חלק שני

אמנות איראנית ממגילת האיסלאם
תמונה 1 מתוך: המהפכה האיסלאמית /

אמנות ימי הפלאבי

האדריכלות

יש לחלק את האדריכלות של עידן הפהלבי לתקופות שונות. הבה נבחן תחילה את תקופת שלטונו של הפאהלוי הראשון המורכב משני חלקים: מהקמת השושלת הפאהלאבית ועד שנת 1932 ומ- 1932 לשנה ל- 1942 ושחרור הפאהלוי הראשון מהארץ. בפרק הראשון ניתן להבחין בין שלוש מגמות עיקריות: ארכיטקטורה המבוססת על התקופה הטרום-אסלאמית; אדריכלות המבוססת על ארכיטקטורה איראנית איראנית; אדריכלות חיקוי מערבית. במקביל נוצר סוג של ארכיטקטורה מעורבת, במיוחד באדריכלות מגורים. בתחילת השושלת הפאהלבית ובסוף שושלת קג'אר היו כמה אדריכלים, שנקראו מסורתיים, שהמשיכו בסגנון קג'אר. רבים מהם חיו עד לשנים האחרונות של התקופה הפלאבית, ותרמו לבנייתם ​​ולעיצובם של ארמונות המלוכה. קבוצה זו כוללת שלושה דורות: הדור הראשון מורכב מאדריכלים מתקופת קג'אר ומהתקופה שקדמה להופעת המהפכה החוקתית (1907), וביניהם בשורה הקדמית חסן קומי, יוריספריטו ומוג'תד: יצירותיו אנו יכולים לצטט את האיואן ואת צריחי המסתורין הקדושים של הזראת-מסומה, והמגזר הראשון בבזאר קום; מאסטר רוסטם בורוג'רדי, שממנו נותרה הכניסה ל"סבזה מידן "של טהראן (כיכר שוק הירקות); יחידת Fath Ali Shirazi שעבודותיה כוללות את מסגרות הכניסה והכניסה למדרסה של הספאסלר.
הדור השני כולל את האדריכלים של התקופה שלאחר התנועה החוקתית, ובהם הידועים ביותר: ג'עפר ח'אן קשני, שביצירותיו ניתן להזכיר את הכניסה לגן הפארק הלאומי בטהראן, הארמון הירוק של סעדאבאד, הצמח ואת הכניסה האבן של טכט א-מרמר, האפט קסה האולם ואת המסגרות של איוואן המזרחית של טהראן מדרסה Sepahsalar; מאסטר ג'עפר חאן שהיה אדריכל תקופת שלטונו של מוצפר א-דין שאה ועבד עד התקופה הפאהלבית; המאסטר מוחמד זאדה, שעליו נותרו עבודות רבות כמו מסגד חאג 'סאני-דיבן, המאוזוליאום סייד נאסר ד-דין, הבזאר של צדר עזאם ברחוב נאסר חוסרו, איוואן אחד או שניים של המדרשה של ספסאלר החלק התחתון של כיפת האנדרטה של ​​"Sare-Qabr-e Agha"; המאסטר מוחמד קומי שיראזי, מחבר החלק העליון של אותה כיפה; מאסטר מחמוד קומי (בנו של המאסטר חסן קומי מוג'תד) שבנה חלק מהמסגרות תחת כיפתו של טכט א-מרמר, הכניסה לבית החולים נג'מיה, וגם את החלק התחתון של כיפת מסגד "ספאחלאר" בטהראן; ולבסוף את האיסמעיל קומי, בנו השני של המאסטר חסן קומי, שממנו מתגוררים צריחי בית המקדש של הזראת-א-עבד-עזים בעיר ריי, ואולם הכניסה של מדרסה ספסלאר בטהראן.
הדור השלישי של אדריכלים אלה, המורכב מגרעין משני הדורות הקודמים, מתחיל באדריכל חאג 'חוסין לור זאדה. נשארו ממנו מסגדים רבים (הוא בנה בערך 842) וארמונות ובניינים רבים, ביניהם החשובים ביותר: הכניסה של בנק איראן ואנגליה לכיכר ספה לשעבר, הכניסה לבית הספר דאר-פונפון, קברו של פרדוסי, הארמון הפרטי של השאה בעיר רמסאר, חלק מהקישוטים של תכת-מרמר, חלק ממתחם סעדאבאד, קבר משפחת לור זאדה, מסגדי עזאם של קום, האימאם חוסיין, מוטהארי, ענבר. וגנדום וסאנגי מטהראן (המסגד האחרון נהרס לאחרונה על ידי עיריית טהראן), חלק ממסגד-מדראסה של ספסאלאר ולבסוף חלק ממקדש המאוזוליאום של האימאם חוסיין בעיר קרבאלה (בעירק ). הוא בנה 363 מסגדים אחרי המהפכה האיסלאמית בלבד. המאסטר היידר חאן, שבנה את הטאכט-מרמר על בסיס המפעל שהוכן על ידי המאסטר ג'עפר חאן, ולאון טטבוסיאן ועוזרו בוריס יכולים גם להיחשב שייכים לדור זה.
