: פרס פרימאגז בשבוע של מבקרי הקולנוע הבינלאומי בפסטיבל קאן.

2003: בחמש בערב, מאת סמירה מחמלבאף: פרס חבר השופטים בפסטיבל קאן.
האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר

אגר פרהאדי, במאי איראני, תסריטאי ומפיק סרטים, לאחר שביים כמה סדרות טלוויזיה, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו ב 2003 עם ריקוד באבק, ב 2004 הוא ביים את העיר היפה ב 2006 Chaharshanbe Suri.
עם אלי הוא זכה בדוב כסף עבור הבמאי הטוב ביותר ב 2009 ברלין בפסטיבל הסרטים הבינלאומי, ואת פסטיבל הסרטים טרייבקה 2009 עבור הסרט הנרטיבי הטוב ביותר.

ב2011 מפנה את אונה הפרדה, הסרט המצליח ביותר שלו וזכייה באוסקר לסרט הזר הטוב ביותר ב- 2012.
הוא גם מקבל פרסים רבים אחרים.

15 ינואר 2012 זוכה גלובוס הזהב עבור הסרט הזר הטוב ביותר.

בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בברלין זכתה 2011 בדוב הזהב לסרט הטוב ביותר, וזכתה גם בפרס המיוחד של חבר המושבעים של הקוראים של ברלינר מורגנפוסט ופרס חבר השופטים האקומני.

הוא גם זכה: דוד di Donatello עבור הסרט הזר הטוב ביותר של 2012, הבריטי סרטים עצמאיים פרסים 2011 כמו הסרט הזר הטוב ביותר; המועצה הלאומית של סקירה פרס הסרט הזר הטוב ביותר; פרס César עבור הסרט הזר הטוב ביותר.

Il לקוח הוא סרט 2016 בבימויו אגר פרהאדי, הזוכה של פרי דון סקנריו של Prix d'Information זכר בפסטיבל קאן 2016, כמו גם של האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר.

ראה גם


נתח
  • 2
    שיתופים