איראן בביאנלה לאמנות בוונציה

של להיות ושר; יצירות של Lavasani, Alikhanzadeh ומיר Azimi.

של להיות ושר. הידע הקולקטיבי של אמני איראן במשך מאות שנים מכוון לעבר או נגד תפיסות פילוסופיות ומיסטיות שונות מעבר לאסתטיקה. המושג mundus imaginalis הוא אחד הפרדיגמות העיקריות במיוחד באמנות החזותית של המדינה. באופן מסורתי, הצייר האיראני משוכנע שהוא מייצג את הדימוי של המקור באמצעות תפיסה חומרית.

מורשת קולקטיבית זו מצויה ביצירותיהם של אמנים בני זמננו באמצעות תיאוריות ופרדיגמות חדשניות. תופעה שנעשית מעניינת יותר כשהיא מתמזגת עם הגישות והמגמות של האמנות המערבית בעידן שלאחר האינטרנט.

ההופעה והשירה היא תערוכה שהוזמנה על ידי הנציב האדי מוזארי מהפרשה לאמנות חזותית ומהדי אפזלי, מנכ"ל המכון לתולדות האמנות העכשווית, בהנהגתו של אוצר התערוכה, עלי בח'תירי, ומציגה יצירות של רזה לבסני, סמירה עליכזדה ועלי מאיר עזימי.

על פי הכותרת של התערוכה הבינלאומית אתה יכול לחיות בזמנים המתרבים, של להיות ושר הוא מחווה לחיים, מחווה לרגעים יקרים של העבר, ההווה והעתיד. תערוכה זו מביאה מסר של שלום מהקהילה התרבותית והאמנותית האיראנית, שבדרך כלל אינה מטופלת על ידי התקשורת הבינלאומית.

שלושה אמנים שעובדים כל אחד בדיסציפלינות שונות יראו את איראן על ידי כיבוד הזוהר והזמן, הזהות והזיכרון, המציאות והחלומות. בניגוד לדימויים הנפוצים הקיימים בסביבות בינלאומיות, הרוצות באמנות איראנית המבוססת על מושגים ומוטיבים מקומיים, כל אחד מהאמנים הללו, עם סגנונם, יראה את ההיבטים האוניברסליים של האמנות האיראנית.

רזא לבסני (1962)

נולד ותושב בטהראן. הוא אמן שמשתמש בחומרים שונים. את ההתקנה החיים החלה 2012 ו רזה עבד במשך שלוש שנים על כל הפרטים השונים של העבודה. הוא בחר בכוונה לעבוד עם נייר נייר כדי להדגיש את הרעיון של מיחזור, הן אובייקטיבית והן סמלי. יצירת אמנות זו היא נרטיב פואטי של פאר החיים, ובו בזמן, דימוי פיוטי של מושג הזמן. דרכו יוצאת הדופן להציג את יצירת האמנות הזאת מתארת ​​את אמונתו הנצחית של האמן בבילוי ובמעגל הנצחי של החיים, העשירה במגע האסתטי שלו, והחיים מדגישים את התפיסה (ואת התיאטרליות) של הפסל וההתקנה .

Samira Alikhanzadeh (1967)

במבט לעתיד, הוא מזכיר לנו את העבר. נולדה תושבת טהראן, לאחר שסיימה את לימודיה באוניברסיטה, לאחר שהציגה את ציוריה הראשונים, כבר לא ציירה. הוא הפנה את תשומת לבו לתקשורת חדשה, לתקשורת של זמנו. הוא בחר בתצלומים משפחתיים כחומר גלם של זמנו, וכשחדל בדימויים, ניתח את רעיונותיו על זהות וזיכרון. סמירה, חותך את הדיוקנאות מרקע התמונות הישנות ומסדר אותם על מרקם מתכתי, מוביל את הצופה לחפש סיפור ויזואלי, שמעבר לצילומים בלבד.

עלי מאיר עזימי (1984)

חי ועובד באיספהאן. הוא עבר וחווה אמצעי הבעה שונים, כגון קולנוע, פילוסופיה, אמנות חזותית, כדי ליצור יצירות נרטיביות משלו. על הרעיון של "השדה" ו"שדה הנגדי ", וגם על" מחלקת ההיפוך "והרחבתם אל חוסר השלמות של השפה והחלום, הוא יצר התקנה פעילה. הרעיון המרכזי של עבודתו הוא ההשוואה בין כישרון הלמידה של השפה בין ילד (בן אנוש) לבין גור קערית

עלי בכתירי (1985)

הוא אוצר, שבסיסו בטהראן. לאחר שעבד עם כמה מוזיאונים ומוסדות, עיסוקו מתמקד בקשר בין אמנות ולימודי תרבות. הוא עובד עם קולנוע, גרפיקה, ציור, פיסול וכל מיני תרבויות חומריות כדי לייצג מפה עכשווית של הגיאוגרפיה התרבותית של ארצו. מטרתה היא להרחיב את המודעות הבינלאומית לזרמים באמנות ובתרבות האיראנית. "מלבד רעיון הזמן וההייה, שקלתי את המושג Mundus Imaginalis, גישה פילוסופית ששורשיה עמוקים בתולדות האמנות האיראנית", אומר עלי בקטיארי על התערוכה.

הפרויקט רוצה לייצג מחווה לתהילה ולזמן, לזהות ולזיכרון, למציאות ולחלומות. כל אחד מן האמנים הללו, עם סגנון משלהם ואמצעים אקספרסיביים, מציג את ההיבטים האוניברסליים של האמנות האיראנית.

להיות ולשיר
בין התאריכים 11 במאי ל -24 בנובמבר 2019
מקום: ונציה, פונדוקו מרצ'לו
נתח
  • 27
    שיתופים