בהינתן הנטייה הפרו-מערבית החזקה של השליט הפאהלבי הראשון, הגיעו לאירן כמה אדריכלים ומהנדסים זרים, כמו אנדרה גודאר וסיראוקס, ויזמו את ההתמערבות באדריכלות האיראנית. עם זאת, בתחילה, כדי לתת את העבודות שלהם תכונה איראנית, הם גם שיתפו פעולה עם אדריכלים איראנים, למרות תרומתם לא היה כל כך משמעותי. כמה מהאדריכלים הזרים, כמו אנדרה גודאר, שהתעניינו באמנות האיראנית העתיקה, ניסו לתת את יצירותיהם לאיראניות ולא לאירופיות. עם זאת, עם הקמתה של קורס האדריכלות בפקולטה לאמנויות יפות באוניברסיטת טהראן, התחייבה רשמית ללמד אדריכלות מערבית המבוססת על ארכיטקטורה יוונית-רומית עתיקה וטכנולוגיות אירופיות חדשות בתחום זה וכמה אדריכלים איראנים, שחזרו לא מזמן מחו"ל, כמו מוחסן פורווי והושאנג סיהון, המשיכו בדרכו.
האדריכלות בתקופה זו סבלה מבידול בשל מגוון הסגנונות, ועם חלוף הזמן פחתו התכונות האיראניות והיבטים אירופיים נעשו בולטים יותר ויותר. האדריכלים שעמדו בראש עקרונות היסוד העתיקים ניסו לכסות סגנונות וסגנונות מערביים עם כיסוי סמלי עתיק, כלומר לתת את ההיבט האיראני לסוג זה של אדריכלות. נוסף על הבלבול הזה, העדיפו הנטייה הפוליטית של הפאהלבי הראשון כלפי מערביזציה גדולה יותר, ומבוכה אמנותית רצינית בארץ, להדיר את סוגי הבנייה שנועדו לתת מראה מסורתי לחזיתות של מונומנטים וארמונות. כאשר השליט שינה את מדיניותו הפרו-אנגלית לטובת גרמניה של היטלר, האדריכלות הלכה בעקבותיו ופנתה לסגנונות גרמניים. מצד שני, המניה או ליתר דיוק את מחלת "הריסת עבודות העבר כדי ליצור חדשים ומודרניים", הובילה להרס של מונומנטים יפים רבים מן עידן זנד ו Qajar ולאחר מכן גם אלה Safavid. במקומם, למרות זמינותן של שטחים כה רבים בטהראן, נבנו מבנים של מראה מערבי. כך נהרסו וילות וארמונות של זאנד וקג'אר כדי לבנות את משרדי המשרדים והמוסדות הממשלתיים, כמו משרדי האוצר או משרד המשפטים.
חזרתם של האדריכלים האיראנים שסיימו את לימודיהם בחו"ל הגדילה את הפער בין אדריכלות איראנית אותנטית לבין ארכיטקטורה מערבית, מה שעושה אותו בולט עוד יותר. במילים אחרות, הארכיטקטורה "הפנמה" האיראנית הפכה לאדריכלות חיצונית. הטכנולוגיות החדשות באמנות זו, השימוש בחומרי בנייה חדשים כגון קורות ברזל ובטון מזוין והדרה של מוזרויות מקומיות ומאפיינים איראניים אותנטיים, שינו לחלוטין את המרחב ואת ההיבט העירוני והארכיטקטוני של העיר. כל המבנים, כגון משרדי המשרדים, בתי המלון הגדולים, הבנקים, תחנות הרכבת המרכזיות, בתי הספר המקצועיים-טכניים, הפקולטות והאוניברסיטאות, בתי החולים וכו '... נבנו ונבנו על פי צרכים חדשים לאשליות מערביים. תהליך זה נמשך עד כדי כך שהריסתם של עבודות עתיקות לבניית עבודות "מערביות" הפכה לעובדה לגיטימית ומתמשכת. כך נהרסו הטירות, המצבות, המבצרים ואפילו כמה מסגדים עתיקים כדי לסלול את הדרך להרחבת הערים. ניתן להסביר את הסיבות להריסות אלה:

- מאז מבצרי קג'אר, וילות ומונומנטים לא היו בהרמוניה עם המערכת העירונית והאדריכלות המערבית, ובהינתן שענף התיירות עדיין לא היה מוכר בארץ, הריסתם של עבודות אלה נראתה עובדה נורמלית ורווחית . יתר על כן, מנקודת מבט פוליטית, היה ניסיון למחוק את כל עקבותיו של הארגון הקודם של המדינה, ובאמצעות הריסת יצירותיו, הופעלו מערכות המשטר החדש;
- כי היו דמיון רב מדי וקישורים חזקים בין מונומנטים עתיקים לבין יצירות דתיות ומונומנטים, הראשון Pahlavi, בשל היצר האנטי-דתי שלה, תמכה הרס וחיסול של סוג זה של אנדרטאות. יצוין, כי המבנים הדתיים שנבנו בתקופה זו היו פשוטים מאוד ומשוחררים, שכן בנייתם ​​לא נתמכה כספית על ידי המדינה, אלא על מנת שהעם יספק אותה לפי המשאבים הכלכליים-הכלכליים שלהם.
- הסיבה השלישית נוגעת להרחבת הערים ביחס לצרכים החדשים, וביניהן יצירת רשתות כבישים רחבות יותר, שהפכו לתואנה להפוך את הנורמה והרגילה להריסת עבודות העבר שהיו על השבילים החדשים להתממש!
בימי שלטונו של הפאהלוי השני, מוחמד רזא שאה, אפילו תשומת הלב המינימלית לתת מראה איראני לבניינים בוטלה ובשם המודרניזציה החלה תעמולה אינטנסיבית למגורים בדירות בניינים רב-קומות (לפעמים הם הגיעו מעל עשרים קומות)! ההגירה מהכפרים לערים גרמה לבנייה של בתים רבים עוד יותר דחופים ולכן החיים בדירה החליפו את החיים בבתים בני קומה אחת ובחדריה עם חצר פרטית. הצמחים של הארמונות האירופיים הגדולים הועתקו והוכנו גם באיראן, ומתחמי שיירים גדולים נוצרו זרות לרוח האיראנית! כיום מגדלים אלה גדלים כפטריות גדולות וייחודיות, כסמל להתקדמות טכנית ואדריכלית בערים שונות, בייחוד בטהראן ובבירותיה של איראן.

ציור ואמנות פיגורטיבית אחרת

לאחר שובו של מוחמד ע'פארי (כמאל אול-מולק) מאירופה, שם למד ולמד ציור מערבי והעתיק יצירות קלאסיות אירופאיות, פעילותו בהוראת שיטות הציור המערבי הפכה בהדרגה את נתיב הציור של קג'אר לעבר האבולוציה החדשה, והחלפתה בריאליזם מוחלט בדומה לרנסנס האמנותי האיטלקי. האמנים של האמנות האותנטית הנוכחית, כולל ציירים, אמני קרמיקה ומראות, טיפלו בעיטורים של ארמונות המלוכה שהותירו את הוראת האמנות האיראנית-אסלאמית.
רק תקופה קצרה של כמה שנים היה בית הספר של חוסיין טהרזדה-יה בהסד פעיל בהוראת האמנויות האיראניות. בית ספר זה הנחה כמה אמנים כביכול מסורתיים, שמספרם נספר על אצבעות יד אחת. הדור הראשון של אמנים אלה כבר לא חי, והשני מתקרב לגיל זקנה. הקמתה של הפקולטה לאמנויות יפות באמצעות אנדרה גודאר הצרפתי, שנוהל מאוחר יותר על ידי המהנדס Foroughi, הובילה את בית הספר של טהרזדה-יה בהדד לסגור את פעילותה. לפיכך, שימור והוראת האמנות האיראנית האותנטית הוגבל למשרד האומנות של המדינה.
לעומת זאת, האמנים שלמדו בחו"ל, שנשלחו לאירופה מהפלבי הראשון, לאחר שחזרו הביתה, הציגו שיטות אירופאיות חדשות, שאינן קשורות לחלוטין לאמנות ולתרבות האיראנית, מתחייבות ללמד אותן ולהפיץ אותן כדי לגרום לאנשים כדי להטמיע אותם! ובהינתן הקונקורדנציה וההרמוניה של אותו זרם אירופי עם הפוליטיקה, משרד התרבות דאז היה אחראי למימון, הדרכה ועידוד אמנים צעירים להיות פעילים בזרם החדש. כתוצאה מכך, האמנים המסורתיים, בייחוד הציירים של ציורי הקפה, נפלו לשכחה והאדונים כמו קולר אגסי ומודאבר מתו בעוני ובעוני. ציירים אחרים היו פעילים רק בכמה ערים כמו איספהאן, וכך הלך והצטמצם בהדרגה מספר האמנים של האמנויות האיראניות.
בתקופת שלטונו של השליח הפאהלבי השני והאחרון, הפכה אירופיזציה לזו של חיי היום-יום ולחיקוי העיוור של האמנות האירופית, שאמנים רבים הציגו יצירות אירופיות שהתפשטו כל כך הרבה, עם שינויים קטנים, כמו יצירות שלהם עם המון שם וחתימה! הדמויות הבולטות בקבוצה זו היו נמי, ג'עפרי והמאסטר זייה פור. הקמת פסטיבל "שיראז" של פרה פהלווי, אשתו של המלך האחרון, גרמה לכך שחלק מהביטויים של האמנות המערבית העכשווית, בעיקר המוסיקה והבידור, זכו להערכה רבה כל כך, רחובות שיראז. פוגעני ומנוגד לדת ולמוסר שחיקרו אחר כך אמנים איראניים. אפילו הקולנוע, שהוא אמנות מערבית לחלוטין ואחת התופעות של הטכנולוגיה העכשווית, היה אחד הביטויים האמנותיים שהתפתחו באותה תקופה והתפשט בהרחבה בתקופת שלטונו של הפאהלבי השני, בעוד המאמצים נעשו לאירופיזציה של התרבות. פופולרי.

קולנוע ותיאטרון

אמנויות הבמה, כגון תיאטרון וקולנוע, הן בעיקר שתי אמנות מערב אירופאיות והכנסתם לאיראן נחשבת למעין "התערבויות" ו"תוקפנות תרבותית מערבית ". תופעה זו באה לידי ביטוי בעת המעבר מקאג'אר לשושלת פאהלבי. הפאהלבי הראשון, רזא חאן מיר פאנג', שתמך בהתחלה באנגליה, התחייב לחסל, או לפחות להחליש את הדת האיסלאמית, על ידי החלפת התרבות האיראנית-איסלאמית עם התרבות האירופית. וזה היה אפשרי רק באמצעות התפשטות זרמים תרבותיים אירופיים ואיסור על קיום טקסים דתיים ותרבותיים אסלאמיים.
אבל לאמנות הקולנוע והתיאטרון היתה התפתחות שונה והבדלים בהדרגה הראו את עצמם בהתפשטותם. מסיבה זו יש צורך ללמוד ולבחון אותם בנפרד.

תיאטרון

היסטוריונים מראים שבימי קדם היו שני סוגי מחזה בשני אזורים שונים בעולם: בסין במזרח וביוון במערב. אבל במזרח הקרוב ובמזרח התיכון אין זכר לאותה אמנות לפני הפלישה לאלכסנדר הגדול, ואין שום עדות היסטורית שתראה את אמיתותם של התיאורים ההיסטוריים לפיהם אלכסנדר, בדרך להודו דרך מסופוטמיה ואיראן, היו תיאטראות חוצות לבניית מופעים בערים בבבל ובקרמן: עד כה לא נמצאו שרידים מעטים של אתרים אלה.
נראה כי בתקופת שלטונו של הבוידי, של הודאה שיעית, התפשט מעין מחזה דתי להנצחת מות הקדושים של אלוהי השהידים האימאם חוסיין אבן עלי (עליו השלום). אבל מאז התקופה הצפתית, הופעה זו התפשטה רשמית עם השם של טציה ("טרגדיה של התשוקה"), ומשוררים רבים חיברו שירים אבלים ודיאלוגים של פסוקים לנגן בתוכניות אלה. אין ספק שהשיר שהלחין מוהתשאם קשני על הפרק הטרגי של כרבלא ועל מות הקדושים של האימאם חוסיין ושל שבעים ושניים בני משפחה וחבריו, הוא הטוב ביותר הידוע בשירים אלה. לצד הופעות האבל הללו, נערכו גם טקסים דתיים לציון ימי השנה להולדת הקדושים, שבהם נאמרו שירים ושרו. אין ספק, כי הטקסים וההופעות הללו התקיימו בצורה מאולתרת ולא היה מקום ספציפי לבמה ולפיכך הם נקראו "מעל האמבט" (השלב ​​הוקם מעל הטנק במרכז חצרות הבתים פרטי).
בתקופת קג'אר, וביתר דיוק בתקופת שלטונו של נאסר א-דין שאה, הגיעה אמנות התחייה לגובה פאר. הוא, לאחר שחזר מאירופה, הורה על בניית תיאטרון עגול ברמות שונות, עם במה עגולה שבמרכזו אמור להופיע מופע האבל. תיאטרון זה, הנקרא "תקייה דול"ת", שהיה מכוסה באוהל גדול מאוד, פעל עד ימי הפאהלבי הראשון; הוא, לעומת זאת, הוא נגד כל מיני ביטויים דתיים להיות מופעים של תזה ובדרך כלל את טקסי האבל על האמאם חוסיין (שלום עליו) את ההפגנה ואת התרוממות הרוח של המאבק נגד הדיכוי, הצדק, והצורך להמליץ ​​על טוב ולרע על הרע, כל זה היה בניגוד מוחלט לדרכו של השלטון במדינה על בסיס דיכוי ודיכוי; הוא הורה על הריסת תיאטרון תאית דולאת, וכך נהרסה העבודה האדריכלית היפה. מצד שני הוא הקים אולמות כדי להציג את המופעים המערביים המתורגמים, ולכן הוא עשה צעד גדול לקראת הרחקת התרבות הדתית והתפשטות התרבות המערבית. מאותו רגע אנחנו יכולים לדבר על אמנות חדשה וזרים בשם תיאטרון. האמנות של הבידור המערבי, התיאטרון, בזמן שלטונו של השני Pahlavi, מחולק ארבעת הסוגים הבאים:

(1) שבו נוגעים הנושאים האיראניים, ועם הנטייה והעמדה הפוליטית, בדיוק באותה דרך מערבית. בז'אנר זה היו שחקנים פעילים כמו עלי נסיריאן, ג'עפר ואלי וכו '... שניגן את התסריטים שכתבו ע'לאם חוסיין סעדי ועכבר ראדי. בהתחשב בכך שהכנסת התיאטרון המערבי באיראן עלתה בקנה אחד עם אירועי שנות החמישים והשישים, הטון הפוליטי שורר בדרך כלל בתוכניות אלה ולפעמים אפילו באירוניה פוליטית. מסיבה זו, לאחר זמן קצר הם היו קורבנות של צנזורה פוליטית והוחרמו בסופו של דבר.
2) תיאטרון מערבי לחלוטין עם רמה אינטלקטואלית נמוכה, בהחלט לא פוליטי (המבוקש על ידי המשטר עצמו). סוג זה של תיאטרון היה די חזק הודות לתמיכה מסוימת של הממשלה של אותה תקופה, זה היה מערבי לחלוטין וחסר כל התייחסות פוליטית. היתה לה משמעות אנטי-דתית חזקה, והיא התקיימה בפסטיבלים או במסיבות אמנותיות. פסטיבל אמנות שיראז היה מפורש ביותר של תוכניות אלה. דמויות כמו Ashur Banipal ו Arbi Avanessian היו היזמים שלה. לפעמים הופיעו גם אמנים זרים. קבוצות אלה וסוג זה של מופע היו תמיד במחלוקת על ידי קבוצות אחרות.
3) תיאטרון הסטודנטים באוניברסיטה. ז'אנר זה הועלה על ידי זרמי סטודנטים וקבוצות פוליטיות באוניברסיטאות בפקולטות לאמנות, עם סוגיות פוליטיות וחברתיות. הז'אנר הזה הגיע לשיא תפארתו בשנים שקדמו למהפכה האסלאמית ולמרות התנגדותו והתביעה לדין מצד השלטונות, המשיך בפעילותו עד לתקופה של המהפכה האסלאמית באיראן ב- XNXX.
4) תיאטרון תאטרון רחוב פופולרי בשם Lalehzari (מ Lalehzar, שם של רחוב שבו התקיימו הופעות של ז'אנר פופולרי ו קומי.עורך העורך). המטרה העיקרית של הסוג הזה היתה לבדר את הצופים ולצחוק אותם ולהרחיק אנשים מפעילות פוליטית. ז 'אנר זה היה נפוץ בשנות השישים והשבעים, אבל עם התפשטות של האמנות הקולנועית הוא איבד את הפאר שלו ואת מספר התיאטרונים של סוג זה של מופעים ירד בהדרגה עד סוף סוף הוא מת עם ניצחון המהפכה האסלאמית.

קולנוע

אפילו קולנוע כמו תיאטרון הוא אמנות מערבית לחלוטין, אשר הומצאה בצרפת על ידי האחים Lumier ב 1895. העיקרון התפעולי שלה מבוסס על המעבר המהיר של סדרת תצלומים מול העיניים כדי ליצור את הרושם של התנועה בתמונות. הסרט הראשון שהופק במשך דקות אחדות היה "יציאת פועלי המפעל". המונח 'קולנוע' פירושו תנועה. ובדיוק בתחילת ההמצאה שלו הוא נלקח לאיראן, בזמן של נאסר א-דין שאה קג'אר, מצלמה ועיתונות שהופקו על ידי מפעל Lumier. הסרט הראשון בשפה הפרסית בשם "דוקטור-לור" ("הנערה לור"), הופק על ידי ספנטה בהודו, אשר בזכות החידוש שלה, למרות פגמים וחסרונות רבים, הפך מפורסם והיה רווח גדול.
אמנות הקולנוע, בדומה לתיאטרון, היתה אמצעי לקדם ולהטיל את התרבות המערבית על העם האיראני ובהינתן שרוב הסרטים היו מיובאים מחו"ל, תפקידה היה הרבה יותר מאשר השלכה פשוטה על מסכים גדולים. לאט לאט אלה שלמדו את שיטת העבודה, זה איך לייצר ולהפיק את הסרט, החלו לייצר סרטים עם נושאים איראניים.
עם זאת, רק סרטים המיוצרים עם נושאים מערביים ו / או חיקוי של מנהגים וחיים מערביים נהנו מתמיכה ממשלתית וסובסידיות כלכליות. הסרטים שהפיקו בתקופת שלטונו של הפאהלבי, בשנות הארבעים והחמישים, לא היו בעלי ערך אמנותי, ואילו בתוכם היו ההיבטים החיקויים והפוליטיים-פוליגאנדיים לטובת הממשלה והמטעים כלפי העם נוכחים יותר ויותר. מאוחר יותר, מסיבות ברורות, כולל עלות נמוכה של הפקת סרטים והאפשרות להציג אותם באולמות של ערים שונות, הקולנוע בשנות השישים והשבעים תפס את מקומו של התיאטרון. אולמות תיאטרון רבים, כולל אלה שברחוב ללהזר בטהראן, הפכו לאולמות קולנוע. ייבוא ​​של ז 'אנרים שונים של סרטים מערביים עם נושאים לא דתיים לחלוטין ובניגוד לערכים לאומיים ודתיים, בשנות השבעים הוביל את המפיקים האיראנים לייצר סרטים לא מוסריים ובלתי הוגנים שהממשל הפוליטי והממשלתי תמכו בהם בתקיפות, אפילו כלכלית, התירוץ של חופש הדעה.

אמנויות פופולריות

הפאהלוי הראשון לא ייחס בעצם חשיבות לאמנות, ולכן בימי שלטונו, למעט האמנים שנותרו מקאג'אר, לא הופיעו אחרים. היוזמה החשובה היחידה של אותה תקופה היתה הקמתו של מכון לאמנויות יפות בהנהגתו של פאלבוד, חתנו של רזא פהלווי. מוסד זה שינה את שמו למשרד, לאגף האמנות, ובזמן הפהלבי השני, במשרד התרבות והאמנות. משרד זה קידם פעילויות שימושיות יחסית לשימור של טכניקות אמנותיות ואמנות מקומית, כגון עיבוד קרמיקה, חריטת מתכת, עבודות זכוכית, שטיח, ציור ועיבוד אריחי מיוליקה, וכן הקים גם מוזיאון קטן במטהו בפיאצה בהארסטאן. פעילויות אלה, לעומת זאת, היו מוגבלים המחויבות האישית למדי של כמה עובדים של המשרד אותו ולא להאריך את כל הארץ. בימי הפאהלבי השני, במיוחד בשנות השישים והשבעים, פעילות משרד התרבות והאמנות היתה שמורה בעיקר לתעמולה ולהפצת פסטיבלים ופסטיבלים לאמנות, כולם כדי לקדם את המערב של התרבות האמנותית של המדינה. תערוכה דו-שנתית של הציור אורגנה, שהיתה חיקוי מוחלט של הביאנלות האירופיות, שבהן הציגו יצירות רבות מספור על פי השיטות והסגנונות הקיימים באירופה. פעילויות נוספות של משרד זה היו הקמתו של בית ספר תיכון מסוים בערים איספהאן, תבריז וטהראן וכן הקמת כמה פקולטות לאמנויות נוי ולמופע שאחרי הלימודים האקדמיים של בתי הספר הצרפתיים.
האירוע החשוב ביותר של התקופה הפלאבית, במיוחד בתקופת שלטונו של הפהלוי השני, היה יצירתה של קבוצה של אמנים ספונטניים שהפגינו עניין מיוחד באמנות האיראנית האותנטית. אף על פי שעבודותיהם היו המשך או חיקוי של אמנויות התקופה הצפתית, זאנד וקג'אר ולא הציגו חידושים, הם תרמו תרומה בולטת מאוד לשמירת הזרם האמנותי הלאומי האיראני בחיים ולהעברתו לתקופת הרפובליקה האסלאמית. בין האמנים הללו ניתן להזכיר את שמות המודבר וקולאר אקאסי ותלמידיהם, כגון איסמעיל זאדה-ח'ליפה, עבאס בולוקי פאר וחוסיין חמדני בתחום ציור הקפה והבהאדי ופרשיצ'יאן בציור. פרשצ'יאן היה צייר מאוד מיומן, ואמן של ציור וצביעה. הוא הקים את הסגנון שלו לפי הקריטריונים של האמנות האיראנית האותנטית. למאסטר פרשצ'יאן היו תלמידים רבים העוסקים כיום בהוראתם ובחינוכם של הדור הצעיר.